Культура эпохи возрождения.

Истоки и предпосылки Возрождения. Особенности мировоззрения эпохи.

1. Итальянское Возрождение: периодизация, «титаны» и шедевры.

2. Северное Возрождение и его особенности.

Вопрос 1.

Эпоха Возрождения – период в истории культуры и искусства, отразивший начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур.

Термин Возрождение (фран. Ренессанс) был впервые введен в 1550 году Джорджо Вазари, архитектором, живописцем и историком искусства для обозначения нового этапа в развитии культуры и искусства, который противопоставлялся средневековью, как времени упадка культуры. Хотя Возрождение и трактовалось как возращение к идеалам и ценностям античности, но по существу этот период можно охарактеризовать как грандиозную культурную революцию, которая завершилась созданием нового типа мировоззрения. По форме Возрождение напоминает античность, но по содержанию оно явилось продолжением опыта, накопленного в средние века.

Предпосылками Возрождения стали изменения в экономической, политической и культурной жизни. Появляются первые промышленные предприятия - мануфактуры, развивается банковское дело, международная торговля. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживают глубокий кризис.

В это время формируется научная картина мира, зарождается экспериментальное естествознание, крупнейшими учеными эпохи Н.Коперником, Дж.Бруно, Г.Галилеем обосновывается гелиоцентрическая система. Кроме того, совершаются открытия новых земель и первые кругосветные путешествия Колумба, Магеллана. Более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Отличительными чертами культуры Возрождения являются:

• критика церкви и отказ от средневековой схоластики

• антропоцентризм

• формирование гуманистического мировоззрения

• особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии

• связь искусства и науки.

В период Возрождения происходило отрицание средневековой культуры, резкая критика феодальных порядков. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Однако критика католической церкви вовсе не означала отказа от религии. Ренессанс не был полностью светской, безрелигиозной (атеистической) культурой. Многие художественные произведения были созданы в русле церковного искусства. Практически все мастера Возрождения: Джотто, Рафаэль, Микеланджело создавали произведения на библейские сюжеты по заказу церкви. Гуманисты заново переводили и комментировали Библию. Т.о. можно говорить только о переосмыслении религии, но не об отказе от неё.

Основой и питательной средой новой культуры в Италии, а затем в Нидерландах, Германии, Франции становятся города, в которых складываются буржуазные отношения. В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные феодалы, теперь круг заказчиков значительно расширяется и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица - как знать, так и разбогатевшие бюргеры стремившиеся подражать знати и соперничать с ней. Образованные люди становятся востребованными, поэтому появляется новая социальная группа – люди свободных профессий – специально занимающиеся наукой, литературой, живописью.

Новые условия жизни породили новое мышление, в основе которого лежало светское начало. Аскетизм средневековой морали не соответствовал реальной жизненной практике новых социальных групп и слоев. На смену теоцентрическому пониманию приходит антропоцентризм, где человек становится центром мира, познания, изменений своей судьбы. Презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами (от лат. человечный).

Гуманизм, т.е. признание ценности человека как личности стал основой мировоззрения новой эпохи. Идеи гуманизма провозглашали величие и достоинство человека, его красоту и совершенство, и утверждали незыблемость прав человека на счастливую жизнь, творческую деятельность, независимо от социального происхождения (человек – творец самого себя). Гуманизм доказывал, что человек «в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит ни какой опеке, что над ним не должно быть чужой воли, мешающей ему чувствовать и думать, как хочется». Самопознание и самосозидание человека - таковы главные основы нового мировоззрения. Один из первых гуманистов Италии Франческо Петрарка (1304--1374) спрашивал: «Какой смысл знать природу зверей и не знать природы человека, не знать, для чего мы существуем, откуда пришли и куда направляемся?». А французский поэт XV в. Франсуа Вийон так выражал мысль о неведении человеком себя самого:

Я знаю, как на мед садятся мухи.

Я знаю смерть, что рыщет все губя,

Я знаю книги, истины и слухи,

Я знаю все, но только не себя.

Эпоха Возрождения – это время, «когда человек начинает требовать свободы, душа рвет церковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воля побеждает разум; из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокими помыслами - самые низкие инстинкты».

Утверждение идеала гармоничной, творческой личности и обращение к человеку как высшему началу бытия происходит через искусство, литературу, музыку эпохи Возрождения

Важной особенностью культуры Возрождения Италии, стало обращение к античному наследию, чьи мировоззренческие и эстетические принципы были признаны идеалом, достойным подражания. И хотя в других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Если в средние века воспроизводились лишь отдельные мотивы античности, то представители Возрождения находят в античной культуре созвучие их собственным устремлениям, - обращение к реальности (вместо средневекового символизма), жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Возродился античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античной мифологии и истории, древние языки - латинский и греческий. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания. Вместе с тем искусство Возрождения, складывалось в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становился все более сложным и многогранным. Т.о. искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. Следующей характерной особенностью культуры Возрождения стала связь искусства и науки. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Изменение мировоззрения привело к возрастанию роли искусства в общественной жизни. Возникла теория изобразительного искусства, как специальная область знания, неизвестная Античному миру и Средневековью. Возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с творцом вселенной. Работы художников становятся подписными, т.е. подчеркнуто авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века ощутимо меняется положение художников в обществе. Они начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, почетных должностей и денежных вознаграждений. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев мог отказаться от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания "божественный". Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулы, а писали просто "Микеланджело Буонаротти". У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

В творчестве художников все больше начинает цениться техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость, независимый взгляд на вещи и умение создать «живое» произведение искусства. Получают распространение светские изображения, развиваются новые жанры: портрет, пейзаж, бытовые сцены. Одним из важнейших достижений художественной культуры Возрождения было открытие перспективы. В Италии уже в пер. пол. XV столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения.

В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры.

В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. В Западной Европе это сказалось в возникновении академизма и маньеризма в изобразительном искусстве, в наступлении религиозности и мистицизма на светскую и гуманистическую культуру. Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека.

Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы. Утопией - по названию вымышленной Т. Мором страны - называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.