Российский государственный социальный университет

Факультет искусств и социокультурной деятельности

Дизайн-проект по дисциплине:

«История искусства, науки и дизайна»

Тема:

«Смешение стиля футуризм и поп-арт в дизайне одежды 2020-25-х годов. Фирменный стиль магазина футуристической одежды».

Авторский состав (все РГСУ, ФИиСКД, ДИЗ-ДБ-2):

1. Сабанина Анастасия

2. Спиридонова Анастасия

Москва 2015г.

Актуальность

С каждым днем мода меняется, на смену простым базовым формам приходят новые, более сложные. Сегодня можно заметить, что «все новое-это хорошо забытое старое»: возвращаются тенденции из прошлого, мода; забытые стили снова напоминают нам о себе. Однако, как бы то ни было, все объекты предметно - пространственной среды и все стили претерпевают различные изменения, модернизируются, появляются необычные сочетания стилей, которые в последствие могут вылиться в один уникальный стиль. Так, в данном проекте мы решили взять два совершенно разных, на наш взгляд, стиля : футуризм и поп - арт. Футуризм - это в первую очередь непредсказуемые, запоминающиеся , зачастую объемные формы, а поп-арт – это легкие яркие картинки. Тяжелые футуристические формы в сочетании с забавными принтами в стиле поп-арт – это нечто новое, не существующее в современности. Поэтому мы готовы взять на себя ответственность за сочетание несочетаемого. Это именно то, что будет актуально в ближайшее десятилетие для смелых девушек, которым надоели «обычные», скучные вещи, производимые для общих масс. Это будут строгие формы, способные показать силу характера женщины, и игривые принты, подчеркивающие ее кокетливость и сексуальность.

Введение

Дизайн одежды - это отрасль дизайна, направленная на разработку одежды с целью обеспечить комфорт при носке, сочетающийся с внешней красотой этих вещей.

Мы решили остановиться на разработке небольшой коллекции одежды и дизайне фирменного стиля магазина, где она будет продаваться. Одежда, несомненно, занимает важное место в жизни каждого человека. Мы все хотим красиво одеваться, нравиться себе, хотим, чтобы одежда была удобной. Но обычная одежда имеет свойство надоедать. Для таких случаев дизайнеры и создают свои коллекции: свежие, оригинальные, иногда экстравагантные. Мы хотим создать гармоничное сочетание футуризма и стиля поп-арт, применить его в одежде. Это получится очень необычно, и возможно, такая одежда будет иметь место в будущем, которое так быстро приближается.

Объект

Объектом нашего исследования является стили футуризм и поп-арт.

Предмет

Предметом исследования является дизайн одежды и графический дизайн, выполненные в стиле футуризм с использованием принтов в стиле поп-арт. Футуризм и поп-арт кажутся противоположными, на первый взгляд, несочетаемыми, но данный проект направлен на создание новых неповторимых образов, объединение двух стилей в одно гармоничное целое.

Гипотеза

Футуризм - строгий стиль. Он характеризуется четкими геометрическими формами, необычными тканями и материалами. Поп-арт же забавный, яркий и игривый. Такой необычный контраст и будет основой нашего проекта. С одной, стороны, он отправит клиентов не на долго в прошлое, заставит задуматься о ходе развития искусства, а с другой стороны, принты в стиле поп арт немного успокоят футуристическую одежду , сделают ее пригодной не только для подиумов, но и для обычной жизни, а также помогут выделиться из толпы. Такое сочетание должно привлечь внимание творческих людей, любителей авангарда, но заинтересует и более приземленных ценителей прекрасного, ведь если сочетать отдельные предметы нашей одежды с классическими вещами (простые брюки, юбки), то будут получаться органичные комплекты. Яркие элементы, подобранные с учетом психологии восприятия, семантики цвета и формы будут смотреться выигрышно, к тому же они будут уравновешиваться четкими геометрическими формами, что в итоге даст нам интересный результат.

Цель

Разработка коллекции одежды и фирменного стиля магазина дизайнерской одежды, выполненных в стиле футуризм в сочетании с поп-артом и подчиненных единой цветовой гамме и формам, характерным футуризму.

Задачи

• Изучение литературы по теме

• Формулировка темы

• Формулировка объекта и предмета

• Разработка проектной идеи

• Эскизирование

• Выбор цветовой гаммы

• Разработка общих форм коллекции

• Разработка принтов, используемых в коллекции

• Выбор материалов

• Проработка отдельных деталей костюмов

• Создание дизайн-проекта коллекции одежды

• Разработка фирменного стиля

• Тестирование проекта на фокус-группе

• Корректировка ошибок

План

1. Разработка цветовой гаммы.

2. Подборка футуристических элементов и принтов стиля поп-арт для реализации основной задумки дизайн-проекта.

3. Выбор основного и дополнительных материалов

4. Разработка фирменного стиля магазина дизайнерской одежды, отличающейся своей оригинальностью, новизной и единством стилевого колорита с одеждой, предлагаемой в данном магазине.

5. Создание различного рода рекламной продукции.

Теоретическая часть

Глава I. Поиск возможностей взаимодействия стиля футуризм и поп-арт

1.Футуризм

1. Зарождение стиля

Родиной футуризма является Италия – страна городов-музеев. Футуризм зародился в творческой среде как революционное движение против эталонов искусства и духовных ценностей прошлых веков. День рождения футуризма известен точно: 20 февраля 1909 года, когда в Парижской газете был опубликован «Манифест футуризма», написанный Т.Ф.Маринетти. Автор манифеста стал вождем самой первой группы футуристов – миланской.

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – писал Маринетти в своем манифесте.

Десятилетие 60-х является самым важным в истории моды XX века: на смену изысканным нарядам от Диора приходят мини-юбки и короткие платья А-образного силуэта, вместо обуви на изящном каблуке становятся модными высокие сапоги на плоской подошве, а натуральные ткани уступили место винилу и пластику.

После полета Юрия Гагарина о космосе мечтали все, и дизайнеры – не исключение. Первым, кто воплотил моду будущего в своих творениях, был Андрэ Куррэж, создавший в 1964 году «стиль космического века».

Одетые в ослепительно белые или серебристые костюмы четкого, геометрического кроя, его манекенщицы выходили на подиум быстрыми шагами в высоких белых сапогах без каблуков. Они казались инопланетянами, жителями другой Галактики, которые прибыли из космоса.

Самым креативным авангардистом из плеяды дизайнеров-футуристов 60-х был Пако Рабанн. Он считал, что структура костюма и формы одежды не могут оставаться незыблемыми, если жизнь стремительно меняется.

Свою первую коллекцию от кутюр под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» Пако Рабанн представил публике в феврале 1966 года: это были изделия из металла и пластика. Алюминиевая фольга, оптические волокна, стеклянная крошка, флуоресцентные цвета, пластик – всему нашлось место в этой феерической коллекции! Для повседневной носки эти вещи не годились, однако, некоторые изделия появились в гардеробах звезд кино и шоу-бизнеса, а самого дизайнера пригласили на должность художника по костюмам фантастического кино-хита «Барбарелла» (1968 г.) Великолепные костюмы главной героини были признаны лучшими в истории кинематографа XX века.