9

РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДРУЖБЫ НАРОДОВ

ФАКУЛЬТЕТ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ НАУК

КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ

ПОЛОЖЕНИЕ

о научно-исследовательской работе ( НИР) в семестре магистров отделения « Искусства и гуманитарные науки», специализация « Теория и история культуры – исследовательское направление, « Креативные индустрии и менеджмент в сфере культуры»

1. СОДЕРЖАНИЕ МАГИСТЕРСКОЙ ПРОГРАММЫ « Теория и история культуры и искусства»

Задача магистратуры состоит в подготовке культуролога и искусствоведа широкого профиля с междисциплинарной ориентацией, способного работать не только в традиционных сферах (музей, архив, выставочный зал, издательство, научный институт), но и в областях, связанных с искусством в контексте новых компьютерных технологий и глобальной Сети коммуникации ( сетевая культура: проекты и галереи, медиа-арт лаборатории и пр.). Целью магистерских программ является также подготовка управленца в сфере культуры, который прекрасно ориентируется в новейших областях культуры и в сфере культурной коммуникации (масс-медиа и культурная журналистика, состояние современного арт-бизнеса, менеджмент культурных коммуникаций, PR, кросс-культурные коммуникации, новые компьютерные технологии в области образования и культуры). Магистры должны обладать широким кругозором, владеть теоретическим инструментарием основных гуманитарных знаний, уметь креативно мыслить и быть готовыми к созданию и презентации новых творческих проектов. Для этого они должны изучать современное состояние проблем истории и теории культуры и искусства, знакомиться с актуальными стратегиями и практиками современной культуры и искусства, в особенности с основными тенденциями культурного развития Новейшего времени( 20-21 вв. ) Особый акцент делается на изучении истории культуры мировых цивилизаций, истории культурологической и искусствоведческой мысли, философии культуры и искусства. Второй аспект общеобразовательной траектории составляют проблемы прикладной культурологии: анализ и интерпретация памятников культуры и искусства, музееведение, социокультурное прогнозирование, структура экспозиционной работы и др. Особое место в магистратуре занимают авторские магистерские программы по проблемам глобализации и мультикультурализма в современном мире. В рамках магистерских программ большое внимание уделяется проблемам, связанных с теорией и практикой коммуникации (межкультурная и кросс-культурная коммуникация, менеджмент культурных коммуникаций, музыка в системе современной коммуникации, современное актуальное искусство в пространстве галереи и Сети), и отечественного искусства и культуры в контексте новейших достижений современной философии и эстетики постмодернизма. Будут рассмотрены также проблемы состояния современной художественной культуры и современного искусства в контексте актуальных художественных стратегий и практик.

Документы, выдаваемые по окончании обучения – Магистерский диплом о высшем профессиональном образовании.

Присваиваемая квалификация / степень : магистр искусства и гуманитарных наук

Данная магистерская программа обеспечивается кафедрой теории и истории культуры РУДН. Преподаватели кафедры ведут значительную научно-исследовательскую работу, которая находит отражение в монографиях и статьях, опубликованных, как в России, так и за рубежом. В порядке штатного совместительства в работе кафедры принимают участие ведущие специалисты МГУ им. М.В. Ломоносова, Государственного Центра современного искусства, Агенство творческих индустрий и Международная ассоциация менеджеров культуры и др. и искусства (уровень бакалавра), а также знание, как минимум, одного иностранного языка. Поступившим в магистратуру кафедра предлагает ряд нормативных курсов и спецкурсов, рассчитанных на углубленное и всестороннее освоение проблем современного гуманитарного знания.

В рамках программы читаются следующие курсы:

Основные курсы (для магистров всех программ):

1. Современные проблемы гуманитарного знания- 1 семестр

2.Культура в глобальном мире- 1 семестр

3.Информационные технологии в гуманитарных науках и смежных областях – 1 семестр

4. Иностранный язык (английский, французский, немецкий по выбору студента и по согласованию с научным руководителем) – 1 и 2 семестры

Базовые курсы для магистров «искусств и гуманитарных наук»

1. Дискурсивный анализ историко-культурных текстов

2. Семиотика культуры

3. Архетипы в художественном творчестве

4. Природное и культурное наследие: проблемы охраны и использования

5. Методика преподавания «Искусств и гуманитарных наук в высшей школе»

6. Организация экспозиционно-выставочной работы

7. Стилевые тенденции в современном дизайне

8. Культурные институции и новые творческие площадки

9. . Европейский авангард 1910-1925: история, теория, практика

10. Сценографический эксперимент в русском театре ХХ века

Магистрантам предоставляется возможность прослушать на выбор ряд специальных курсов в рамках избранной темы программы из большого числа предлагаемых. Во втором семестре учебного года по программе на выбор предлагаются следующие специальные курсы:

1 Ветхозаветные сюжеты в мировом искусстве

2. Культура и искусство средневековой Испании

3. Атрибуция и экспертиза предметов искусства

4. Мировое музыкальное наследие

5. Социокультурный анализ современных медиа

6. Современный театр в городе: площадка, зал ,форум

2. Содержание магистерской программы « Креативные индустрии и менеджмент в сфере культуры»

2.1 Историческая справка о возникновении данной профессиональной специальности

С возникновением нового информационного общества возникло понимание, что основой экономики ближайшего будущего станет творчество. В 1980-е годы появление управленческой идеологии «нового менеджеризма» (в центре которой идеи трех «э» – экономии, энергичности и эффективности) повлияло на изменение роли государственного управления и определило специфику инновационного управления культурой.  Приоритетом становится творческая экономика и творческие индустрии как важнейшая составляющая креативной экономики. В 2000 году в журнале «Business Week» впервые было введено в оборот понятие «креативной экономики», а в 2001 году вышла книга Джона Хоукинса «Креативная экономика», возвестившая наступление постинформационной эпохи, для которой информация и знания - это ресурс, а движущей силой и главной ценностью выступает творчество. Творчество и креативность сегодня востребованы в самых разных областях жизни - в промышленности, в бизнесе, в управлении. Краеугольным камнем инновационной экономики и экономики знания сегодня стали творческие, или креативные индустрии (creative industries). Креативные индустрии - это создание, производство и распространение товаров и услуг, основанных на творчестве и интеллектуальном капитале. В начале XXI века набирает популярность новая концепция «креативного класса». Социолог Ричард Флорида, один из ее основателей, называет этих людей Homo creativus, новым общественным классом, который начинает определять рост и процветание целых городов и регионов, когда креативность становится процессом генерирования идей и превращения их в ценности. К креативным индустриям относятся:

1. Реклама

2. Дизайн

3. Архитектура

4. Декоративное искусство и ремесла

5. Мода

6. Кино и индустрия производства фильмов, с учетом видео, DVD, телевизионных фильмов

7. Музыкальная индустрия: звукозапись (не только собственно музыкальная), распространение записей со всеми формами контроля и соблюдения прав, а также различные виды live performance

8. Исполнительские искусства

9. Телевизионная и радио-индустрия, включая кабельное и спутниковое TV;

10. Интернет-индустрия, включая все формы net art и net culture, а также производство сайтов, порталов и иных форматов коллективной и групповой коммуникации;

11. Музеи и организации культуры

12. Изобразительное искусство

13. Литература и издательское дело

14. Культурный туризм

15. Образовательные и игровые индустрии (иногда здесь используется обобщенное название educainment).

16. Инновационные научно-исследовательские проекты в сфере образования(НИОКР)

Понятие «культурная индустрия» ввели представители Франкфуртской школы социологии Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер в главе «Культурная индустрия: Просвещение как обман масс», вошедшей в их книгу «Диалектика Просвещения» (1947). Они резко критиковали процесс массового тиражирования культурной продукции и услуг в послевоенной Америке и Европе и утверждали, что удешевленная промышленная «распродажа всего и вся» только подорвала всякое уважение к культуре: «Тот, кто в девятнадцатом и в начале двадцатого столетия платил деньги за то, чтобы увидеть драму или услышать концерт, относился к представлению, по меньшей мере, с таким же уважением, как и к заплаченным деньгам», теперь же к «недоверию по отношению к традиционной культуре как идеологии примешивается недоверие к индустриализированной культуре как к надувательству».

  Принципиального различия между определениями «культурные индустрии» (cultural industries) и творческие, креативные индустрии (creative industries) нет. Они часто употребляются как синонимичные, но в некоторых исследованиях культурные индустрии выделяются в отдельный сектор творческих индустрий. Последнее понятие является более широким и универсальным. В России креативные индустрии часто переводят как «творческие индустрии», стараясь, таким образом, «укоренить» это понятие в русском языке. Каноническое определение творческих индустрий, на которое опирается сегодня в большинство исследователей и специалистов, было сформулировано Департаментом культуры, медиа и спорта Правительства Великобритании в 1998 году: .«Креативные индустрии - это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Иными словами, креативные индустрии – это деятельность по производству и эксплуатации интеллектуальной собственности.

Словосочетание «креативные (или творческие) индустрии» не случайно употребляется во множественном числе. Это не единая отрасль. Отрасли культурных индустрий (архитектура, мода, изобразительное искусство, кинематограф, издательское дело и т. д.) имеют разные возможности зарабатывать деньги, разную экономическую политику и динамику развития. С точки зрения форм бизнеса, творческие индустрии основаны на приоритете малых и средних предприятий, производящих творческие продукты и услуги. Совершенно очевидно, что сегодня на наших глазах происходит формирование нового языка управления, когда креативные индустрии становятся составной частью культурной политики стран Европы и России и формируют новые культурные технологии как эффективный инструмент нового поколения управленческих стратегий.