- •Символіка мистецтва ще з первісних часів
- •2. Символіка давньогрецького мистецтва
- •2.1. Мінойська цивілізація
- •2.3. Гомерівський період
- •Період класики
- •Елліністичний період
- •3. Символіка давньоримського мистецтва
- •3.2. Відмінні риси давньоримського мистецтва.
- •Символіка середньовічного мистецтва
- •Символіка мистецтва епохи відродження
- •Символіка мистецтва нового часу і дотепер
Міністерство освіти і науки України
Національний Педагогічний Університет імені П.М. Драгоманова
Кафедра сурдопедагогіки
Наукова дисципліна - культурологія
Реферат на тему: Символіка мистецтва.
Підготувала: Марченко Анна
2-с групи Викладач: Процик Леся Лукашівна
Київ 2015
Зміст:
-
Символіка мистецтва ще з первісних часів:
-
Введення
-
Мистецтво епохи палеоліту
-
Мистецтво епохи мезоліту і неоліту
-
Местецтво епохи бронзи
-
Мистецтво епохи заліза
-
-
Символіка давньогрецького мистецтва:
-
Мінойська цивілізація
-
Мікейська цивілізація
-
Гомерівський період
-
Перід архаїки
-
Період класики
-
Елліністичний період
-
-
Символіка давньоримського мистецтва:
-
Мистецтво стародавнього Риму як продовження Давньогрецького мистецтва
-
Відмінні риси Давньоримського мистецтва
-
-
Символіка середньовічного мистецтва
-
Символіка мистецтва епохи відродження
-
Символіка мистецтва нового часу і дотепер:
-
Класицизм
-
Романтизм
-
Реалізм
-
Декаданс.
-
-
Символіка мистецтва ще з первісних часів
1.1. Введення Первісним мистецтвом вважають мистецтво первісності, тобто від появи Homo sapiens і до виникнення класових суспільств. Первісне мистецтво охоплює багато тисячоліть: кілька періодів пізнього, або верхнього, палеоліту (древнього кам'яного віку, 35-10 тис. років до н.е.), мезоліту (середнього кам'яного віку, бл. 10-5 тис. років до н.е. .), неоліту (нового кам'яного віку, бл. 5-3 тис. років до н.е.), епоху бронзи (3-2 тис. років до н.е.) і епоху заліза (1 тис. років до н. е..). Періоди палеоліту названі по місцях археологічних знахідок. Епохи розвитку людства в різних місцях Землі не збігаються за часом. Термін "первісне мистецтво" ніяк не означає спрощене, невисока за своїм рівнем творчість. Навпаки, твори, створені на зорі людства, викликають подив і захоплення. У цей період виникли всі основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, архітектура. Чітко виявилися і два основних підходи до зображення: реалізм, слідування натурі та умовність, та чи інша трансформація натури заради досягнення певних цілей. 1.2. Мистецтво епохи палеоліту Дивовижне відкриття було зроблено в 1879 р. на півночі Іспанії в печері Альтаміра, вхід до якої раніше був завалений. Тут виявили безліч кольорових зображень тварин. Зали печери тягнуться більш ніж на 280 м в довжину. Найзнаменитіший з них - Зал тварин. Зображення живих і мертвих бізонів, биків, оленів, диких коней і кабанів покривають стіни і стеля. У більшості випадків фігури тварин розміром до 2,2 м розмальовані охрою, деревним вугіллям на голих стінах і склепіннях, а частково вигравірувані. Коричневі і чорні кольори містять різноманітні відтінки. Виключно точно передані руху тварин, фактура їх вовни. На жаль, багато зображення потемніли від часу. Поряд з намальованими і вигравійованими в скелі фігурами звірів зустрічаються в Альтамірі і вельми схематичні малюнки, що віддалено нагадують людські тіла. Місця, де знайдені зображення, були святилищами, в яких відбувалися магічні обряди, пов'язані з полюванням і життям первісних громад. Первісний мисливець вірив, що, малюючи тварин, він як би підпорядковує їх собі, а зображення списа вбиває звіра. Перед зображеннями відбувалися складні ритуальні дії, в яких поєднувалися елементи танцю, співу, інструментальної музики, пантоміми. При цьому люди певним чином розфарбовували тіла, одягали маски, шкури.
Малюнки епохи верхнього палеоліту вражають не лише майстерністю і свободою виконання, але й розумінням поведінки тварин. Знання звичок тварин для первісних мисливців було питанням життя і смерті, від цих знань залежали благополуччя і саме існування роду. Тому проникнення в життя звірів, уявне злиття з ними було істотною рисою психології людини кам'яного віку. У магічних обрядах, цих свого роду перших "театральних дійствах", звір наділявся рисами людини і навпаки.
Людина на відміну від звірів намальований вкрай схематично. Магічні обряди первісної людини були спрямовані не тільки на перемогу над звіром, але і на розмноження тварин. Ймовірно, тому нерідко малювали звірів, які очікують потомство. Особливу групу складають зображення дивних істот, у яких людські риси поєднуються зі звірячими - оленя, бізона, мамонта, козла, різних птахів. Можливо, що чудовиська - це люди, переодягнені звірами, або придумані символи. Сама людина представлений в палеолитическом мистецтві вкрай невеликим порівняно з тваринами кількість зображень. В основному це жіночі скульптурки малого розміру (від 2 до 20 см), що отримали назву "палеолітичні Венери". Вони були виявлені в різних місцях - від Середземного моря до Байкалу. Більшість статуеток представлені узагальнено, руки в них ледь намічені, рис обличчя немає зовсім, зате підкреслено збільшені ті частини тіла, які мають відношення до виношування, народження і вигодовування дитини. Таке трактування жіночих фігур пояснюється їх магічним значенням: вони були пов'язані з культом родючості, втілювали турботу про продовження роду, зростанні та процвітанні первісної общини. Ці статуетки звичайно знаходили дбайливо укритими в особливих ямах-комор. Однак зображення жінки в той час не обмежувалося тільки такими перебільшеними образами. Серед виявлених жіночих статуеток присутні і стрункі фігурки. У деяких з них є очі, рот, волосся і навіть вбрання, що нагадує комбінезон з хутряним капюшоном на голові.
Знаряддя праці та озброєння, різне начиння прикрашалися всілякими зображеннями та орнаментом, причому характер зображення майстерно поєднувався з формою. Наприклад, спис-металка зазвичай закінчувалися фігуркою або головкою тварини. У вигляді тварин почали втілювати стихії природи, небо і землю. Сонце і небо найчастіше уособлювали птиці, воду і підземний світ пов'язували зі змією. Візерунки орнаменту також були умовним виразом уявлень людини про світ. Важливе місце в житті первісних людей займали власне прикраси: головні обручі, намиста, багато орнаментовані браслети, різні підвіски. Для прикраси в основному використовували кістки і зуби тварин, блискучі морські раковини. 1.3. Мистецтво епохи мезоліту і неоліту Принципово змінилося образотворче мистецтво в мезолітичну епоху. Розписи і ієрогліфи в цей час, як правило, виконувалися на відкритих місцях, на скелях. Таких місць знайдено близько 50 в Іспанії, на Кавказі, в Середній Азії, Африці. На відміну від палеоліту тепер часто зображується людина і його дії. Розписи представляють собою багатофігурні композиції: сцени ритуальних дій, полювання та збройних сутичок, загону худоби, викликання дощу, збору меду і т.д. Фігури людей та тварин передавалися суцільним силуетом, червоною або чорною фарбою і були невеликими, рідко досягаючи 75 см. Деякі композиції мали значні розміри. У таку зміну характеру зображення, у втраті того первозданного реалізму, який притаманний розписам Альтаміри і Ласко, проявився загальний закон розвитку: щось важливе купується, зате щось і втрачається. Людина виробила здатність мислити абстрактними категоріями, відображати складні явища. Можливо, схематизм виник тому, що ослабла наївна віра в зображення як в "двійника" людини або тварини і на перший план висунулася необхідність позначення, повідомлення, розповіді про подію. Останній, неолітичний етап кам'яного століття характеризується поступовим переходом від полювання і збирання до скотарства і землеробства. Людина навчилася обпалювати глину, тобто вперше створила матеріал, якого не було в природі. Удосконалювалися ткацтво та обробка шкіри. При виготовленні кам'яних знарядь людина стала застосовувати розпилювання, свердління, шліфування.
Між 4-м і 3-му тис. до н.е. в Тассилин-Аджер укорінююються скотарські племена. У розписах пастухів представлені різноманітні живі сценки з повсякденного життя, великі стада биків, сцени війни, полювання, збирання злаків. У всьому первісному мистецтві ці розписи виділяються дивно вірним, пластичним зображенням людського тіла. У наступні періоди, коли в побут людей входить спочатку кінь, а потім верблюд, розписи поступово схематизують до сухого геометричного знака. В Африці наскальне мистецтво, характерне для неоліту, ще довго продовжував існувати у племен, що зберегли риси первісності.
У Європі наскальні розписи в новому кам'яному столітті практично зникають. Тут широкий розвиток отримало виготовлення і прикраса глиняного посуду, а також дрібна пластика. Посуд ліпили ще без застосування гончарного кола. Стінки судин покривали візерунками та зображеннями, виконаними різними способами: фарбою, налепами, насічками, ямками, заглибленими лініями і штрихами. Орнамент складався з геометричних елементів, ліній, смуг, спіралей, свастик, хрестів, зі стилізованих фігурок тварин і людини. Орнаментальні узори служили не тільки для прикраси посуду: багато хто з них втілювали уявлення людини про устрій світу і мали магічне значення. Приміром, свастика в неолітичних зображеннях була позначенням сприятливого, щасливого об'єкта. У створенні орнаменту виявлялося прагнення древніх людей до порядку, рівновазі, ясності і одночасно почуття ритму, симетрії, гармонії, естетичне почуття. 1.4. Мистецтво епохи бронзи В епоху бронзи виникли нові форми вираження ідей і почуттів людини - монументальна пластика і культова архітектура. Крім цього, інтенсивний розвиток отримало декоративно-прикладне мистецтво. Самостійними галузями виробництва сталі ливарне, ковальське справа, як трохи раніше гончарне, а пізніше - ткацьке. Першими металами, які стала використовувати людина, були золото, срібло та мідь. З бронзи стали виготовляти бойові сокири і сокири, кинджали і наконечники списів, обрядові посудини (ритони) і всілякі прикраси: застібки, пояси, пряжки, браслети, сережки, кільця, обручі, нашивні бляшки. Досить швидко були освоєні всі техніки обробки металу: кування, лиття, карбування та гравірування. За допомогою цих технік вироби з бронзи покривалися різними візерунками та зображеннями, створювалися предмети дрібної пластики. Головним образотворчим мотивом при виготовленні та оздобленні всіляких бронзових виробів залишалися тварини, кожне з яких, мало певний магічний, символічний сенс. Фігури звірів трактувалися по-різному - залежно від призначення та характеру зображення. У кургані поблизу Майкопа знайдені відлиті із золота і срібла фігурки биків, які були укріплені на стрижнях, що підтримують балдахін, і золоті бляшки у вигляді левів і биків, нашиті на самому балдахіні. Ці зображення створені в монументально-реалістичному стилі. Коли ж фігурки тварин служили прикрасою будь-яких предметів, зображення підпорядковувалися формам предметів і декоративно узагальнювались, перетворюючись у візерунок. Такі гравіровані малюнки на кавказьких бронзових судинах, поясах, сокирах, де в стилізованих фігурках не завжди можна розпізнати породу звіра. Наприклад, сюжетна сценка на шпильці у вигляді сокири нагадує орнаментальну в'язь, але при найближчому розгляді можна розрізнити двох собак, які нападають на оленя. Основним джерелом культурних і художніх цінностей тієї епохи стали кургани, де збереглася величезна кількість різноманітних речей для загробного життя. Крім курганів типовими спорудами епохи бронзи вважаються мегалітичні споруди, тісно пов'язані з релігійно-культовими обрядами. Виділяють три види мегалітів: менгіри, дольмени і кромлехи. Менгіри - це вертикально поставлені камені різної висоти (від 1 до 20 м). Вони можуть бути і ледь обтесані, і покритими рельєфною різьбою, можуть бути увінчані головою людини або тварини або цілком виконані як монументальна скульптура. Менгіри, як і інші види мегалітів, зустрічаються на великих територіях Європи, Азії та Африки. Ставили їх зазвичай на підвищеннях, іноді вони тяглися паралельними рядами на 2-3 км (Франція), деколи були центром поселень. Можливо, менгіри були об'єктом поклоніння як символи родючості, вартові пасовищ і джерел чи позначали місце церемоній. Одним з найбільш знаменитих англійських кромлехи є Стонхендж - мегалітична споруда тих далеких часів, коли ще не були винайдені ні блок, ні колесо. Протягом століть про Стонхенджа складалися казки та легенди. Може, це був храм стародавніх римлян або друїдів - жерців у давніх кельтів, які обожнюють явища природи? А що якщо це був величезний календар або астрономічна модель? Останнім часом висловлюється припущення, що цей пам'ятник - перша обчислювальна машина. За час свого існування Стонхендж міг служити різним цілям: релігійним, магічним, науковим, політичним. Про божеств, на честь яких він був споруджений, і про які відбувалися там ритуалах нам залишається тільки гадати. Але загадкові кам'яні гіганти і сьогодні приковують до себе захоплені погляди. Це воістину величний пам'ятник культури, зведений титанічними зусиллями первісних людей. 1.5. Мистецтво епохи заліза Останнє тисячоліття до нашої ери - завершальний етап існування первісності. На початку цього тисячоліття люди навчилися видобувати значно більш міцний матеріал - залізо, знаряддя з якого остаточно витіснили кам'яні і частково бронзові. У цей період, для якого характерні жорсткі грабіжницькі війни, ще більш посилилася роль військових ватажків і племінної аристократії. Подальше майнове розшарування призвело до появи патріархального рабства. У Західній Європі останній етап історії первісного суспільства представлений культурою кельтів, осілих землеробських племен, селівшіхся по берегах річок. У її розвитку виділяють два періоди - гальштатської і латенської (названі за місцями перших знахідок в Австрії і Швейцарії). Гальштатська кераміка, створена на гончарному крузі, відрізнялася чіткістю і правильністю обрисів. Крім орнаменту судини прикрашалися зображеннями звірів і людей. Велика, а іноді і чільна роль людини в образотворчому мистецтві відображає нові риси у світогляді людей епохи заліза. Художники прагнули показати всі сторони життя людини: на стінках сітул (металевих відер) гравірувалися сцени бенкетів, свят з грою на музичних інструментах, кулачних боїв, битв, полювання, релігійних процесій, жертвоприношень. Кельти були майстерними ливарниками, ювелірами. Вони створювали чудове військове спорядження і знаряддя праці, багато декоровану начиння і різноманітні прикраси: браслети, гривні, фібули, брошки. Серед предметів, що знаходяться в могилі біля урни з прахом, були мініатюрні культові вози. Іноді до них додавали птахів, яким відводилося велике місце в кельтської міфології: вони стикалися з потойбічним світом. У 1-му тис. до н.е. значну роль зіграла скіфська культура. У широкому розумінні - це культура численних кочових і напівкочових племен, що жили в Північному Причорномор'ї, на Кубані, у Середній Азії, на Алтаї і в Південній Сибіру. Свої поселення скіфи будували звичайно на височинах, по берегах річок і зміцнювали їх ровами і валами. Скіфи-кочівники жили в кибитках. За словами Геродота, особливим шануванням у них користувалися сім богів, перше місце серед яких належало Табіті - богині вогню. Крім неї найбільш відомий бог, втілений у стародавньому залізному мечі. Для поклоніння йому споруджувався з хмизу гігантський вівтар, а піднятий на його вершині мечу приносили в жертву домашніх тварин і кожного сотого полоненого.
Художня творчість скіфів проявилося в основному в сфері декоративно-прикладного мистецтва. Сам образ їхнього життя визначав характер і призначення створюваних творів: це були прикраси людини, зброї, кінської упряжі. Причому всі ці твори не тільки служили прикрасами, а й виконували магічну роль, висловлювали релігійно-міфологічні уявлення скіфів. Найбільш яскравою особливістю самобутньої скіфської культури є так званий звіриний стиль. На відміну від попереднього часу перевага тут віддається зображень хижаків - кабанів, левів, пантер, тигрів, барсів, орлів. Звичайно, зображувалися і олені, козли, барани, кабани, риби. Велика увага в скіфському мистецтві приділялася і образам фантастичних тварин, наприклад Грифонам - звірам з тілом лева, головою і крилами орла. Звірі зазвичай представлені в канонічних позах, виражають напружений стан або боротьбу. Крім цілих фігурок майстра нерідко робили тільки голови, дзьоби, копита, лапи тих чи інших звірів і птахів. Закріплено було і прихильність багатьох зображень на певних місцях: так, на псалом (деталь вуздечки) часто зустрічаються кінські копита або пташині лапи, на рукоятках кинджалів - голови або дзьоби птахів, риб гравірували тільки на кінських налобника або невеликих бляшках. Власникові речей прагнули надати якості, властиві зображеним тваринам, а також захистити його.