Pojdina-itag3-4

Вбольшой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

ВВатиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Дворцовая архитектура: ансамблевость, зрелищность. Композиция итальянского палаццо эпохи Возрождения: палаццо Барберини в Риме, вилла Альдобрандини во Фраскати близ Рима.

Для светской архитектуры зрелого барокко характерно дальнейшее развитие типа городского дворца.

Вырабатываются новые принципы планировки дворца; замкнутый объем простых очертаний сменяется пространственным решением.

Втипичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок. 1524— 1663) , в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини

иПьетро да Кортона,

Рисунок 37. Палаццо Барберини в Риме. План.

Выдвинутые крылья образуют со стороны улицы курдонер (почетный двор); входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы.

Вестибюль непосредственно связан с выходом в садовую лоджию и в сад, благодаря чему образуется единая анфилада входных помещений и лоджии и раскрывается перспектива на сад с его богатым декоративным убранством.

Главный фасад, трактованный в торжественных величественных формах, лишен прежней сдержанности и суровости; фасад со стороны сада отличается еще более пышным архитектурным декором.

В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду.

Рисунок 38. Палаццо Барберини в Риме. Ок.1624-1663

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садовопарковым ансамблем. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк, и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. В период зрелого барокко, со второй трети XVII в., более пышным становится архитектурный декор. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада; из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль; со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). Джакомо делла Порта. Вилла Альдобрандини в Фраскати близ Рима. 1598-1603 гг.

Рисунок 39. Джакомо делла Порта. Вилла Альдобрандини в Фраскати близ Рима. 1598-1603 гг.

Террасное построение ансамбля позволяло добиться излюбленных архитекторами барокко пространственных эффектов, основанных на принципе многоплановости и последовательном восприятии парковых насаждений, образующих систему уходящих вдаль зеленых кулис.

Вилла расположена на склоне горы, высокий корпус главного здания поставлен на мощный цоколь, образующий широкую террасу с двумя закругленными пандусами. К зданию ведут три радиально расходящиеся дороги: центральная подъездная дорога, образующая средний луч, как бы

проходит через главный парадный зал виллы, ориентированный по этой оси, и получает продолжение в главной аллее парка, распланированного за корпусом виллы между склоном горы и парковым фасадом. Таким образом, весь ансамбль получает строго закономерное осевое построение с выделением здания виллы как главного композиционного центра, своеобразного фокуса всей планировочной системы.

Одной из особенностей композиции римских барочных вилл является расположение ансамбля виллы и парка на крутом рельефе местности. Подъем почвы оформляется в виде возвышающихся друг над другом парковых террас, распланированных во всю ширину участка.

Литература: Основная

1.Всеобщая история архитектуры. Архитектура-С, 2008.30 экз.

2.История искусства всех времен и народов. М.: АСТ, 2000.25 экз.

Дополнительная

3.Забалуева, Т. Р. История архитектуры и строительной техники: учебник /Т.

Р. Забалуева.-М.: Эксмо, 2007.-733, [1] с., [152] л. цв. ил.: ил.; 24 см.-(

Образовательный стандарт XXI ). 2 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

4.http://www.rusarh.ru/ История архитектуры

Тема 13. Градостроительство Италии XVII в. Строительство собора и площади святого Петра в Риме. Лекция (1 час)

13.1Градостроительные принципы эпохи барокко

13.2 Строительство собора Святого Петра в Риме

Комплект презентационных материалов: Доменико Фонтана: пьяцца дель Пополо. Бернини: фонтан четырех рек на площади Навона в Риме, фонтан Тритона в Риме. Собор и площадь Святого Петра в Риме.

13.1Градостроительные принципы эпохи барокко Градостроительные принципы эпохи барокко: симметричность осевых

построений, ансамблевость в решении улиц. Трехлучевая система улиц: пьяцца дель Пополо арх. Доменико Фонтана. Градостроительная роль обелисков и фонтанов (Бернини: фонтан четырех рек на площади Навона в Риме, фонтан Тритона в Риме и др.)

Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI— XVII столетий был Рим. Архитектура этого города в XVII в. представляется типичной для эпохи барокко. Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами.

Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В градостроительной практике барокко не только сооружения и формируемое ими пространство площади становятся

Карло Райнальди и Карло Фонтана. 4. Церковь Санта Мария деи Мираколи. 1675-1679 гг. Архитекторы Карло Райнальди и Карло Фонтана. Пунктиром показаны очертания площади в 17-18 вв.

Чтобы усилить пространственный эффект и подчеркнуть осевую перспективу улиц, архитектор ставит в точках схода лучевых проспектов и в их концах обелиски и фонтаны, добиваясь тем самым большого композиционного единства и завершенности. Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Санта Мария ин Монтесанто и Санта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис

13.2 Строительство собора Святого Петра в Риме

История строительства собора Святого Петра в Риме. Предыстория (IVXV вв.), проекты Донато Браманте, Микеланджело и других архитекторов. Участие Карло Мадерна в завершении фасада. Роль Лоренцо Бернини в завершении ансамбля главного католического собора и площади перед ним. Интерьер собора (возведение бронзового кивория, кафедры Св.Петра и др.). Площадь Святого Петра: композиция площади, средства достижения ансамблевости, зрелищность.

История строительства собора Святого Петра в Риме: предыстория (IVXV вв.), проекты Донато Браманте, Микеланджело и других архитекторов. Первая базилика была построена в 324 году, в правление первого христианского императора Константина. В собор перенесли останки святого Петра, который принял в 66 году мученическую кончину в цирке Нерона. Петр попросил, чтобы казнь его не уподобляли Христовой, тогда он был распят головой вниз. К 15 веку здание обветшало и грозило обрушиться. Император Юлий II приказал построить на месте древней базилики новый собор.

В 1506 году был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Рисунок 42. Проект Браманте

После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении, и Антонио да Сангалло, избравший базиликальную форму. Наконец, в 1546 году руководство работами было поручено Микеланджело. Он вернулся к идее

центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Рисунок 43. Реализованный план собора и площади Св. Петра

Микеланджело возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г.) Джакомо делла Порта. Из четырёх малых куполов, предусмотренных проектом Микеланджело, архитектор Виньола возвёл только два. В начале XVII в. по указанию архитектор Карло Мадерно удлинил восточную ветвь креста — пристроил к центрическому зданию трёхнефную базиликальную часть, вернувшись таким образом к форме латинского креста, и построил фасад.

Фасад собора поражает своими мощными формами, торжественной ритмикой коринфских колонн и пилястров центрального портала и боковых арок. Верх украшен девятью балконами. Венчающим элементом является традиционный аттик с балюстрадой, на которой возвышаются тринадцать огромных статуй Апостолов, Христа и Иоанна Крестителя. И, наконец, над всем этим доминирует величественный купол с мощными нервюрами - творение Микеланджело. По обеим сторонам его расположены два меньших купола, венчающих капеллы Грегориана и Клементина, выполненные Джакомо Бароцци да Виньола.

После смерти Карло Мадерна, последовавшей в 1629 году, работу в соборе возглавил гениальный архитектор Лоренцо Бернини. Он придал собору ярко выраженную барочную окраску.

Площадь Святого Петра: композиция площади, средства достижения ансамблевости, зрелищность. Площадь перед собором создал Лоренцо Бернини в 1656—1667 годах. Он решил построить площадь в барочном стиле и объединить собор и стоящие вокруг здания в единый ансамбль. Главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Глубина площади —280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям»,

как говорил сам Бернини. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора; вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами.

Рисунок 44. Площадь собора Св. Петра в Риме

В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними — обелиск, который позволяет ориентироваться на огромной площади. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. По-настоящему титаническим сооружением является Собор Святого Петра. 211 метров имеет в длину собор с портиком и 186 без портика. На высоте 138 метров заканчивается крест на куполе. 22 067 квадратных метров площадь собора.

Выводы: Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Наиболее полное выражение барокко нашло в архитектуре, где этот стиль проявлялся в грандиозности масштабов отдельных сооружений и целых ансамблей, в пышной декоративности их интерьеров и экстерьеров. Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В XVIII в. барокко нашло своеобразное и блестящее развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. За исключением некоторых стран, оно исчерпывает себя в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо.

Литература: Основная

1.Всеобщая история архитектуры. Архитектура-С, 2008.30 экз.

2.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

3.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

4.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века /[редкол.: Е. И. Ротенберг (гл. ред.) и др.].-СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

5.История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека; Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

Тема 14. Архитектура Франции XVIIXVIII в.в. Лекция (2 часа)

14.1Общая характеристика историко-культурных процессов во Франции

XVII в.

14.2Сложение принципов классицизма: идейная основа и формальностилистические особенности стиля, опора на классический ордер

14.3Становление классицизма в архитектуре Франции первой половины

XVII

в.: Жак Лемерсье - Павильон часов, центральная часть западного фасада Лувра; Франсуа Мансар - Дворец Мезон-Лаффит близ Парижа

14.4Архитектура зрелого классицизма второй половины XVII в. Создание крупных загородных ансамблей. Дворец и парк Во-ле-Виконт близ Мелена (Луи Лево, Андре Ленотр, Шарль Лебрен); Королевский дворец в Версале (Луи Лево, Андре Ленотр, Жюль Ардуэн-Мансар). Решение крупных градостроительных задач. Восточный фасад Лувра (Колоннада Лувра). Архитектура Франции XVIII вв.

Комплект презентационных материалов:

Дворец Во-ле-Виконт (1665–1661) -Луи Лево, Шарль Лебрен, Андре Ленотр (мастер садово-паркового искусства).

Версальский ансамбль (1668–1689) – Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Шарль Лебрен, Андре Ленотр

Жак Лемерсье: Павильон часов, центральная часть западного фасада Лувра; Франсуа Мансар: Дворец Мезон-Лаффит

Клод Перро: Восточный фасад Лувра (Колоннада Лувра)

Франсуа Блондель: арка у въезда в Париж со стороны предместья Сен-

Дени.

Жюлъ Ардуэн Мансар: Вандомская площадь; Собор Инвалидов (1675— 1706).

14.1Общая характеристика историко-культурных процессов во Франции XVII в.

Усиление системы государственной централизации. Расцвет абсолютизма. Двор Людовика XIV – центр художественной жизни Франции. Учреждение Королевской Академии живописи (1648) и Королевской Академии архитектуры (1671). Господствующий стиль – классицизм с пышными барочными чертами, т.н. «большой стиль». Роль Королевской мануфактуры гобеленов в развитии декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Художественная культура Франции XVII века четко делится на два этапа. Первый из них охватывает период примерно с 1620-х годов до середины столетия. Достигнутое к этому времени политическое и культурное единство страны явилось результатом длительного исторического развития. Преодоление феодальной раздробленности и сложение независимого французского государства было тесно связано с постепенным усилением и утверждением абсолютной монархии. Особенности: художественная культура в тесной связи с развитием абсолютизма.

Второй этап характеризуется расцветом абсолютизма. Королевский дворцентр политический и художественный центр страны. Абсолютизм предопределил многие характерные особенности французской культуры XVII века. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, писатели, художники. Были возведены грандиозные дворцовые и общественные сооружения, созданы величественные городские ансамбли. Искусству вменялось в обязанность прославление монархии. Но было бы неверно сводить все идейное многообразие французской культуры XVII столетия только к выражению идей абсолютизма.

Развитие культуры Франции, будучи связано с общенациональными интересами, носило более сложный характер, включая тенденции, весьма далекие от официальных требований. Острая социальная борьба накладывала определенный отпечаток на все развитие французской культуры того времени. Общественные противоречия проявились, в частности, в том, что такие крупнейшие представители науки и искусства Франции, как Декарт и Пуссен, оказались в состоянии конфликта с королевским двором и были вынуждены жить и работать вне родины: Декарт уехал в Голландию, а Пуссен провел почти всю свою жизнь в Италии.

Официальное придворное искусство, которое было призвано возвеличивать французскую абсолютную монархию, окружать ее ореолом небывалого великолепия, использовало формы барокко - основного стилевого направления в искусстве большинства европейских стран XVII столетия.

14.2 Сложение принципов классицизма: идейная основа и формально-стилистические особенности стиля, опора на классический ордер

Наиболее глубокое отражение существенные особенности эпохи получили в искусстве классицизма. Этот сложный и противоречивый стиль проявился в драме и поэзии, в архитектуре и изобразительных искусствах. В то же время общие принципы французского классицизма обладают определенным единством. Представители классицизма находили воплощение своих общественных идеалов в Древней Греции и республиканском Риме, так же как