1.3 Особенности стиля

Футуристический стиль в одежде имеет свои отличительные особенности:

1. изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы

2. преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров.

3. Новаторский, оригинальный подход

4. Инновационные материалы

5. Преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров

6. Целостность образа (к футуристическому наряду обычно прибавляется «инопланетный» макияж и прическа)

7. Сочетание ярких цветов.

Макияж и прическа

На лицо наносится блестящая пудра сероватого оттенка, акцент на глазах или губах, брови закрашиваются.

Прическа

Чем необычнее она будет, тем лучше. Это могут быть зигзагообразные проборы, косички, высокие конские хвосты и начесы, а также используются оригинальные аксессуары для волос.

Цвета. Цвет выбрать лучше черный, серый, темно-серый, стальной, золотой или платиновый, кобальтовый.

Аксессуары

Аксессуары геометрических форм с металлическим блеском и невероятным объемом – цепи, массивные ожерелья, браслеты, похожие на кусочки метеоритов, широкие пояса. Украшения из каучука, пластмассы, золота, платины и серебра. Украшения с цветочными, анималистическими и винтажными элементами.

Обувь.

Высокая платформа и блестящие материалы подойдут идеально.

2.Поп-арт

2.1.Заррождение стиля

ПОП-АРТ (англ. популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop - отрывистый удар, хлопок, шлепок, т.е. производящее шокирующий эффект) - направление в искусстве конца 1950-х - начала 1970-х; возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

Зарождение поп-арта

В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» (обликов) массового искусства .

Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий.

Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, для обозначения нового явления изобразительного творчества предложил термин «поп-арт».

В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это - завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана.

Особенностью английского поп-арта было то, что он никогда окончательно не порывал с традиционной живописью. Художники поп-арта других стран Европы, а также Америки, были в числе инициаторов таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайронмент, видео-арт.

В 1960-1970 идет процесс исследования границ и возможностей живописи. Наиболее радикальные художники стали воспринимать искусство как тотальную деятельность, как перманентный творческий процесс, не ограниченный рамками отдельного произведения. Наиболее популярными вариантами акционизма - искусства действия, стали хэппенинг и перформанс.

Хэппенинг растворял искусство в спонтанно протекающих процессах жизни, стирал грань между искусством и действительностью, уничтожал границы между специфическими областями художественного творчества. Действие, скорее спровоцированное, чем организованное, чаще всего разыгрывается на природе или в городской среде, в него вовлекалась публика.

Перформанс - короткое представление перед публикой художественной галереи или музея, исполненное одним иди несколькими участниками всегда заранее планировалось или протекало по задуманной программе. В ходе перформанса могло быть создано