4
.docx
4.Своеобразие реализма 20 века.Поиски новых форм.Наследуя традиции прошлого, в том числе аналитизм, интерес к социальной сфере, реализм XX века отличается по палитре приемов от реализма века минувшего. Нередко синонимом нашему пониманию реализма выступал романтизм, и только во второй половине XIX века происходит размежевание терминов - в трудах Ж. Шанфлери и Э. Дюранти, хотя в осмысление реализма на теоретическом уровне внесли свою лепту и просветители (Дидро, Лессинг). Сложилась своеобразная теория, ориентированная на познание и объяснение в художественной литературе проблем человеческого бытия, согласно которой литература - форма художественного познания мира.Реализм XX века имеет дело с принципиально иной социальной действительностью, нежели реализм века предыдущего. Это войны и диктаторские перевороты, социальные и национально-освободительные революции, левые художественные течения, авангардизм и иррационализм. Реализм XX века имеет дело также и с иным уровнем научного осмысления мира и человека, учитывает психоанализ Фрейда и его последователей, философию экзистенциализма.Реализм XX века отказался от копирования и зеркального повторения действительности в формах самой жизни, от приоритетности принципа мимесиса и стал широко внедрять приемы опосредованного познания мира. На смену традиционным описательным формам пришли аналитическое исследование (Т. Манн - "Доктор Фаустус"), эффект "остранения" (Брехт), ирония и подтекст (Хемингуэй).Реализм продуктивно использует и многие модернистские приемы, например "поток сознания" (У. Фолкнер), деформацию, суггестивность, абсурд и другие ранее недоступные приемы, обогащающие его стилистику.Внимание к коренным проблемам бытия и приоритет общечеловеческих ценностей в реализме XX века продолжают линию, наиболее полно выраженную в творчестве Льва Толстого и Федора Достоевского, Анатоля Франса и Бернарда Шоу. Философия входит в литературу в новом качестве. Продуктивно развивается жанр притчи (Кафка, Чапек, Камю, Экзюпери). Меняется герой, человек предстает значительно более усложненным и нередко непредсказуемым в своих поступках (Пиранделло, Фолкнер). Литература стремится проникнуть в сферу иррационального и в подсознание, исследует бессознательное и сферу инстинктов, по-новому трактует биологическое в человеке (Д. Лоуренс, Ю. О'Нил).Меняется и жанровая палитра романа в результате диффузии жанровых разновидностей, взаимопроникновения, скажем, романа научно-фантастического и политического, детективного и философского, семейного и авантюрного. Термин "субъективная эпопея", впервые употребленный Луначарским применительно к роману Марселя Пруста, в литературе второй половины века используется довольно широко, когда речь вдет о романах, где центром скрещения сюжетных линий и проблем является индивидуальное сознание.Все эти стилевые приемы и формы характеризуют одну из тенденций в реализме XX века, не единственную. Наряду с ней продолжает существовать тенденция классического реализма, следующего канонам, выработанным в прошлом веке, гуманизму и оптимистическому взгляду на историю и человека. Условно-метафорические и фантастические формы, с одной стороны, и описательные, повторяющие мир зеркально, с другой, не следует противопоставлять, ибо на практике они нередко соседствуют. Реализм - живой, развивающийся метод, закрепленный прежде всего в сфере подхода к действительности. Он вбирает в себя, как убеждает опыт выдающихся реалистов XX века от Фолкнера до Маркеса, Кобо Абэ, открытия мастеров прошлого, философичность просветителей, скрупулезный анализ натуралистов и беспредельность мечты романтиков.Реализм постоянно обогащается новыми формами, приемами, образами.
3.Авангардизм как эстетическая теория.Бунтарский хар-р.Экспрессионализм, дадизм, сюрреализм.20 в – время экспериментов, затем эксперименты становятся нормой. Появляется различные декломации, манифесты, школ – нередко они посягают на традиции и каноны.Авангардизм (франц., от авангард), условное наименование художественного движения 20 в., для которого характерны разрыв с предшествующей традицией реалистического художественного образа, поиски новых средств выражения и формальной структуры произведений. Термин «А.» возник в критике 20-х гг. и утвердился в искусствознании (в т. ч. советском) в 50-е гг. Однако он не приобрёл ещё чёткого научного определения и разными историками литературы и искусства в него вкладывается различное содержание.А. - широкое и сложное проявление кризиса буржуазной культуры 20 в., он вырос на почве анархического, субъективистского миропонимания. В годы наиболее интенсивного развития А. (1905 - 30) его черты выявились в ряде школ и течений модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», и др. и в то же время проявились в творчестве некоторых крупных мастеров 20 в. в тот или иной период их художественой деятельности.В А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.Многие представители А., неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, оставались на позициях эстетического субъективизма и, всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оказались в числе столпов модернизма. Причудливые сочетания различных тенденций приводят к характерной для А. эстетической двойственности, противоречивости и зачастую к художественной эклектичности.Иногда авангард называют модернизмом: объединенные различия направлены от символизма и кубизма до сюрреализма и поп-арта; ощущение одиночества, ориентация на будущее; стремление избавления от традиций.Существенное влияние на авангардизм оказала политические революции в нач 20 в. Увлечение революционными идеями придавало оптимизм, что привлекло к авангарду револ настроения худ-к, т.к. видели антибуржуазный процесс (Брехт).Дадаизм (от фр – детск лепет, бессмыслица). Течение возникло в Цюрихе (Швейцария) среди поэтов-эмигрантов из стран, которые вели военные действия в Первой Мировой Войне. Они изд-ли журнал «Кабаре Вольтс» (1916-17).Их объединяло: протест против Первой Мировая Война; декларации абсурда, вся их деятельность связана с различными скандалами, мим руководило стремление вывести публику от самоспокойности.Особенности искусства/эстетич форм: искусство аналогичное, иррациональное испытание бессмысленного набора слов, звуков, свои проз-я составляли в форме коллажа. А. Жид: «Дада – эти два звука достигли звонкого бессмыслия, абсолютной незначимости».Отношение к классич образцам искусства – призывали оставить всякие претензии к классич совершенству.Дадаизм рассматривался как предтеча сюрреализма.Сюрреализм (от фр suralite – сверхреальность). Первоначально сложился во Франции. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного.Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т.к его подавляет цивилизация. Воздействовать надо на подсознат импульсы. Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т.к. важна основа психики чел-ка. В конце 30-х гг общество охватило страх перед фашизмом. Сюрреал понял свою несостоятельность перед лицом фашизма и самораспустился. Экспрессионизм 1910-32 гг .( от фр – выражение). Сложился в немецкой литературе нач 20 в.Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник». Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым.Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е. Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму. Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим.В фашист Германии тв-во экспрес-ов под запретом. Кафка, Гессе, Келлерман взяли у экс-ов стремление мыслить философ категорями. Гл тема искусства 20 в – отчуждение как результат буржуазн цивилизации.Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика. Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов. От революциии аван-ов оттолкнуло низменность. Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность.
5 роблема традиции и новаторства в современной литературе.Т.С.Элиот «Традиция и индивид-й талант».Элиот Как и многие другие деятели культуры начала ХХ века, ощущал наступление кризиса и пытался найти новый поэтический язык, который помог бы выразить и тем самым преодолеть это сложное состояние. Важнейшим этапом на этом пути стало появление «Любовной песни Дж. Альфреда Пруфрока» – первого крупного произведения. Уже здесь проявилась черта, которая характерна для творчества Элиота в течение многих следующих лет. Элиот придавал большое значение звучанию своих стихов, которые, по его мнению, должны были напоминать магические заклинания или песнопения. Элиот был новатором, но не был первопроходцем. Эта честь принадлежит Эзре Паунду. Элиот "разбавил" чрезмерно концентрированную поэтику Паунда - и добился сравнительно широкого успеха, в котором тому было отказано судьбою.К этому времени англоязычный поэтический мир оказался расколот в соотношении три к одному: три четверти стихотворцев творили "под Элиота" или с оглядкой на теоретические положения, выдвинутые им в эссеистике; четвертая четверть замыслила и начала бунт против элиотовской поэзии и, главное, элиотовской поэтики, - однако новой поэтической революции так и не произошло. Среди зарубежных исследований по проблеме традиции и новаторства интересна работа Т.Элиота "Традиция и индивидуальный талант", которая указывает на использование термина "традиция", "традиционный" как уничижения или некоего уклончивого поощрения. Т.Элиот подчёркивает, что слепое копирование не представляет интереса. Определяя положение поэта по отношению к традиции, Т.Элиот отмечает, что поэт не должен искать отдельные эталоны, следует ощущать особенности "движения главного потока".В связи с тем, что проблема традиции и новаторства является одной из центральных теоретических проблем, она в той или иной степени затрагивается практически в любом исследовании. Основные достижения отечественного литературоведения по рассмотрению и анализу эволюции данной проблемы наиболее удачно обобщены в книге "Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания".Представление о традиции формируется «чувством истории». В эссе «Традиция и индивидуальный талант» мы видим принципиально новое по сравнению с позитивистски окрашенным литературоведением осмысление времени. Творчески переосмысляя достижения своих предшественников, полагает Элиот, поэт предопределяет плодотворную перспективу развития литературы. Элиот ни в коем случае не отождествляет «традиционность» с эпигонством. Он только определяет необходимую направленность литературы – тенденцию к совершенствованию языка, к исчерпыванию его возможностей.Теория традиции, конечно, консервативна и догматична, ибо она предполагает только одну модель художественного творчества и отрицает какие бы то ни было другие. Но, с другой стороны, традиция не является чем-то раз и навсегда заданным. Поэт не может механически перенять ее у своих непосредственных литературных предшественников. Поэт-эпигон, стараясь быть "традиционным", на самом деле следует условным моделям мировосприятия. «Традиционность» и оригинальность тем самым уравновешиваются в творчестве подлинного художника, наделенного индивидуальным чувством традиции. "Ни один поэт, ни один художник, - пишет Элиот в статье "Традиция и индивидуальный талант", не обретает свое значение изолированно. Значимость поэта, его оценка есть оценка в его соотнесенности с поэтами и художниками прошлого ".
13Роман Дж.Джойса «Улисс» как модернистский эпос.С именем англо-ирландского писателя Джеймса Джойса связана школа "потока сознания". В романе "Улисс" он поставил целью показать всевозможные варианты этого приема и осуществил замысел столь основательно, что его имя стало молниеносно известно всему миру сразу же после выхода романа.Критика упрекала автора в натурализме и эротичности, в словотворчестве и святотатстве. Сегодня опыт Джойса, как и всей школы "потока сознания", широко используется художниками слова разных направлений, школ и концепций.Совершенно особый стиль, жанр и система символов присущи "Улиссу", названному "величайшим произведением наших дней".Каждое новое поколение воспринимает роман Джойса на уровне нового научного и культурного опыта человечества.Существует немало версий прочтения этого "романа-лабиринта"."Улисс" содержит восемнадцать эпизодов, аналогичных "Одиссее" Гомера, хотя порядок их следования не совпадает. Композиция романа трехчастная, подобно эпосу. Часть первая - "Телемахида". Часть вторая - "Странствия Одиссея». Часть третья - "Возвращение домой».Эпичности, выдержанной в композиции, противоречит в традиционном смысле содержание. На огромном пространстве романа в полторы тысячи страниц повествуется всего лишь об одном дне - 16 июня 1904 года, дне ничем особенно и не примечательном, скорее более или менее типичном для его героев: учителя истории, интеллектуала Стивена Дедалуса, знакомого по роману "Портрет художника в юности"; Леопольда Блума, крещеного еврея, выполняющего обязанности рекламного агента, и его жены, певицы Мэрион, или Молли. Разные события, происшедшие с восьми утра до трех часов ночи, воссозданы в разных эпизодах романа. В них читатель побывает в жилище Стивена - башне Мартелло и на квартире четы Блумов, в школе мистера Дизи, где Стивен дает уроки, и на набережной Сэндимаунта, на почте и в редакции газеты "Фримен", в библиотеке, родильном доме и на кладбище. В книге восемнадцать различных ракурсов и столько же разнородных стилевых манер; с помощью их автор стремился проникнуть в тайны сознательного. Джойс, великолепно знавший мировую классику, в романе "Улисс" отказался от описательства и занялся мифотворчеством. Его "Улисс" - это и аналогия с "Одиссеей", и пародия на нее. Пародийна и всечеловечность Блума - "трижды крещеного сына ирландки Хиггинс". В романе Джойса использована греческая мифология, но и сам роман - это тоже миф, современный и древний, стилизованный и оригинальный. Главная символика романа - встреча отца и сына, Одиссея и Телемака. Стивен Дедалус, которого в пьяном виде пытались взять полицейские, спасен Блумом; тот ведет его по ночным улицам Дублина к себе домой и представляет, что Стивен - его умерший сын Руди. Стивен выступает духовным сыном Блума, символизируя поиск и обретение героем своей сути. Тема отца и сына интерпретируется в романе в различных вариантах, в том числе и гамлетовском. Уже с первых страниц, где мы узнаем о разрыве Стивена с отцом, наступившем после смерти матери, начинается его символический поиск Дома. Символичен и каждый эпизод романа, имеющий свои знаки и свой цвет; многозначно почти каждое слово и каждый образ. Перед нами роман, напоминающий партитуру оперы, звучание которой может быть разным в зависимости от дирижера, исполнителей и даже слушателей.Своеобразным символом становится и место действия романа, столица Ирландии - Дублин, город, по которому Джойс тосковал в эмиграции.Здесь есть схемы, планы районов, улиц, домов, упоминаемых в романе. Дублин увековечен в "Улиссе" как художественный образ.Роман Джойса многопланов: в нем есть сюжетное повествование, в котором три главных действующих лица; есть лабиринт сознания довременного Одиссея.В романе много вставных материалов: газетных сообщений, автобиографических данных, цитат из научных трактатов, политических манифестов, в которых доминирует тема Ирландии. Роман насыщен параллелями, аллюзиями (Гомер, Библия, Данте, Шекспир), цитатами из английской и мировой классики, научных, исторических трактатов, заставляющими поражаться эрудиции Джойса.Особый пласт романа - филология. В тексте "Улисса" словесные эксперименты переходят в игру, когда из слов складываются слова-кентавры и бесконечно длинные слова-предложения, когда создаются неологизмы, аббревиатуры.В романе есть тексты на латинском, древнерусском, и других языках.
16Творческий путь Л.Арагона от сюрреализма к реализму.Творчество Луи АРАГОНА вобрало богатый спектр почти всех наиболее проявивших себя в начале века эстетических программ: дадаизм и сюрреализм в двадцатые годы, реализм и социалистический реализм в тридцатые и годы антифашистского Сопротивления, когда политическая направленность его поэзии достигла наибольшей остроты.Об эволюции художника красноречиво свидетельствует его попытка соединить сюрреализм и социалистический реализм в единой поэтической образности "экспериментальных романов", увенчавшаяся в шестидесятые - семидесятые годы созданием произведений уникальной поэтики ("Гибель всерьез"; "Бланш, или Забвение"; "Анри Матисс. Роман»; "Театр-роман»).Программу социалистического реализма Арагон воспринял творчески, не планируя пересадить на французскую почву то, что возникло в советской культуре. В статьях, составивших сборник "За социалистический реализм", он горячо поддерживает идею познания жизни с целью се преобразования, необходимость отражать в искусстве "процесс движения человечества к социализму". Но подчеркивает при этом, что он не ставит "советские романы в пример французским" и не побуждает французских романистов следовать советским образцам, копируя их.В годы создания нового искусства Арагон пишет книгу о жизни в СССР "Ура, Урал!" и романы из цикла "Реальный мир", куда вошли "Базельские колокола" и "Богатые кварталы". В них ставятся важные вопросы взаимоотношений личности и коллектива, социальной борьбы.Политическая проблематика входит в прозу и поэзию Арагона наиболее активно в годы войны (сборники "Нож в сердце"; "Глаза Эльзы"; "Французская заря"). Поэт оплакивает родину, которая предстает то в образе любимой и беззащитной женщины, проданной в рабство, то покинутой Андромахи, то сорванной розы. Яростный антифашистский пафос граничит с болью, местами пробивается ирония - в стихах "Вальс двадцатилетних"; "Сирень и розы", "Гобелен великого страха".Образ сражающегося народа ("Французский марш") - стержень патриотической лирики Арагона, которая пробивалась к обнаженной правде, к новому типу образности, сохраняя свойственную поэту стилистику и тягу к философскому осмыслению трагедии мира. Характерный мотив жизни-сцены, человека-актера найдем в стихотворении "Паноптикум" из одноименного сборника.В 1955 году Луи Арагон, серьезно интересовавшийся процессами в культуре страны победившей революции, издал книгу "Советские литературы", большой раздел в которой посвящен белорусской литературе. Арагон пишет о Купале и даже переводит его стихотворение "А кто гам вдет?" через посредничество русского перевода, принадлежащего Горькому, пишет о Коласе.
15.Идея тотальной отчужденности личности, абсурдности мира в романах Ф.Кафки «Процесс», «Замок».Творчество Кафки считается, наиболее характерным для модернизма.Всю прозу Франца Кафки можно назвать одним большим эссе о страхе, о состоянии одинокого и замордованного враждебной цивилизацией человеческого существа, обреченного в любой его попытке пройти к Закону, достичь справедливости, даже если он и проявит активность."Процесс" и "Замок", изданных сразу после смерти писателя его душеприказчиком, автором, первой монографии о Кафке, среди которых наиболее известны "Превращение" и "В исправительной колонии", маленьких рассказов-притчей, дневниковых записей и переписки.Несмотря на то что роман "Процесс" остался незаконченным, его композиция достаточно продумана: параллель суда и банка обнажает социальную природу происходящего, хотя этот план в романе затушеван; условные исключительные ситуации, не отражая объективную логику самой жизни, получают философское общечеловеческое истолкование.Квинтэссенция замысла романа сконцентрирована в притче о поселянине - вставной новелле, имеющей самостоятельное структурное значение и моделирующей происходящее в романе. Ее рассказывает Йозефу К. священник, встреченный им в соборе (глава девятая), но назвавшийся тюремным капелланом.Притча о поселянине долго толкуется в романе. Священник с терпением талмудиста объясняет Йозефу К., что с ним произошло, и эти отвлеченные измышления, еще более связывающие жертву, становятся понятными, когда исходят из уст тюремного капеллана, тоже принадлежащего к огромной судейской машине, цель которой - уничтожить личность. Смысл этой притчи - в двоичности человеческого бытия: путь к правде есть, но на этом пути - страж; ворота отворены, но в них не пройти; человек надеется, но он обречен, он настойчив и бессилен, он чист перед совестью и подозреваем по Закону. В параболе притчи - распад мифологии права, семантика Закона-беззакония.Варианты этой притчи и в романе "Замок", где также ощутимо влияние экзистенциализма. Как и в "Процессе", время действия здесь не уточняется, а место действия лишь по встречающимся в тексте немецким фамилиям можно соотнести с каким-нибудь немецким городом или поселением. Абсурдна и до предела запутана, как это под силу лишь изощренной и дошедшей до стадии своего вырождения бюрократической машине, история, происшедшая с неким К. Землемер по профессии, он получил приглашение из канцелярии замка. Прибыв в поселение вокруг замка, он в течение всего романного времени так и не получит ни работы, ни каких-либо дельных инструкций замка.Староста деревни открыто говорит о его ненужности. Главная цель К. - уладить отношения с властями, поэтому он и продолжает отираться в деревне, выполняя случайную работу и сожительствуя с подвернувшейся женщиной.Композиция романа, растянутого и намеренно "бесконечного", строится на соотношении "замок - деревня". О замке мы узнаем лишь то, что это - гигантская бюрократически-административная махина с разветвленным штатом.Множество отделов, согласно инструкциям замка, раздувают бумажные вихри, запутывая все и только мешая установлению справедливости. А справедливость вообще невозможна при таком обустройстве жизни. Поведение К. выглядит более конформистским и соответствующим нравам деревни: его усилия скорее пассивны, чем активны, его воля парализована, как и все вокруг замка, она как бы находится в зоне поражающего влияния. Деревня живет убогой и уродливой жизнью. Люди молчаливы, их улыбки крайне редки. Существование людям в тягость. Тема сексуального отчуждения и деперсонализации любви превосходно раскрыта на образе Гардены - хозяйки постоялого двора. Гардена не отвергла чиновника, когда тот вызвал ее к себе через посыльного.Роман "Замок" моделирует такой тип государственного устройства, являясь притчей о личности и уничтожающей ее власти диктатуры. Причем эта власть мистифицирована настолько, что ее практически невозможно обнаружить. Беспредельность и цинизм власти талантливо показаны Кафкой в чудовищном аппарате пыток, представляющем специальное устройство, вроде бороны с острыми шипами, накалывающее на теле провинившегося заповедь, которую тот нарушил. Большинство исследователей творчества Франца Кафки обратили внимание на присущее его стилю несоответствие между реалистическим способом изображения и абсолютно неправдоподобным центральным событием, между логикой грамматических конструкций, синтаксисом и зашифрованной ситуацией.Творчество Франца Кафки, нашедшая в нем детальную проработку философия отчуждения "маленького" человека в государстве и новаторство формы ее воплощения во многом характерны для XX века.Оригинальный образ личности Кафки дан в пьесе польского поэта и драматурга Т. Ружевича "Западня". Роман "Процесс" экранизирован в 1962 году.
17 Анализ пьесы "Мамаша Кураж и ее дети".Понятие этического, образы, конфликт. Война - захватывающий бизнес!Здесь все -всерьез.Она портит людей, делает их жестокими и скупыми, особенно если война длится больше десяти лет.Брехт не случайно обратился именно к образу женщины, служащей войне. Женщина и война несовместимы, особенно если у женщины есть дети. Ни талант, ни смекалка не помогают мамаше Кураж спасти детей.Сама она — воплощение войны, причина гибели трех близких ей людей. Эйлифа убили за его непоседливость, Швейцеркаса — за честность, Катрин — за доброту. Никто из них не жил по ее мерке, поэтому все погибли. Противоположностью Анны Фирлинг становится Катрин удивительно, как она могла остаться таким чистым существом, пройдя с материнским "обозом" по дорогам малосимпатичной войны. Она ценой своей жизни спасает целый город. Это — красивая смерть. Одной из самых сильных сцен, на мой взгляд, это когда убивают Швейцеркаса. Чтобы спасти себя, мамаша "не узнает" убитого, и тело приказывают выбросить на свалку. Теряя на войне всех своих детей, Кураж все же так и не покидает поле боя и служивых и не спешит прокричать проклятия войне - пока идет война, жива ее торговля, а значит, есть где и за чей счет поживиться. Пьеса мне показалась довольно психологической, так как я не могу понять многие поступки мамаши Кураж и некоторых героев пьесы из своих моральных соображений. Все-таки образ матери всегда для меня был очень чистым, мать на всё пойдёт ради своих детей, она пожертвует последним куском хлеба ради них, а здесь всё не совсем так. Каждый человек думает только о себе, не проявляет милосердие к окружающим, и я понимаю, что виной всему война. Хотя если посмотреть на нашу жизнь в настоящее время, то, по сути, люди такие же эгоисты, не многие готовы отдать последнее ради другого. Пьеса помогает открыть глаза не только на жизнь в целом, а заставляет оценить себя, какой ты герой этой пьесы: великодушный и милосердный или скупой и жестокий, а может быть ты прячешься за спины других и не готов на самостоятельные поступки?!
40Художественное своеобразие творчества поэтич-го и драматургического Ф.Г.Лорка. Первый поэтический сборник Лорки "Книга стихов" вышел в 1921 году. Всеобщее признание к писателю приходит после постановки драмы "Мариана Пинеда" в публикации в следующем году сборника "Цыганское романсеро". Однако поэт сознательно уходил от банально-фольклорного живописания.Поэт много ездил по Испании, вслушивался в народные песни, постигал душу, историю Испании, взаимодействие в ней разных религиозных, этнических, культурных слоев. Все это переплавилось в ритмах и образах его книг - в "Поэме о цыганской сигирийе", "Поэме о солеа", "Вариациях", "Лунных песнях". Они музыкальны, звучат неповторимыми образами. Стихи Лорки, стремительные и темпераментные, похожи на танец, на молитву и плач.В стихах Лорки оживает подлинный карнавал бытия, ключевые понятия которого - луна и смерть, ночь, кинжал, любовь, цыгане и жандармы, песня, запредельность и черная тоска ("Сомнамбулический романс", "Романс о черной печали", "Неверная жена", "Погибший из-за любви"), Этой жизни соответствует жанровое богатство поэзии Лорки; плачи, романсы, мадригалы, сюиты, сонеты, баллады.Впечатлениями от путешествия в Америку, где Лорка читал лекции в Колумбийском университете, навеян его сборник "Поэт в Нью-Йорке». Поэт далек от идеализации заокеанской цивилизации: он отмечает "нечеловеческую архитектуру и бешеный ритм жизни.Драматургом и режиссером поэт проявил себя с детства: у него был свой кукольный традиционно народный театр. Лорка был организатором студенческого театра "Ла Баррака", основу репертуара которого составляла национальная классика. Поэзия и драматургия соседствуют в его творчестве, на котором лежит трагический отпечаток диктатуры и грядущих кровавых событий фашистского режима в Испании.Драма в стихах "Мариана Пинеда", которую поэт называет "народным романсом в трех эстампах", посвящена народной героине и патриотке. Легенды о ней поэт слышал в детстве, памятник видел на одной из площадей Гранады. Подвиг Марианы Пинеды, казненной в 1831 году, Лорка подает по-своему, как драму романтических страстей, отступая от исторических событий и воспринимая Мариану как "истинно испанскую душу".В основе трагедии "Кровавая свадьба" - бегство невесты в день свадьбы от жениха с возлюбленным. На этом интригующем сюжете строится анализ вины и ответственности.В драмах Лорки отстаивается союз человека с природой, естественная жизнь и страсти, не искалеченные социумом. Его драмы мифологичны, они соотнесены с вечностью. Человек в поэзии Лорки космогоничен, поклоняется Луне и Звездам, Воде и Солнцу. Трагедийный знак и один из наиболее часто встречающихся образов у Лорки - Смерть.Она сопровождает человека по жизни, сопутствует любви и радости. Она как предзнаменование трагической судьбы поэта.