Pojdina-itag3-4

П.Виньон: церковь Мадлен. Т.Броньяр: здание Биржи. Библиотека дворца Мальмезон, библиотека Наполеона в Компьенском дворце Ж.Б.Лепер,

Рисунок 58. П.Виньон. Церковь Мадлен

Наиболее крупными сооружениями наполеоновского времени явились Парижская Биржа и церковь Мадлен (Магдалины). Биржа, построенная в 1808 году Александром Теодором Броньяром, — безупречно, в профессиональном отношении, выполненное, но холодное и бесстрастное классицистическое произведение.

Церковь Мадлен была построена по проекту Бартельми Виньона (1762— 1846) в виде римского периптерального храма. Наполеон задался мыслью возвести на месте ранее существовавшей здесь купольной церкви «храм Славы».

Сооружение было начато в 1806 году; после падения Наполеона оно было превращено Виньоном в церковь. Внешний облик здания, воспроизводящего форму античного храма, совершенно не выражает функционального его назначения. Церковь содержит один неф, который перекрывается тремя плоскими куполами на парусах, опирающимися на выдвинутые вперед коринфские колонны. Полностью церковь была завершена лишь в 1842 году. Строгий и монументальный портик храма перекликается с фасадом Бурбонского дворца на противоположном берегу Сены. В рассматриваемое время была осуществлена перестройка ранее возведенного Бурбонского дворца в здание Палаты депутатов.

Здание обогатилось новым десятиколонным коринфским портиком (1804—1807), автором которого явился архитектор Бернар Пуайе.

В этом сооружении, так же как и в других архитектурных памятниках наполеоновского времени, холодный и отвлеченный классицизм совершенно вытеснил черты национального своеобразия французского зодчества.

16.2 Завершение организации центра Парижа

Завершение организации центра Парижа: формирование пространственной оси Парижа от внутреннего двора площадь Каррузель, сады

идворец Тюильри, площадь Согласия, Елисейские поля к площади Звезды.

В1806 году Персье и Фонтэн построили на площади Каррузель, ограниченной с боковых сторон крыльями Лувра, триумфальную арку, представляющую собой, по существу, несколько видоизмененную и уменьшенную копию античной римской арки Септимия Севера.

Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже — монумент в стиле ампир, возведённый перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для

увековечивания его побед в 1806—1808 годах. От арки на восток была проложена 9-километровая историческая ось. Своё начало ось берёт у Лувра, а заканчивается Большой аркой в современном деловом квартале Дефанс.

Историческая ось (фр. axe historique), проходящая из центра Парижа представляет собой ряд памятников, зданий и улиц, находящихся на одной линии. Другие названия оси — Триумфальный путь (фр. voie triomphale), Королевская перспектива (фр. perspective royale). Название Дефанс происходит от названия памятника La Défense de Paris, который был поставлен в честь солдат, защищавших город во время франко-прусской войны 1870 года.

Работы Шарля Персье (1764–1838) и Пьера Фонтена (1762–1853) – основных представителей ампира. Триумфальная арка на площади Карусель (1806–1807), перестройка и отделка интерьеров Лувра, Мальмезона, Фонтебло

идр. Их работы в области декоративно-прикладного искусства, способствовавшие распространению стиля ампир по всей Европе.

Основными представителями архитектуры ампира были Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Фонтэн (1762—1853) — придворные архитекторы Наполеона. Хотя Персье и Фонтэн, работавшие совместно, и построили ряд сооружений, в основном они все же были декораторами, и большая часть их деятельности связана с оформлением интерьеров и работами для художественной промышленности.

Из работ Персье и Фонтэна наиболее значительной была реконструкция Лувра (с 1805 г.). Здесь они построили половину северного флигеля, примкнувшего к Тюильри, и произвели отделку ряда дворцовых интерьеров. Помимо этого, Персье и Фонтэн оформляли интерьеры в Тюильри, Сен-Клу и других дворцах.

Персье и Фонтэн составили себе имя главным образом как рисовальщики. Они делали эскизы для внутренних отделок, мебели, художественных тканей, ваз, фарфора, художественных изделий из металлов. Обладая графической ловкостью и изобретательностью, Персье и Фонтэн создавали композиции на основе компиляции преимущественно римско-помпейских декоративных мотивов.

Проекты Персье и Фонтэна в области прикладного искусства приобрели широкую известность в европейских художественных кругах и способствовали таким образом распространению стиля ампир по всей Европе.

Ф.Ж. Бралль "Египетский фонтан " на улице Севр, фонтан на улице Сен Доминик в Париже, Б.Пуайе фасад Бурбонского дворца в Париже. Библиотека дворца Мальмезон, библиотека Наполеона в Компьеннском дворце.

Стилевое единство архитектуры, интерьера, костюма. Следование политической моде ("египтизирующая" мода).

Тематика ампира основывается на античности с внесением мотивов, заимствованных из помпейских росписей и египетского искусства. В орнаменте ампира применялись акант, меандр, пальметки и другие римские мотивы, триумфальные темы — гирлянды и лавровые венки, военные римские доспехи

ипредметы вооружения, императорские орлы, египетские сфинксы и обелиски.

Тема 17. Эклектика в архитектуре Западной Европы середины XIX в. Лекция (1 час)

17.1Промышленный взлет и культурный кризис середины XIX века

17.2Архитектура европейских стран середины и второй половины 19 века. Эклектизм

17.3Внедрение в строительство новых материалов и конструкций

Комплект презентационных материалов: Площадь Звезды, Э. Виолле ле

Дюк, замок Пьерфон, Ш. Гарнье, Большая Опера в Париже. Эклектизм в архитектуре Англии: стилизаторство, неоготика. Джон Нэш, Т.Телфорд, Мост через пролив Меней. Ф.Уэбб. "Красный дом " в Бексли-хит. Дж.Пакстон "Хрустальный дворец" в Сейденхеме. Л.Кабитт, Вокзал Кинг - Кросс в Лондоне.

17.1 Промышленный взлет и культурный кризис середины XIX века

Развитие западноевропейской архитектуры в первой половине 19 века характеризовалось постепенным отходом от стиля классицизма и широким использованием эклектического метода. Изменившиеся под воздействием крепнувшего капитализма условия жизни, появление новых типов зданий, усложнение планов сооружений поставили перед архитектурой новые задачи.

Классицистическая система с ее ордерной регламентацией пропорций стесняла, ограничивала дальнейшее развитие архитектуры; во многих случаях она противоречила усложнившимся требованиям функционального порядка. Изменившиеся под воздействием крепнувшего капитализма условия жизни, появление новых типов зданий, усложнение планов сооружений поставили перед архитектурой новые задачи. Кроме того, в европейских странах, сбросивших с себя иго наполеоновской Франции, пробудились сильные националистические тенденции. Все это привело в области архитектуры к стремлению выработать иные, чем ранее, архитектурные формы, опирающиеся на местные национальные художественные традиции.

Поиск «нового стиля», воссоздание стилей прошлых эпох (неоготика, неоренессанс, неорококо и др.) и смешение различных стилей в одном объекте. Стремясь создать новый стиль, архитекторы обращаются к так называемым историческим стилям, пытаются использовать присущие им формы в современных сооружениях. Однако воспринятые поверхностно, готика, ренессанс, барокко и другие стили, взятые в отдельности или смешанные друг с другом, не могли послужить основой нового оригинального стиля. Они способны были лишь внешне в той или иной степени имитировать архитектуру прошлого. Характерно, что обращение к культуре минувших эпох имело место также в изобразительном искусстве и литературе того времени.

17.2 Архитектура европейских стран середины и второй половины 19 века. Эклектизм

Эклектика - (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Эклектизм, укрепившийся в 30-х годах, явился архитектурно-творческим методом всего 19 века. Важным фактором в развитии архитектуры рассматриваемого периода был быстрый и решительный прогресс строительной

техники, обусловивший коренные изменения в применяемых материалах и конструкциях.

К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Ордерная система позднего классицизма не подходила для повсеместно развернувшегося бурного строительства заводов, фабрик, мостов, банков и других учреждений. Романтическое увлечение стариной возвращало к традициям архитектуры прошлого — так возникли неоготика, неоренессанс, необарокко и др. Подобные усилия нередко приводили к эклектизму — соединению элементов разных стилей в одном произведении. Однако широкий размах строительства не создал благоприятных условий для развития архитектуры как вида искусства.

Особенности градостроительства в период эклектики. Утрата ансамблевого мышления. Роль развивающейся сети транспорта в градостроительстве. Изменение типологии гражданской архитектуры. Распространение типа доходного дома, в котором внимание уделяется украшению главного фасада.

Использование «новых» материалов в архитектуре – железобетона, стекла, цемента.

Сначала 19 века в строительстве начали активно использоваться металлы

—чугун, затем железо; во второй половине столетия был осуществлен переход к стали, позже начал применяться железобетон. С каждым десятилетием роль новых строительных материалов все более возрастала, однако в течение долгого времени они рассматривались как вспомогательные и скрывались под каменными оболочками или же приобретали старые, не свойственные им, декоративные формы.

Взаимовлияние промышленной и жилой архитектуры.

Строительная техника в условиях 19 века значительно продвигается вперед, прогрессирует, в композиционном же отношении архитектура, наоборот, обращается вспять, к давно отошедшим в область истории стилям. Между технической и художественной сторонами архитектуры возникают «ножницы», которые с течением времени расходятся все больше и больше.

Формирование эклектизма в архитектуре Франции. Ш. Персье - Искупительная капелла в Париже(1815 -1826), Ж .Осман, Площадь Звезды, Э. Виолле ле Дюк, замок Пьерфон, Ш. Гарнье, Большая Опера в Париже.

В 1830—1840-х годах во Франции, Германии, Англии появляются здания, на облике которых отразились увлечения их авторов раннехристианской, готической, мавританской архитектурой, флорентийским ренессансом.

Ч. Бэрри и О. Пьюджин. Парламент в Лондоне. 1840—1860. В 1840—1860 годах архитектором Чарльзом Бэрри совместно с Огастесом Пьюджином строится в Лондоне большое здание Парламента, целиком осуществленное в формах английской готики. Строители этого сооружения имели цель как можно ближе подойти к характеру подлинных сооружений готического стиля. Подобное копирование стилей прошлого отмечается и в других сооружениях этого времени.С 1861 по 1875 год в Париже возводится здание Большой оперы (архитектор Шарль Гарнье), пышная отделка которого воспроизводит

декоративные формы европейского барокко 17 века. Фасад и интерьеры театра изобилуют лепными декоративными деталями. Особенно богато оформление парадной лестницы и фойе, выполненных из цветных мраморов и бронзы.Во второй половине века в Берлине и Будапеште были возведены крупные общественные сооружения. Здание Парламента в Будапеште было построено архитектором И. Штейндлем (1855—1870). Заостренная форма купола, башенки и пинакли, стрельчатые арки, контрфорсы придают этому вполне современному зданию «средневековый», «готический» характер.

На площади Лустгартен архитектором Юлиусом Рашдорфом был возведен главный берлинский собор (1893), также решенный в формах барочной архитектуры.

Для расширения представлений художественных кругов о средневековой архитектуре, интерес к которой в это время был особенно велик, большое значение имела деятельность видного французского архитектора, ученого археолога Виолле ле Дюка (1814—1879), реставрировавшего научными методами капеллу Сен-Шапель, собор Парижской богоматери и замок Пьерфон.

Эклектизм в архитектуре Англии: стилизаторство, неоготика. Джон Нэш, Т.Телфорд, Мост через пролив Меней. Ф.Уэбб. "Красный дом " в Бекслихит. Дж.Пакстон "Хрустальный дворец" в Сейденхеме. Л.Кабитт, Вокзал Кинг - Кросс в Лондоне.

Архитектура Германии: эклектизм (псевдоготика), поздний классицизм. Развитие эклектизма. Собор в Берлине. Имперский суд в Лейпциге, Л. Хофман. Г. Земпер. Театр в Дрездене.

17.3 Внедрение в строительство новых материалов и конструкций

Интерес к использованию новых материалов, чугунных и железных конструкций проявляется раньше всего в строительстве мостов и утилитарных промышленных и складских сооружений. (Заметим, что применение чугуна в строительных целях в больших масштабах стало возможным после изобретения доменных печей.)

В Англии еще в 1779 году был построен чугунный мост через реку Северн. В начале 19 века число чугунных мостов множится во всех странах, и с каждым последующим десятилетием они все более и более вытесняют каменные и кирпичные. Увеличиваются постепенно и пролеты этих мостов.

В 1811 году архитектором Белланже и инженером Брюне был построен Хлебный рынок в Париже с куполом, диаметром в 40 метров, основанным на - чугунных ребрах.

В 1829—1830 годах в Париже по проекту архитектора Фонтана была сооружена Орлеанская галерея с необычайно легкой стеклянной крышей полуциркульных сводчатых очертаний. Она явилась образцом для многочисленных выставочных и вокзальных зданий позднейшего времени. Орлеанская галерея была разобрана в 1935 году.

Для внедрения в строительство новых материалов и конструкций имело большое значение развитие математики и механики. Труды крупных ученых — Навье, Кремона, Кульмана и других, относящиеся к 1830—1860 годам,

позволили широко применять в строительстве статический расчет конструкций, точно определять усилия, возникающие в конструкциях, и необходимые размеры частей зданий.

Первым случаем широкого применения в архитектуре металлического каркаса здания был построенный в 1843—1850 годах французским архитектором Анри Лабрустом читальный зал библиотеки св. Женевьевы в Париже. Его перекрытие образуется системой плоских куполов, покоящихся на тонких чугунных колонках. Каждый куполок имеет в верхней своей части круглое остекленное отверстие для пропуска света. Несмотря на новизну и рациональность конструкции, отдельным ее элементам архитектор счел необходимым придать архаичную форму, в частности тонкие чугунные столбы обработаны им в виде античных колонн с коринфскими капителями. Позже, в 1850—1860-х годах, та же система была использована Лабрустом в здании Национальной библиотеки в Париже. В обоих случаях металлические конструкции колонн и арок вложены еще в «футляр» наружных кирпичных стен.

Читальный зал Британского музея (1850-е гг.) в Лондоне, имеющий круглую форму и перекрытый огромным куполом (диаметром 42,6 м), конструкция которого образуется радиально расположенными металлическими ребрами, сходящимися со всех сторон к круглому остекленному отверстию.

В Париже во второй половине века складывается тип большого многоэтажного универсального магазина. Интереснейшим образцом подобного здания является построенный в 1876 году Г. Эйфелем и Л. Буало универсальный магазин «О бон марше», в основе решения которого — обнаженная металлическая конструкция опор и перекрытий.

И все же, несмотря на очевидные успехи строительной техники и на появление ряда прогрессивных сооружений, эклектический метод пользовался большим распространением, и основная масса зданий продолжала оформляться в традиционных архитектруных формах.

Литература: Основная

1.Всеобщая история архитектуры. Архитектура-С, 2008.30 экз.

2.Ковешникова, Наталья Алексеевна. Дизайн: история и теория: учеб. пособие /Н. А. Ковешникова.-М.: ОМЕГА-Л, 2008.-223 с.: ил. 25 экз.

Дополнительная

3.Забалуева, Т. Р. История архитектуры и строительной техники: учебник /Т.

Р. Забалуева.-М.: Эксмо, 2007.-733, [1] с., [152] л. цв. ил.: ил.; 24 см.-(

Образовательный стандарт XXI ). 2 экз.

4.Хилари, Френч. История архитектуры / Ф. Хилари. М.: «Издательство АСТ», «Издательство Апрель», 2003. 10 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

5.http://www.rusarh.ru/ Историяархитектуры.

Тема 18.Отправные точки зарождения концепций дизайна. Лекция (2

часа)

18.1Промышленный переворот в XIX веке и его значение для развития

дизайна

18.2Первая Всемирная выставка в Лондоне 1851 года. Кристалл – палас. Условия выделения проектирования в особую сферу деятельности

18.3Первые теоретики и практики дизайна (Д.Рескин, У.Моррис, Г.Земпер, Ф.Рело). Теории о связи эстетики и техники

18.4Модерн. Поиск нового стиля в Европе. Европейские варианты стиля «модерн» и его ведущие мастера

18.1Промышленный переворот в XIX веке и его значение для развития дизайна

Переход от ремесленного и мануфактурного производства к машинному. Паровой двигатель Уатта. Сходство с машин с архитектурным сооружением, что выражалось в форме колонн, станин, в литой чугунной орнаментации. Зарождение в машиностроении архитектурного стиля. Это явление характерно для машиностроения первой половины XIX в. В 10-20-х гг. XIX в. крупная машинная индустрия в Великобритании одержала решающую победу над мануфактурой и ремесленным производством. Промышленный переворот в Италии, Германии, Франции.

К середине XIX столетия бурное развитие техники и влияние на социум. Промышленный переворот в Англии. Массовое производство товаров, развитие техники и экономики внесли радикальные изменения в общественную структуру и социально-бытовые условия жизни людей. Созданные техникой формы ждали своего эстетического освоения.

Упадок художественного качества массовой индустриальной продукции по сравнению с ремесленными образцами волновал многих специалистов, занимавшихся проблемами искусства и промышленности. Протест против фабричного изготовления мебели, посуды, керамики, декоративных тканей, традиционно входивших ранее в сферу декоративно-прикладного искусства, возник сначала в Англии — наиболее развитой на тот момент индустриальной стране.

В Англии индустриализация породила огромные новые города; живописные старые деревушки превратились в мрачную пустыню, и лишь фабричный дым прикрывал неприглядную картину. Дешевая фабричная продукция, бесспорно, удовлетворяла потребности, но большинство ремесел было уничтожено. Их судьба, ко всеобщему разочарованию, выявилась на лондонской Всемирной выставке 1851 г., где впервые была собрана продукция со всех концов света. Так, изделия промышленного производства в подавляющем большинстве представляли сплошную путаницу стилей. Окрашенные и разрисованные без всякой связи с материалом и формой, они были изготовлены с полным пренебрежением к исконным традициям частного ремесленничества. Сложившаяся ситуация не могла не вызывать протестов.

Промышленная революция XVIII-XIX вв., положившая начало промышленной эре, радикально изменила прежний способ производства, при

котором ремесленник соединял в себе качества конструктора и художника, проектировщика и непосредственного исполнителя своего замысла. Чтобы скрыть технологические недостатки, к первым вещам машинного производства буквально «прикладывали» различные штампованные или печатные картинки, накладные узоры, орнаменты. Нарушение связи между полезными качествами предмета и его эстетическими особенностями. Вещи стали ложными в самой своей основе. Их технико-функциональные и эстетические свойства никак не выявляли особенности и возможности новой машинной технологии. Приданные им украшения имитировали ручную работу и, кроме того, стремились всячески скрыть пороки машинного производства — неровности поверхностей, наличие посторонних включений в материале, плохую пригнанность частей и деталей друг к другу.

Процесс разделения труда, ускоренный промышленным переворотом, привел к выделению проектирования в особую сферу деятельности. Обнаружение противоречий: органичное соединение функциональности промышленных изделий с красотой, высоких технических показателей — с совершенной формой. Зарождение дизайна как новой универсальной творческой профессии.

18.2 Первая Всемирная выставка в Лондоне 1851 года. Кристалл – палас. Условия выделения проектирования в особую сферу деятельности

Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Роль Англии в мировой торговле в середине XIX в. Товары из Англии имели большой спрос, буквально наводнили рынки Европы, Азии и Америки, успешно вытесняя продукцию других стран, так как их техническое превосходство было очевидно. Выставки промышленных изделий проводились здесь с 1756 г.

Первая Всемирная выставка открылась в 1851 г. в Лондоне, когда стали очевидными необходимость расширения рынка и поиск новых потенциальных потребителей продукции стремительно возрастающей промышленности. Торжество новой техники называлось «Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 г.». Эта выставка стала одним из факторов, способствовавших процветанию промышленности Англии. Генри Кол - одним из инициаторов проведения.

Проект Джозефа Пакстона, управляющего садами в имении герцога Девонширского. Его проект нашел поддержку у принца Альберта и у членов Королевского общества искусств. Пакстон вместе с инженером по строительству железных дорог Р. Стефенсоном за восемь дней спроектировал здание выставочного павильона принципиально новой конструкции, отвечавшей требованиям конкурса, используя при этом опыт строительства теплиц. Проект Пакстона имел конструкции из одного железа и стекла. Выставочный павильон получил название Кристалл-палас (Хрустальный дворец). Грандиозное здание из стекла и стали было построено за 3,5 месяца — невиданно короткий срок — и размещено в Лондоне, в Гайд-парке. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам это здание было новаторским.

Для Англии викторианской эпохи привычными были иные формы и материалы: массивность, монументальность, воплощение архитектурных

творений в дереве и камне. Здесь же, в выставочной архитектуре, произошел сдвиг от живописности и украшательства к инженерии, что стало главной тенденцией развития всей архитектуры XX в. В проекте дворца был использован принцип металлического каркаса — железные столбы и рамы со стеклянным заполнением, модуль несущих столбов в 24 фута (примерно 720 см), монтаж готовых блоков.

Дворец стал эпохальным сооружением, предвосхитившим новые методы строительства. Начиная с Хрустального дворца, всем выставочным павильонам дальнейших выставок придавали вид «дворцов». Они так и назывались — «Дворец сельского хозяйства», «Дворец электричества» и т. д., дворцы всех видов, всех эпох, в любом материале — от металла и стекла до злаков и овощей.

Если в архитектуре уже намечались более или менее радикальные изменения, то в других областях искусства дело обстояло гораздо сложнее. Создание адекватного эпохе стиля здесь очевидно запаздывало. Со второй половины XIX в., с распространением фабричного производства, начали меняться экономические условия, технический уровень и потенциал, но эстетический фон эпохи менялся медленно, почти незаметно.

Противоречия эпохи: новые материалы и технические приемы, с одной стороны, и, с другой, неспособность к самостоятельному художественному формообразованию, обновление старых стилей, механическое соединение различных стилей. Использование стилевых форм исторической эпохи использовали в качестве формального языка современности: чугунные литые колонны готической формы.

Выставочные экспозиции. Первые экспонаты промышленных выставок: выставочные образцы паровозов, котлов локомобилей, насосов и сенокосилокимели архитектурные формы в стиле барокко, готики, предназначенные для иных функций и возникшие совсем в иные времена, использование орнаментом методом литья, чеканки и т. д.

Прототипом выставочного оборудования — витрин, стендов, подставок

— служили шкафы и комоды, «горки» для фарфора, пюпитры для нот, балдахины из тканей, спальные ложа. Все это было элементами парадного интерьера минувших эпох. Натуральные экспонаты, промышленные изделия просто «тонули» в антураже стиля «неоготика», «неоренессанс», «а-ля рюсс», в бесконечных фронтонах, пилястрах, каннелюрах, фризах-карнизах.

Отсутствие специалистов по устройству экспозиций; приказчики фирм, размещали экспонаты и украшали раздел выставки по своему вкусу без всякой системы. Полностью отсутствовала композиционная идея — концепция выставки. Роль объемных доминант в «экс-позитах» разных стран выполняли разнообразные «ворота» — вестибюли в виде уменьшенных копий знаменитых храмов и дворцов данной страны.

Экспозиция первых промышленных выставок: не было тематического разделения; в результате рядом с кабинетной мебелью — паровой молот и электрический телеграф Сименса. При этом страны-участницы шли на все, чтобы перещеголять друг друга, поразить воображение посетителей. В особо