4. Таиров и Московский Камерный театр

Александр Яковлевич Таиров – один из крупнейших и ярчайших деятелей русского советского театра.

Краткая биография. Родился в 1885 году. Встреча с В.Ф. Комиссаржевской во время ее гастролей на Украине. С 1906 г. – актер ее театра на Офицерской, участник символистских сезонов Вс. Э. Мейерхольда. Потом – актер и режиссер Передвижного театра Гайдебурова. В 1912 г. – решение уйти из театра, но – встреча с Марджановым. Участие в Свободном театре Марджанова с постановкой «Покрывала Пьеретты».

1914 г. встреча с Алисой Коонен и создание Камерного театра. Оформление собственной театральной системы начинается с критики как режиссерского психологического театра МХАТа, («литературный театр»), так и условного театра Мейерхольда («безэмоциональный театр»). Камерный театр враждовал и с тем и с другим направлением. Таиров отвергал театральное искусство своего времени, бытовое, житейское, буржуазное искусство. Он требовал от театра совсем иных эмоций, цельных, ярких, впечатляющих. Он отстаивал эмоциональность в театре. Его театр называли театром эмоциональных форм, театром эмоционального жеста. «Страсть как первозданный материал души» была центром его спектаклей. МХТ – театр – прибежище больших страстей, именно такие пьесы – основа его репертуара. Театр открылся драмой древнеиндийского поэта Калидасы «Сакунтала», ставил «Саломею» Уайльда, «Ромео и Джульетту» Шекспира, пьесу Анненского «Фамира Кифаред», «Адриенну Лекуврер» Скриба, «Федру» Расина. С этих спектаклей начинался театр Таирова – театр страстей человеческих.

В центре своего театра Таиров ставил Актера. Таиров считал, что театральное искусство антропоцентрическое, его основа, центр и оправдание – актер. Но не бытовой актер, каким, считал Таиров, может быть почти каждый. Актер во весь рост. Актер – маг и волшебник на большой сцене, актер красивый, пластичный, обладающий голосом, владеющий мимикой, жестом, позой, прекрасно тренированный. Его актеры – Алиса Коонен, Николай Церетелли, Мариус Петипа не заходили в бытовой жанр, который требовал всего лишь умения носить пиджак и быть естественным на сцене. Они играли древних эллинов, восточных владык, королев и королей, полководцев, античных героев и героинь, «влюбленных женщин и цариц» и ни разу публика не усомнилась в их праве играть этих действующих лиц. По замечанию Н. Берковского, театр Таирова в чем-то был близок эстетике классицизма – «любил обращаться к глазу, любил картинность, но также любил все зрительное растворять в стихии смысла, превращать в достояние мыслящего ума».

Камерный театр начального периода – эстетский театр, театр, дающий зрителям изысканное красивое зрелище. Красота в понимании Таирова противостояла концепции утилитарного искусства, противостояла убогому натурализму. Она открыла человека. Камерный театр связан с целым рядом художников, которые заботились о красоте сцены и о красоте и выразительности костюма актера. Это Павел Кузнецов, Наталья Гончарова, Сергей Судейкин, Георгий Якулов, Александра Экстер и др.

Период зрелости Камерного театра приходится на 30-40-е гг. Театр стал больше уделять внимания реальному быту, не боясь его подробностей, хотя в самом начале сцена Камерного редко напоминала человеческое жилье. И репертуар тоже сдвинулся в направлении социально-психологической проблематики, хотя раньше сцена МКТ совсем не напоминала жизнь. МКТ стремился быть только Театром, демонстрируя все первоэлементы Театра, искусство актера, взятое вне конкретной исторической социальной среды. В 30-е гг. театр ставит (первым!) «Трехгрошовую оперу» Брехта под названием «Опера нищих». Открывает для русской сцены драматургию Юджина О’Нила: («Негр», «Любовь под Вязами», «Косматая обезьяна»). Большим успехом пользуется и «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского – Алиса Коонен, трагическая актриса, убеждает зрителей в роли Комиссара. Углубляется актерское искусство театра в плане погружения во внутренний мир человека. В зрелый период своей жизни Алиса Коонен отстаивает главные человеческие ценности, права женщины любить и быть любимой, права матери, возлюбленной. Жены. В инсценировке «Мадам Бовари» Флобера ее героиня, вопреки всем обстоятельствам, оставалась чистой и прекрасной. Её героини ломали общепринятый быт, бунтовали против насилия над ними, защищали права собственной личности («Машиналь», «Чайка» в концертном исполнении, «Без вины виноватые» Островского). Драма Горького «Старик» – одна из последних масштабных работ театра. Московский Камерный всегда жил трудно, отстаивая свое искусство против обвинений в буржуазном формализме, эстетизме и формотворчестве. Закрытие театра в 1949 году, смерть Таирова в 1950 – одно из самых ярких свидетельств преступной политики власти против настоящего искусства в его лучших проявлениях.