Становление имманентно-музыкальной композиции в балете: от детерминирования к сопряжению

Актуальность настоящего исследования определена необходимостью создания нового научного подхода в проведении исследования, посвященного специфическим свойствам музыки в балете и обусловленного историко-стилистическими и теоретическими проблемами балета как музыкально-сценического жанра достаточно большого исторического периода. Изучение специфики балета как явления, прежде всего, музыкального является насущной исследовательской задачей, поскольку именно балет, как никакой другой жанр музыкального и театрального искусства, оставил в наследие XX и, вероятно, XXI веку чрезвычайно пестрые в художественном отношении образцы музыкального творчества.

Цель и задачи исследования. Цель исследования состоит в обосновании имманентно-музыкальных свойств балетного жанра в России конца XVIII - начала XX века в динамике стилевого и жанрового развития, как в контексте конкретной исторической эпохи, так и в условиях ряда авторских стилей.

5

Некоторые критерии подбора музыки при создании спектакля

Введение музыки в театральное представление. Способы взаимодействия музыки и главного выразительного средства театра - слова или пластики тела как специфика театра. Звучащая музыка как авторская трактовка события. Понятие музыкального решения спектакля. Теория сценографии, ее сущность и история, особенности визуального восприятия. Искусство музейной экспозиции и художественная литература. Понятие поэтики вещи, вспомогательные экспозиционные средства в действующих музеях, специфика спектакля предметов.

6

Определяющие свойства образности российской хореографии

Музыкальное произведение как результат творчества композитора. Выразительные средства музыки, ее образное содержание и источники эстетического наслаждения. Создание атмосферы спектакля, многообразие приемов сюжетной музыки в драматических спектаклях. Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без какого-либо

перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несет в себе определенную

национальную окраску. Проводя анологию с музыкой, надо заметить, что подобно

тому, как музыкальные интонации, рожденные на основе реалистически жизненных

интонаций отражаемой исторической эпохи, носят ярко выраженный национальный

характер, так и пластические танцевальные движения приобретают у того или

иного народа национальную неповторимую характерность. Язык пластики в силу

своей общечеловечности понятен и доступен в том “натуральном” виде, в каком

его создает народ. Хореография, как высшая форма танцевального искусства,

вобрала в себя черты национальной специфики, но степень соотношения в ней

национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности, особую

форму преломления. Если в народном танце национальное проявляется более

выпукло и наглядно, то академический танец отмечен печатью национального

своеобразия уже в значительно меньшей степени. Язык классического танца

интернационален, несмотря на национальную окраску, которую он всякий раз

приобретает в той или иной стране. Например, когда смотришь на нашей сцене

“Умирающего лебедя” Сен-Санса, не отвлекаешься от истинно русского

своеобразия в передаче души танцевальной композиции, вместе с тем постигаешь

тот глубокий общечеловеческий смысл, заложенный в этом камерном

хореографическом произведении.

7