Русский реализм:

Возникает одновременно с западным, самостоятельно вырабатывается русскими писателями. Философская основа – материализм. Опирается на научное мышление: идея эволюционного развития, открытие клетки, диалектического метода в истории и изучение законов, по которым строится природа. В основе реализма лежит анализ жизни и ее закономерностей и поиск правды жизни.

1. Художник должен изображать жизнь в соответствии с ней. Все характеры, детали, обстоятельства должны быть правдоподобными. При этом главная задача – сделать зримой скрытую сущность явлений. Нужно увидеть смысл. Реализм имеет философский характер.

2. Литература – средство познания мира и человека. Все сферы жизни достойны изображения, ничего неэстетичного в мире нет. Герои – обычные люди: бедные чиновники, нищие и т. д. Описываются бытовые стороны жизни.

3. Главная проблема реализма – взаимоотношения человека и среды. Носит диалектический характер: среда формирует человека, но и человек может влиять на среду. Реалисты видят несовершенство среды и понимают, что преобразовывать мировой порядок бесполезно. Но выход для человека есть. В русской литературе это нравственное самосовершенствование. Можно создать «оазисы добра», противостоять действительности. В европейском романтизме героя нужно привести к какому-то итогу. Например, он может получить благо, которого вначале был лишен. Русский роман часто незавершен. Важны не события как таковые, а нравственные вопросы. Важен путь героя к нравственному возрождению.

4. Герой – единство индивидуального и общего. Реализм открыл персонажей, которые можно назвать характерами. Взаимодействуя со средой, герой развивается, причем это развитие логично и не зависит от автора. Реалистический герой – личность сложная, противоречивая, в нем множество черт, а какие из них проявятся – зависит от обстоятельств.

У русского реализма есть свои разновидности:

1. Просветительский реализм возникает еще в XVIII веке. Основная идея: человек от природы хорош, но надо его просветить, все объяснить, тогда он исправится сам и исправит окружающий мир. Носит нравоописательный характер (Фонвизин, Радищев).

2. Критический реализм, 30-40-е гг. Связан с «натуральной школой». Основан на критическом отношении к жизни, где все строится на власти денег. Побеждают карьеристы.

3. Социально-философский реализм, с конца 30-х гг. Осмысляет жизнь человека в контексте философских законов человеческого бытия вообще (у Тургенева, Гончарова, Толстого).

В 30-е гг. романтическое и реалистическое мироощущение сосуществуют. Смена направлений происходит за счет переосмысления ценностей. Романтические персонажи, сюжет, конфликты – предметы анализа и критики в произведениях писателей-реалистов.

Творчество а. С. Пушкина:

Исключительное положение Пушкина в русской литературе обусловлено несколькими факторами:

1. Он стал «узловой» точкой в истории русской литературы. Он все синтезировал, обобщил, переосмыслил: стал опорой для множества линий русской литературы. Создавая литературный язык, он соединил все традиции русской литературы: и карамзинскую, и грибоедовскую, и шишковскую.

2. Пушкин стремится к созданию идеала гармонии. «Медный всадник»: И Петр, и Евгений – каждый по-своему прав и то же время неправ. Творчество Пушкина тесно связано с его жизнью. Его лирический герой автобиографичен.

1. Первый период его творчества – лицейский. Он поступает лицей в 1811 году. Этот лицей был лучшим учебным заведением в Европе. Например, там преподавал брат французского революционера Марата. Преподаватели полностью контролировали развитие учеников. Лицей заменял университетское образование. Это период литературной учебы Пушкина. Он усваивает опыт, накопленный в русской и мировой литературе. В его лицейской лирике много литературных ассоциаций, упоминания многих античных авторов, выдающихся писателей возрождения и нового времени. В русской литературе наиболее внимательно Пушкин изучал творения Державина, Радищева, Жуковского, Батюшкова. В первые годы пребывания в лицее Пушкин часто ориентировался на творческий опыт Батюшкова. Наиболее характерные мотивы стихов этого периода – воспевание любви, дружбы, веселья в духе «легкой поэзии». Стихотворение «Городок» – подражание «Моим пенатам» Батюшкова. В центре стихотворения образ поэта, отказавшегося от светской суеты и уединившегося в скромном домике, где нет роскошного убранства, но много книг любимых писателей. Возникают и элегические мотивы, заставляющие вспомнить о традициях Жуковского: неразделенная любовь, грусть, мысли о ранней кончине ( «К Жуковскому», «Осеннее утро», «Разлука», «Желание» и др). Тогда же возникают первые опыты в духе гражданского романтизма («Лицинию» (1815)).

2. Летом 1817 года он выходит из лицея, получив назначение чиновника в министерстве иностранных дел. Пушкин погружается в литературную жизнь Петербурга. Был членом «Зеленой лампы», увлекался идеями гражданских романтиков. Написал ряд вольнолюбивых произведений. Пушкину удалось объединить сильные стороны двух течений: гражданского и психологического. Его лирический герой проявляет подчеркнутую гражданскую активность, становится трибуном, оратором, использующим в своей политической проповеди высокие традиции русской поэзии XVIII в. Вольнолюбие с особой силой проявилось в стихотворении «К Чаадаеву» (1818). По жанру это не ода, а дружеское послание. Однако Пушкин и здесь нарушает установившиеся традиции. Перед нами, по существу, воодушевленная ораторская речь, которая посвящена общественно-политическим проблемам. Вместо «любви, надежды, тихой славы» Пушкин воспевает «минуты вольности святой». Радость жизни и счастье человек, по мнению Пушкина, может постичь в свободном обществе. Поэтому в стихотворении на первый план выдвигается мысль об отчизне, служение которой становится потребностью служения души поэта. Вольнолюбивые стихи Пушкина имели огромный успех у передовой молодежи и распространялись по всей России во множестве копий. В петербургский период Пушкин написал и первую свою поэму — «Руслан и Людмила» (1820). Он легко соединяет мотивы сказочные, литературные, бытовые. Свободное владение материалом подчеркивалось легкой, непринужденной манерой повествования. Всякие чудеса, похищения, сказочные события, на которых основывается сюжет поэмы, сочетались в ней реальными, конкретными приметами быта. На первый план выдвигается авторское начало. Автор непринужденно рассуждает о героях, беседует с читателем, наконец, рассказывает о себе, о своих занятиях, привычках, художественных вкусах. Эмоциональная окраска повествования, самостоятельный образ рассказчика, вся система лирических отступлений будут использованы и в дальнейшем пушкинском творчестве. Новаторское произведение Пушкина вызвало при своем появлении оживленную полемику. Реакционные критики обвиняли поэта в использовании «мужицкого» языка. Сторонники отживающего классицизма увидели в поэме Пушкина грубое нарушение привычных для них эстетических норм и правил. Представители нового направления в литературе приветствовали ее появление.

3. В 1820 г. поэта ссылают на юг. Лирические стихи, написанные Пушкиным в этот период, носят ярко выраженный романтический характер. Одно из лучших стихотворений Пушкина южного периода «К морю» (1824) не случайно начинается словами «Прощай, свободная стихия». В нем выделяется романтический мотив природы, моря как идеал свободы и независимости. Эти же мотивы характерны для стихотворения «Узник» (1822). Для Пушкина свобода — мощное стихийное чувство, присущее всему на земле — и орлу, и человеку. Лирическое стихотворение наполняется политическим смыслом. Идея свободы и независимости разрабатывалась романтиками и при обращении к теме поэта и поэзии. Особенно отчетливо это проявлялось у декабристов. Пушкин в этом плане также был их союзником. Его обращение к легендарной русской истории в балладе «Песнь о вещем Олеге» (1822) нужно воспринимать в контексте декабристской поэзии. Поэт в понимании Пушкина наделен пророческим даром, он может предвидеть будущее, он независим в своем творчестве. Никакие угрозы властей его не пугают, он служит одной только правде. Именно так строится конфликт князя и вдохновенного кудесника в «Песне о вещем Олеге». Вещим и мудрым оказывается, в конечном счете, кудесник (поэт), а вовсе не князь. Представление о высоком предназначении поэта и поэзии закономерно приводило Пушкина к дальнейшему расширению тематического диапазона его лирики. Одно из наиболее острых политических стихотворений Пушкина этих лет — «Кинжал» (1821) — было воспринято многими декабристами как призыв к цареубийству. Однако поражение народно-освободительных движений в Европе, торжество реакции приводили к появлению у Пушкина элементов разочарованности, скептицизма («Свободы сеятель пустынный...», 1823, «Недвижный страж дремал...», 1824) Эти настроения в определенной степени отразились и в его романтических поэмах, созданных на юге.

Высшее достижение Пушкина-романтика – южные поэмы, но в них намечается и начало нового этапа в его творчестве. В 20-е годы XIX в. романтизм как литературное направление чаще всего связывался с именем Байрона. Характерные для Байрона образы и мотивы Пушкин перерабатывал и не столько следовал Байрону, сколько спорил с ним. В самой первой южной поэме «Кавказский пленник» у Пушкина намечается свое отношение к «байроническому герою». Кавказский пленник (у Пушкина он не назван ни по имени, ни по фамилии) устремляется на Кавказ «с веселым призраком свободы». Экзотическая обстановка, новые люди, новые впечатления должны были освободить героя от тяжелых настроений и разочарованности. Поэт с сочувствием пишет о пленнике, но вместе с тем судит его за индивидуализм, за безразличие к людям, «к младой черкешенке», которая пожертвовала жизнью ради него. Поэма «Братья-разбойники» полностью не дошла. «Бахчисарайский фонтан» — наиболее романтическая из всех южных поэм. Здесь особенно чувствуется фрагментарность, отрывочность композиции, некоторая загадочность сюжета, отсутствие хронологической последовательности в развитии действия, столкновение ярких, необычных личностей и т.д. В поэме все насыщено драматизмом и остротой переживаний. История польской красавицы Марии, попавшей в гарем к хану Гирею, дала возможность Пушкину создать два женских характера, явившихся открытием в его творчестве. В поэме отображены не просто разные человеческие натуры, но и разные типы культур. Носителем же гармонического идеала выступает не кто-либо из действующих лиц, а сам автор. В «Цыганах» используется сюжет, получивший широкую популярность со времен французского писателя и мыслителя Жан Жака Руссо. Алеко, разочарованный цивилизованным «городским» обществом, попадает в экзотический для читателя цыганский табор, в новый для себя мир «естественных» людей — простых, свободных, близких к природе, лишенных предрассудков, без какой бы то ни было искусственности и притворства. Казалось бы, именно здесь Алеко должен обрести душевное спокойствие, внутренне раскрепоститься. В действительности этого не произошло. Даже любовь к Земфире не приносит герою желанного обновления. Алеко так и не может преодолеть своего рокового одиночества. Гармоническое успокоение на лоне природы, пропагандировавшееся некогда Руссо, оказывается невозможным для современного человека, зараженного индивидуализмом. Еще до убийства Земфиры Алеко гордо заявляет, что он никогда не откажется «от прав своих». Но какое право имеет человек не чувства и тем более жизнь другого человека? Алеко терпит моральное поражение - и в этом заключается великий нравственный урок пушкинской поэмы. Вместе с тем Пушкин далек и от идеализации «естественного» мира цыган, противопоставленного испорченному цивилизацией Алеко. В ранних романтических поэмах центральное место обычно занимал герой, точка зрения которого приближалась к авторской. В «Цыганах» Алеко дан объективно, Пушкин смотрит на него как бы со стороны.

4. В середине 1823 г. Пушкин переезжает в Одессу. Вскоре его ссылают в Михайловское. Здесь же он написал трагедию «Борис Годунов». Ее главный герой – Борис Годунов – вовсе не является обычным злодеем. В нем ощущаются трагические черты, он и деспот, и нежный отец, и мудрый правитель. Столь же неоднозначно изображен у Пушкина и Дмитрий Самозванец, являющейся в ряде случаев героем высокого плана. Дочь Годунова Ксения и дочь польского воеводы Марина Мнишек прямо противопоставлены как представительницы двух разных культур: русской и западной. Противопоставление этих же двух культур намечено в образах краковского продажного поэта и летописца Пимена. Пимен – своеобразный «двойник» Пушкина. Пимен выступает в трагедии как выразитель народной оценки, как судья, судящий обо всем и обо всех с позиций народных представлений об истине и справедливости. Главным действующим лицом трагедии и ведущей силой истории изображается народ.

Пушкин отходит норм и правил, которые долгое время считались обязательными в русской драматургии. Традиционные «три единства» были полностью отброшены Пушкиным. События, изображенные в «Борисе Годунове», продолжались более 8 лет. Местом действия Пушкин избирает и Россию, и Польшу, и дворец, и площадь, и келью, и корчму, и поле сражения… Нет и единства действия; традиционная любовная интрига (Самозванец – Марина Манишек) демонстративно отодвинута на второй план. В его трагедии сочетаются эпизоды трагические и комические, стих и проза, элементы высокого стиля и простонародная лексика.

5. В 1826 г. Николай I вызывает Пушкина в Москву и даже обещает, что будет его личным цензором. Пушкин на какое-то время решает, что Николай – возможный Петр. Но надежды на либеральное будущее не оправдались.

«Евгений Онегин»:

В 20-е гг. Пушкин создает и первый русский реалистический роман в стихах – «Евгении Онегин». Писался с 1823 по 1830 гг. Опирался на роман в стихах Байрона «Дон Жуан». Написан онегинской строфой. Замысел романа родился из переосмысления традиционного романтического героя. Сначала продолжение не планировалось, но постепенно авторский замысел расширяется. Романтики не поняли замысла Пушкина и не смогли оценить новых реалистических принципов изображения действительности. С точки зрения Пушкина, роман – не отрезок, а прямая. Поэтому в нем нет ни начала, ни середины, ни конца. Отступление от правил, нарушение читательского ожидания. Все ожидаемые события не состоялись. Объединяется роман образом автора. Автору посвящено около 2000 строк, Онегину – около 1000, Ленскому и Татьяне, вместе взятым – 1000. Читатель должен включиться в диалог с автором. Автор подчеркивает: они с Онегиным – разные люди. В традициях романтизма герой – alter-ego автора. Образ автора проявляется на нескольких уровнях: это и автор как реальное биографическое лицо, и повествователь – один из круга Онегина, и лирический поэт, и автор как творец романа, комментирующий характеры персонажей, ход сюжета. У каждого из проявлений автора есть своя точка зрения на происходящее. На балу повествователь относится к Онегину иронически, а творец романа защищает его странности. Происходит постоянная игра точками зрения. Все герои противоречивы, идеального – нет.

Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни». Показана жизнь разных слоев населения, даны разные образы жизни разных культурных слоев. На тот момент в России остро встала проблема национальной самобытности. Пушкин дает несколько типов личностей:

1. Люди-космополиты, с нерусским началом. Это и Онегин. В 1 главе много иноязычных слов, вульгаризмов, калек. Воспринимать Россию он начинает только после путешествия по ней.

2. Ленский – второй социо-культурный тип. Он воспитан на немецком романтизме, мечтателен, спокоен.

3. Татьяна – «русская душою».

Идеал для Пушкина – русский человек, стоящий в просвещении с веком наравне. Ни один из героев этот идеал не воплощает.

Центральная проблема романа – проблема счастья. Если говорить об эволюции героя, то у романа есть и начало, и развитие, и конец. В 1 главе – Онегин охладел к жизни, он ко всему равнодушен, жизнь превратилась в игру. Потом происходит дуэль. Онегин осмысляет свою жизнь, путешествует по России. Путешествие стало для него моментом возрождения. В 1 главе – все дни похожи друг на друга. В 8 главе – зима пролетает незаметно. В 1 главе герой формально счастлив, но жизнь ему скучна. В 8 – он несчастлив формально, но все-таки счастлив. По Пушкину счастье – напряженная внутренняя жизнь. К этому пониманию счастья Пушкин и приводит своего героя.

Онегин при всей его типичности обладает такими индивидуальными, неповторимыми чертами, которые делают его «лишним» для общества. Широко распространенный термин «лишний человек» (Онегин оказался первым в этом типологическом ряду) должен восприниматься как отрицательная характеристика в первую очередь не героя, а среды, для которой незаурядные люди оказываются неудобными, ненужными, лишними.

6. В 30-е гг. Пушкин переезжает в Петербург. Женится. Семейство растет, ему постоянно не хватает денег. Это кризисное время для него.

Ведущими в творчестве поэта остаются идеи свободы. Стихотворение «Послание в Сибирь» (1827) явно напоминает раннюю лирику с характерными для нее настроениями свободолюбия и оптимизма. Аллегорическое стихотворение «Арион» (1827), основанное на античной легенде, рассказывает о чудесном спасении певца. Пушкин убежден в громадной роли поэта – пророка, призванного возвещать людям высокие истины. В понимании Пушкина истинный поэт всегда является пророком. Для выражения этих идей понадобился и высокий стиль, восходящий к традициям XVIIIв.

В стихотворениях Пушкина 30-х гг. «Не дай мне бог сойти с ума» (1833), «Странник» (1835) и ряде других появляется тема поэта, страшного светской «черни» чистотой и свободой своего духа и за это гонимого «толпой». Мысль Пушкина о трагическом аспекте высокого поэтического и всякого другого духовного прозрения, «безумного» только потому, что оно обнажает действительное безумие порочного общества, будет подхвачена и развита Гоголем в «Записках сумасшедшего», Достоевским в «Идиоте», Толстым в «Исповеди» и его «Записках сумасшедшего».

Заметное место, как и прежде, занимает любовная тематика. Совсем незадолго до гибели Пушкин написал стихотворение «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…» (1836), которое подводит своеобразный итог не только постоянным раздумьям Пушкина о судьбе поэта, его месте и назначении в мире, но и всей его лирике.

В 30е гг. Пушкин обращается к особой концепции развития истории. По его мнению, в истории главную роль играют три силы:

- самодержавие (причем каждый правитель начинает как реформатор, но неизбежно становится тираном, поэтому его деятельность всегда двойственна и противоречива);

- поместное дворянство (носители чести, долга перед отечеством, находятся в оппозиции к самодержавию, к крестьянам относятся по-разному. Видно в «Дубровском»);

- крестьяне (создатели духовных и материальных ценностей).

Все силы находятся в состоянии внутренней войны. В романе «Капитанская дочка» показывается жестокость, которую все проявляют по отношению друг к другу. Историческая проблематика переходит в нравственную. Единственный выход – милосердие. Цепочка милосердия пересекается с цепочкой ненависти. Систему нравственных ценностей, которую утверждает Пушкин, больше всего проявляет Маша.

В знаменитую болдинскую осень 1830 г., пишет непостижимо большое количество разнообразных произведений, созданных за три осенних месяца этого года, проведенных в Болдине. Наименее проясненными из них до сих пор остаются два художественных цикла — «Повести Белкина» (сентябрь — октябрь) и так называемые «маленькие трагедии» (октябрь — ноябрь). Каждая из повестей и трагедий была написана в течение каких-нибудь двух-трех дней, из чего следует, что их замыслы возникли не внезапно, а вынашивались длительное время. Относительно маленьких трагедий это подтверждается их первоначальным и далеко не полностью реализованным впоследствии планом, который датируется 1826 г., т. е. набрасывается вслед за окончанием «Бориса Годунова».

«Маленькие трагедии» — маленькие драматические произведения с небольшим числом героев. Обычно это 2-3 персонажа. Относятся к разным эпохам. Западный мир маленьких трагедий дан как бы в его развитии от эпохи позднего феодализма («Скупой рыцарь»), к эпохе Возрождения («Каменный гость») и «веку Просвещения» («Моцарт и Сальери»). «Пир во время чумы» – 1665 г. Ставится проблема внутренней свободы.

Центр цикла – «Моцарт и Сальери». Сальери – талантливый музыкант, музыка для него – ремесло, он развивает ее как науку, подходит к ней рационально. Появляется Моцарт – гений. Ему все дается легко. Сальери разочарован, он завидует ему. Сальери – внутренне несвободный, а потому безнравственный человек. Моцарт – внутренне свободный живет как дышит. Он много трудится, постоянно творит. Сальери – фанатик, считает, что носитель истины только он. Умирая, Моцарт говорит о свободе.

В «Скупом рыцаре» оба героя несвободны. Отец считает, что миром правят деньги. Сын (Альбер) – рыцарь, хочет участвовать в турнирах, он мечтает о славе. Замкнутость порождает и в отце, и в сыне желание убийства.

«Каменный гость»: Дон-Жуан чем-то напоминает Моцарта. Он искренне увлечен красотой, но он бросает вызов нравственному началу, свободе, смерти – за это и наказан. Командор воплощает нравственность.

«Пир во время чумы»: 2 оппонента – Вальсингам и священник. Горожане бросают вызов чуме. Оба оппонента по-своему правы. И там, и там есть высший смысл.

И обрисован он отнюдь не одной черной краской, а в драматическом «противоречии» его светлых и темных сторон, доминирующих в каждую эпоху страстей. Не менее «ужасно» — и по тем же причинам — сердце Сальери, отравленное индивидуалистической жаждой славы, а отсюда и завистью. Но Сальери принадлежит уже другой эпохе западного мира. Он старший современник пушкинского Сильвио, его во многом психологический двойник, а вместе и национальный антипод. Общечеловеческое одерживает в Сильвио победу над личным, эгоистическим, заставляя его под благовидным для его самолюбия предлогом добровольно отказаться от кровавой мести былому сопернику в ту самую минуту, мечта о которой много лет безраздельно владела его душой и составляла единственный смысл его мрачной, отъединенной от людей жизни. По-своему ужасен, но в то же время и прекрасен Дон-Жуан: ужасен своим цинизмом, издевательством над прахом убитого им мужа доны Анны, прекрасен — силой охватившей его любви, самой благой и возвышенной из всех человеческих страстей. И это сближает Дон-Жуана с Моцартом, столь же беспечно и бескорыстно преданным искусству, как Дон-Жуан любви.