Светлана Пожарская - Фотомастер

На самом деле, здесь нет противоречия. Напротив, эти два положения, что фотомастер должен уметь «видеть» и что фотография

— это искусство «не видеть», как две половинки яблока составляют единое целое в подходе к творчеству. Ибо «груз» правил и законов композиции, «технология» искусства, может, действительно, начать «давить» на художника и не позволит ему быть свободным в своем творческом самовыражении.

«...Если кто-нибудь слишком усердно ищет, то глаз его становится нечувствителен ко всему, помимо того, что он разыскивает, и тогда он ничего не замечает, ничего не воспринимает, потому что его мысль всегда занята искомым, потому что у него есть цель, и он одержим этой целью.

Искать — значит иметь цель. Находить же — значит быть свободным, оставаться открытым для всяких восприятий, не иметь

цели...»*.

Как пианист, в совершенстве владеющий нотной грамотой, когда

исполняет произведение, уже не смотрит на клавиши, так и фотограф, усвоив правила фотошколы, должен затем «забыть» их, т.е. держать на уровне подсознания и интуиции, чтобы лишь опираться на правила, но не идти у них на поводу.

*Герман Гессе «Сиддхарта», Киев, Фита Лтд, 1993 г., с. 126

Едыге Ниязов, из цикла «Каменные фантазии»

ЕДЫГЕ НИЯЗОВ родился в 1940 году. Окончил Казахский Университет, исторический факультет. Живет в Павлодаре. Член Союза фотохудожников России. Почетный член фотографического общества «Темный фонтан» (Франция). Работы находятся в Государственных и частных коллекциях Казахстана, России, Германии, США, Франции, Голландии, Финляндии, в частности, Государственный Русский музей (С-Петербург), Музей фотографии г.Бьевр (Франция).

Едыге, как Вы пришли в фотографию?

Случайно. Да, можно сказать, случайно, — я работал тогда в обычной школе учителем истории, и на меня «навесили» краеведческий кружок. Там по ходу дела надо было снимать и делать фотографические отчеты. А я до тех пор даже фотоаппарат в руках не держал. Так что первым моим учителем по фотографии был мой собственный ученик... И первая камера, «Зенит», была у меня не своя, а «казенная».

Прошло 10 лет, прежде чем я вышел на уровень понимания, что такое Фотография, настоящая фотография, та, что говорит своим языком. У графики, живописи, кино, и даже цифровой фотографии язык иной.

Что, по-Вашему, самое главное в работе фотографа?

Интуиция и импровизация. Импровизация не в том плане, чтобы что-то подвинуть, а в смысле умения видеть и управлять пространством изображения.

И это относится не только к пейзажу. Когда я фотографирую человека, то не знаю заранее, как его снять. Только в процессе самой съемки интуитивно улавливаешь момент, когда надо нажать на спуск камеры.

А как Вы достигаете того, что люди на Ваших снимках выглядят очень естественно. Более того, они как будто открываются навстречу фотообъективу?

Думаю, что это зависит от самого фотографа, от склада его характера, от его личности. Я знаю многих хороших фотографов, которые отлично снимают натюрморт, пейзаж,

Едыге Ниязов, «Елена Смирнова и Наташа Агеевец»

Едыге Ниязов, «Фотограф Игорь Рятов»

Едыге Ниязов, «Фотограф Александр Слюсарев»

Едыге Ниязов, «Вдовы»

Едыге Ниязов, «Казашки»

Едыге Ниязов, «Музыкант Георгий Гурьянов»