1.2. Алегорія як засіб сатричного втілення певних образів в романі

Алегорією є умовне зображення в мистецтві абстрактних ідей, які не асимілюються в художньому образі, а зберігають свою самостійність і залишаються зовнішніми по відношенню до нього. Зв'язок між образом і значенням встановлюється в алегорії за аналогією (наприклад, лев як уособлення сили або ж кінь Боксер, в «Скотному дворі» Оруела, як уособлення робітничого класу).

Алегорією є художнє відособлення сторонніх понять, за допомогою конкретних представлень. Релігія, любов, душа, справедливість, слава, війна, світ, весна, літо, осінь, зима, смерть і т. д. зображаються і представляються як живі істоти. Що додаються цим живим істотам якості і зовнішність запозичуються від вчинків і наслідків того, що відповідає поміщеному в ці поняття відособленню, наприклад, відособлення бою і війни позначається за допомогою військових знарядь, пір року - за допомогою кольорів, що відповідають їм, плодів або ж зайняття, безсторонність - за допомогою вагів і пов'язки на очах, смерть - за допомогою клепсидри і коси. У нашій роботі ми стикаємося з сатиричною алегорією Джорджа Оруела, який наділив тварин людськими якостями та рисами характеру.

Очевидно, алегорії бракує повної пластичної яскравості і повноти художніх творінь, в яких поняття і образ цілком один з одним співпадають і робляться творчою фантазією нерозлучними, неначе зрощеними від природи.

Алегорія, відповідаючи багатому образами способу представлення східних народів, займає в мистецтві Сходу видне місце. Навпаки, вона чужа грекам при дивній ідеальності їх богів, що розуміються і зображуються у вигляді живих осіб. Алегорія з'являється тут тільки в Александрійський час, коли припинилося природне утворення міфів і зробився помітним вплив східних уявлень [3,40].

Помітніше її панування в Римі. Але найсильніше вона володарювала в поезії і мистецтві Середніх віків з кінця XIII століття, коли наївне життя фантазії і результати схоластичного мислення взаємно стикаються і, наскільки можливо, намагаються проникнути один в одного. Так - у більшості трубадурів, у Вольфрама фон Эшенбах, у Данте. "Feuerdank", грецька поема XVI століття, в якій описується життя імператора Максиміліана, може служити прикладом алегорично-епічної поезії [3,42].

Алегорія має особливе застосування в тваринному епосі. Дуже природно, що різні мистецтва знаходяться у істотно різних відносинах до алегорії. Найважче її уникнути сучасній скульптурі. Будучи завжди приречена на зображення особи, вона змушена часто давати як алегоричне відособлення те, що грецька скульптура могла давати у вигляді індивідуального і повного образу життя бога [19,196]. На противагу багатозначності символу сенс алегорії характеризується однозначною постійною визначеністю і розкривається не безпосередньо в художньому образі, а лише шляхом тлумачення в образі явних чи прихованих натяків і вказівок, тобто шляхом підведення образу під будь-яке поняття (релігійні догмати, моральні, філософські, наукові ідеї і т. п.). Оскільки в художньому образі загальне і особливе нероздільно переплетені один з одним, алегорія не може вичерпати змісту образу, навіть будучи істотним і необхідним його компонентом [44, 356].

Термін «алегорія» вперше зустрічається в трактатах про ораторське мистецтво Псевдо-Лонгіна і Цицерона. Середньовічна естетика бачила в алегорії одне з чотирьох значень, якими володіє витвір мистецтва: алегоричне значення поряд з граматичним (буквальним), моральним і анагогічним (виховним). Як специфічна форма художнього образу алегорія була докладно розглянута в німецькій естетиці XVIII - початку XIX ст. (Вінкельман, Гете, Шеллінг, Гегель, Зольгер, Шопенгауер та ін).

  У літературі багато алегоричні образи взяті з міфології та фольклору. На алегорії будуються байка, мораліте, притча, а також багато творів середньовічної східної поезії; зустрічається і в ін жанрах (казки М. Є. Салтикова-Щедріна). В середині 14 ст. поняття алегорія звужується до художнього прийому [43, 275].

Отже, у всіх видах писемності, алегорія - це переклад абстрактного поняття в конкретне і однозначне.

Алегорія через свою суто раціоналістичну природу не здатна викликати живий емоційний захват, що досягається при посередництві інших тропів. Але вона допомагає завуалювати крамольну з позиції влади ідею, надаючи їй характер загальності.

У художній літературі алегорія є основним тропом тваринного епосу, байки і притчі.

Алегорія перетворює складні явища в примітив. Порівняйте, наприклад, глибину людського переживання смерті і її зображення у вигляді старої з косою. Або алегорію любові у вигляді пробитого стрілою серця. Алегорія - це спрощення, це лубок. Алегорія - це класицизм [59, 204].

Крім творців тваринного епосу, байок і притч, до алегорії не байдужі сатирики. Однак у видатних сатириків алегорія завжди виступає поруч з гротеском і гіперболою, а виникаючий на основі цього союзу художній світ набуває найглибшу глибину і найширшу широту, коли сатира, спрямована на власну державу, поширюється на кожну державу з будь-яким пристроєм. Всі герої сатиричної притчі «Скотний двір» є алегоріями, про що детальніше йтиметься в другому розділі.

Висновки до розділу 1

Отже, сатира – це вид комічного, що відрізняється від інших видів (гумору, іронії) різкістю викриття. Сатира при своєму зародженні була певним ліричним жанром. Вона являла собою вірш, часто значна за обсягом, зміст до-якого містило в собі насмішку над певними особами або подіями. Сатира як жанр виникла в римській літературі. Саме слово «Сатира» походить від латинської назви міфічних істот, глузливих напівбогів-напівтварин - сатирів. Філологічно воно пов'язане і зі словом satura, що означав у простолюдді блюдо мішанини, що вказувало на змішення різних розмірів (сатурничним вірш, поряд з грецькими розмірами) і на присутсвие в сатирі найрізноманітніших описів всіляких фактів і явищ на відміну від інших ліричних жанрів, які мали строго граніченную і певну область зображення. Римська сатира дала свої найбільш високі зразки в творах Горація, Персія і особливо Ювенала.

З плином часу сатира втратила своє значення певного жанру, як це сталося і з іншими класичними жанрами (елегії, ідилії і пр.). Насмішка стала основною ознакою сатири, визначаючи її основну сутність. Це своє призначення сатира виконувала за допомогою різних літературних форм і жанрів. Правда, усякий раз, коли відроджувалися форми античної літератури, відроджувалася частково і старовинна жанрова сатира. Так було, наприклад в російській літературі другої половини XVIII ст., Коли класична форма сатири була використана Кантемиром, Сумароковим та ін.. Але одночасно з нею існували й сатирична комедія і сатиричні журнали з їх фейлетонами, карикатурами, розповідями та ін.

Комізм лежить в основі сатири незалежно від жанру. Сміх завжди є величезним засобом соціального впливу. «... У всій моралі немає ліків більш дієвих, більш сильних, ніж виставляння на вид смішного» (Лессинг 1904, 63).

Соціальні функції комічного визначають його форму: гумористичну, сатиричну і іронічну. Соціальна функція сміху і сатири полягає у дієвій боротьбі з комічно зображуваним об'єктом. У цьому відмінність сатири від гумору та іронії. Від усіх форм комічного вона відрізняється своєю активністю, вольовою спрямованістю і цілеспрямованістю. Сміх завжди містить заперечення. Поряд зі сміхом в сатирі звучать не менш сильно і обурення. Іноді воно таке сильне, що майже заглушає смішне, відтісняє його на задній план. Слабкість комічного елемента в сатирі давала привід стверджувати, що вона може зовсім обходитися без комічних прийомів, може викривати нікчемне і вороже лише своїм обуренням. Але саме по собі обурення при найбільшій силі і напруженості не створює.

Специфіка сатири не в тому, що вона розкриває негативні, шкідливі або ганебні явища, але в тому, що вона завжди здійснює це засобами особливого комічного закону, де обурення становить єдність з комічним викриттям, показується як нормальне, щоб потім виявити через смішне, що ця норма - тільки видимість, що затуляє зло. Це підтверджується всією історією сатири.

У першому розділі ми розглянули типізовану, адресну, політичну сатири. У даному випадку нас найбільш цікавить остання, бо саме такий твір створив Джордж Оруел, а робота присвячена саме вивченню його сатиричного «Скотного двору».

Сатири на ворога є перше заперечення всієї соціально-політичної системи. Цей тип сатири створений найбільшими світовими сатириками, які в різні епохи дали геніальні зразки критики і заперечення соціальної дійсності своєї епохи. Оруел, Рабле, Свіфт, Салтиков-Щедрін - кожен зі своїми індивідуальними особливостями створювали саме цей тип сатири.

Події початку XX в. не додали оптимізму з приводу людської сутності. У суспільстві загострилося відчуття соціального хаосу і порожнечі. Ретельному перегляду піддалася і естетична концепція мистецтва. Зародилися модерністські течії. Серед письменників, які присвятили свою творчість сатиричного опису далекого й абсурдного світу, вдаючись нерідко до «чорного гумору» і алегорії, були О. Хакслі, Дж. Оруел, І. Во, М. Спарк та ін..

Джордж Оруел відомий широкому читачеві насамперед своїми антітоталітарістскімі, сатирико-антиутопическими романами «Скотний двір» ("Animal Farm", 1945) і «1984» (1948). Будучи спочатку прихильником соціалістичних ідей, він жорстко розвінчує їх, бачачи на прикладі республіканців в Іспанії і сталінізму в СРСР, до чого призводять непродумані політичні кроки, політика самоізоляції, диктатура і наявність лише однієї думки.