Глава 16 неомодернизм 1980-2000-х годов

Неомодернизм продолжил рационалистическую линию развития архитектуры в конце XX в. Неомодернизм — творческое направление в архитектуре, которое обращается к идеям модернизма 1920-х годов и развивает их, а иногда цитирует модернизм. Существует мнение, что неомодернизм выделился из постмодернизма, и другое, что он является реакцией на произвольность формального языка постмодернизма; он получает название — пост-по-стмодернизм. Неомодернизм отличается от жесткости, прагматичности и социальных утопий раннего модернизма. Он базируется на новых материалах, конструкциях и технологиях, поэтому и обладает большими возможностями, которые позволяют осуществить мечты конструктивистов и неопластици-стов начала XXв. (табл. 61 — 64).

Известный американский архитектор Р. Мейер, лауреат Прицкеровской премии 1984 г., является продолжателем идей так называемого современного движения (модернизма), связанного с именами Jle Корбюзье, Мис ван дер Роэ, В.Гропиуса, О. Нимейера и других всемирно известных зодчих, которых называют пионерами современной архитектуры. Они стремились не только к преодолению хаоса, правдивости выражения функции, но и к гуманизации и эстетизации архитектурных форм, отвергали эклектическую архитектуру. 180

Еще в 1970-е годы, когда большинство архитекторов вновь обратилось к прошлому и было увлечено постмодернизмом, Р. Мейер оставался в стороне от него. Он одним из первых возглавил движение за создание новейшего модернизма, или неомодернизма. Своим ярким творчеством Р. Мейер доказывает, что современная архитектура должна и может быть почтительной к прошлому и чувствительной к настоящему. Он ратует за возврат к активной и воспитательной роли архитектуры. Своими произведениями он демонстрирует стремление к архитектурному порядку, при этом активно ищет пути повышения образной выразительности. Он создает так называемую белую архитектуру не только в родной Америке, но и во многих странах Европы.

Р. Мейер — один из выдающихся архитекторов конца XX в., который обращается в своем творчестве не к традициям далекого прошлого, а к традициям модернизма XX в. и смело интерпретирует их, создавая новейший модернизм. Его многоплановая динамичная архитектура несет черты раннего модернизма в сочетании с чертами новейшего авангарда. Для его произведений характерна красота линий, изысканный геометризм, пространственная упорядоченность, высокое качество и сверхтщательная отделка. Свою мечту о «белом мире»

Р.Мейер воплощает в светлых образах произведений, которые возвращают в архитектуру ощущение роскоши, которое исчезло после XIX в. Он проектирует различные здания: от частных вилл до крупных офисов и музеев.

Среди его произведений известностью пользуется «Атениум» в Нью-Хар-мони, США, штат Индиана (1975 — 1979 гг.), — клуб для литераторов с библиотекой. Композиция строится на образном решении, в котором прочитывается метафора белоснежного корабля, при виде которого в памяти возникает и вилла Савой в Пуасси Ле Корбюзье.

Композиция Музея высокого искусства в Атланте, США, штат Джорджия (1980— 1983 гг.), по проекту Р. Мейера строится на сочетании жестких геометрических объемов с мягкими криволинейными объемами стен, что создает разнофасадность и скульптурность.

Проект высокоурбанизированного комплекса из трех башен (две по 72 этажа и одна — 38 этажей) — Меди-сон Сквеа Гарден в Нью-Йорке, США (1987 г.), демонстрировал новый подход к решению американских небоскребов, показывал путь отхода от лапидарных коробок Л.Мис ван дер Роэ -и противостоял радикальному эклектизму постмодернистских небоскребов. Мягкая пластика скругленных башен, ступенчатый силуэт их завершения, акцентное «нарушение» монотонных горизонталей этажей фрагментами заглубленных рамок помогли создать новое архитектурное решение.

Бриджепорт-центр в Бриджепорте, штат Коннектикут, США, архитектора Р.Мейера (1984-1989 гг.) - комплекс из многоэтажных зданий, в который активно вводится красный и бежевый цвета, что позволяет оттенить и выявить центральный белый объем радиусного очертания в плане.

Музей современного искусства во Франкфурте-на-Майне, Германия, построен по проекту Р. Мейера (1979— 1985 гг.). На отведенном участке имелся исторический объект — вилла XIX в., которая органично вошла в комплекс современного здания. Исторический элемент был взят за модуль, образовав модульную прямоугольную сетку, которая легла в основу планировочной структуры и решение фасадов комплекса, состоящего из ряда объемов. Этот прием Р. Мейер реализовал в тончайшей гармонии, тактичном синтезе современного и прошлого. Здесь имеет место уважительное соседство и содружество двух зданий, которые контрастны друг другу по стилистике. Казалось бы, что может быть общего между барокко и новейшим модернизмом, но теперь они составляют одно целое, что достигается, прежде всего, при помощи системы пропорционирования, примененной Р. Мейером. Границы помещений «размыты» и формируют перетекающее пространство выставочных залов.

Музей современного искусства в Барселоне, Испания, также построен по проекту Р. Мейера (1987—1995 гг.). Прямоугольная геометрия основного объема обогащается криволинейными объемами, лестницами, нависающими элементами, раскрытием фрагментов здания, создается пространственно нюансированная архитектура, основанная на высоком профессионализме и композиционном мастерстве. Интерпретация корбюзианских форм позволяет автору добиться ясности пространственной структуры и монументальности.

Другим лидером неомодернизма в мировой архитектуре стал французский архитектор К. Портзампарк — лауреат Прицкеровской премии 1994 г. Если в начале своего творчества он пробовал себя в постмодернизме, то, с конца 1980-х годов он развивает свой индивидуальный формальный язык, близкий к неомодернизму. Его произведения выделяются своей пластичностью и поэтичностью.

Национальная консерватория в Париже, Франция (арх. К. Портзампарк, 1989—1992 гг.), балансирует на грани неомодернизма с неоэкспрессионизмом. Автор победил в конкурсе 1985 г.

Идеи фрагментации здания привели к организации четырех параллельных полос в плане. Разрыв между ними образовал внутреннюю улицу. Отдельные объемные компоненты смягчили жесткость прямоугольной сетки, придав динамику общей композиции. Объемы приобрели скульптурные формы. Главный фасад, обращенный к бульвару Ж.Жореса, расчленен на четыре части, соединенные между собой раскреповками, что символизирует музыкальные паузы, необходимые в любом музыкальном произведении, привнесенные автором в архитектуру. Все они объединены под единой пластичной поднимающейся кровлей, напоминающей «корбюзианскую». Протяженный блок здания, ограничивающий территорию парка Ля Виллет, приобретает завершение в виде живописной, волнообразной, парящей кровли.

Город музыки в парке Ля Виллет в Париже, Франция, архитектора К. Портзампарка (1995 г.) является второй частью общего музыкального центра Парижа (первая — Национальная консерватория). Это здание вписано в плане в треугольник. Его объем также фрагментирован на самостоятельные части, подчиненные единому спиральному пространству внутренней «улице музыки», перекрытой металло-стеклянной конструкцией, ведущей к концертному залу. Зал перекрыт пологим наклонным куполом. С белой монументальной оболочкой 182 зала контрастируют внешние фасады комплекса, которые трактованы подобно фронту жилых построек.

По пути неомодернизма идет и аргентинский архитектор М.Рока, который в настоящее время является одним из самых известных в латиноамериканской архитектуре. Его произведения украшают многие города Аргентины, Боливии, Чили, Уругвая и Южной Африки. Своими многофункциональными зданиями он преобразует исторические центры городов, формирует их многочисленные площади. Работы М. Рока позволяют составить представление о его архитектурных подходах и стилистике. Наибольшее количество зданий построено им в его родном городе Кордоба. Они со-масштабны человеку, но контрастны исторической испанской колониальной застройке.

М. Рока глубоко воспринял идеи и творческие принципы своего учителя Л. Кана. Геометрия становится главным генератором его архитектурных форм. Оперируя отдельными объемами, архитектор адаптирует их к масштабу города и создает гармоничные комплексы с децентрализацией функций. При этом он разработал собственный пластический язык, демонстрируя композиционную изобретательность. Его идеи восходят к эстетике 1920-х годов. Символика геометрических форм и «супрематических» цветов привлекают его более, чем ироничная эклектика постмодернизма. В его творчестве видна мастерская игра, характерная для современной архитектуры. Он не отступает от выбранной им стилистической концепции, и поэтому узнаваем. Богатое пространственное содержание всегда находит воплощение в простых геометрических объемах куба, цилиндра, конуса, которые в сочетании с криволинейными формами образуют целостную гармонию.

Активную роль в сооружениях М.Рока играет цвет: ярко-красный, желтый, синий, зеленый, белый, — применяемый в различных сочетаниях. Смелое использование цвета вносит свежую тему в застройку и в то же время отражает функцию объемов. Материалы, такие как гранит, мрамор, кирпич, анодированный алюминий, тонированное стекло, также дают максимум выразительности его четким монументальным сооружениям. Отказавшись от традиционного архитектурного декора, архитектор остался один на один с простыми и чистыми геометрическими формами. Так же как И.Леонидов в 1920-е годы и Р.Мейер в 1980-е годы, М.Рока обратил внимание на большие выразительные возможности предельно лаконичной формы.

Белое здание Котахумского центрального районного совета в Ла Паз,

Боливия (1988 г.), занимает островное положение на площади. Оно сгруппировано из простых геометрических объемов (кубов и цилиндров), в которых находятся различные учреждения: совет, администрация и местные общественные группы. Эта архитектура контрастирует с охристо-красноватой гаммой жилого окружения. Здание является ориентиром в городском пространстве.

Центр здоровья Такагуа в Ла Паз, Боливия (1989 г.), размещен в горном ландшафте. Белая, чистая форма куба контрастирует с отвесной темной стеной скалы. Маленькие окна обеспечивают интерьер тонкими лучами света и защищают от палящего зноя.

Многочисленные центры здоровья, построенные по проектам М. Рока, — это серия простых амбулаторий, расположенных в разных населенных пунктах. Их архитектура варьируется в композиции. Смелые чистые цвета дополняют простые формы. И здесь автор исходит не только из эстетических соображений. На первое место выдвигается их местонахождение в структуре поселения. Они обращают на себя особое внимание среди однообразных и однотонных поселений.

Центр общественного соучастия в центральном Американском парке в Кордоба, Аргентина (1992 г.), представляет собой многофункциональный комплекс, который расположен на северной окраине города. Он решается как северные ворота города. Здание фланкирует въезд в район. На фоне изогнутой в виде дуги стены скомпонованы геометрические объемы с разными функциями. Конфигурация здания в плане имеет форму полумесяца. Вогнутое полукруглое пространство обращено к главной магистрали. Противоположный фасад обращен в парк. Перед зданием сформирована площадь. Здание имеет двухчастное деление, которое вызвано наличием проезда, выходящего к магистрали. Обе равновеликие части здания соединены воедино перголой и декоративными стенками, следующими абрису дуги. Проезд, таким образом, проходит в своего рода ворота, расположенные по центральной оси. Композиция комплекса автором рассматривается как архитектурный «натюрморт» из цветных объемов (цилиндра, конуса, куба) на фоне светлой перфорированной дугообразной стены.

Творческая концепция известного японского архитектора Ф. Маки (лауреата Прицкеровской премии 1993 г.) наиболее близка к неомодернизму, творчеству Р. Мейера. Для него важным является создание гармонии целого и частей. Его кредо — сдержанность и рациональность.

Используя «индустриальный словарь», Ф. Маки создает необычные здания, которые адаптированы к градостроительным контекстам. Интерес представляет его «Спиральный дом» в Токио, Япония (1985 г.). Это культурный центр с выставочными залами, ресторанами, барами, концертными залами и клубными помещениями. Все эти функции он привел к системе, которую назвал спиралью. Ядром вестибюля является спиральный пандус, который ведет на второй этаж, а за ним открывается полуцилиндрический атриум на всю высоту здания. Ступенями, следуя идее спирали, строится и вся объемно-пространственная композиция здания.

Ф.Маки много работал в области создания оболочек и перекрытия больших пространств. Среди подобных сооружений наиболее известен спортивный зал Фудзисава в Токио, Япония (1990 г.), рассчитанный на 10 тыс. мест. Круглый зал диаметром 120 м перекрыт симметричной «расщепленной» оболочкой. Нагрузки воспринимают две мощные металлические фермы в виде невысоких арок. Свод оболочки поднят только на 30 м, что позволяет ему выглядеть пологим. Его поверхность расчленена на крупные складки. Форма покрытия вызывает различные ассоциации: от традиционных образов до модернистских.

Плеяду всемирно известных неомодернистов пополняет и испанский архитектор, художник, скульптор и инженер-строитель — С. Калатрава. Неомодернистские поиски С. Калатравы в области нового, формообразования на основе новейших пространственных конструкций созвучны авангардным устремлениям архитектуры Запада. В Нью-Йоркском каталоге выставки С. Калатравы отмечается, что он продолжает строительные традиции XX в., отмеченные в работах Р.Майларта, А. Гауди, П.Нерви, Э.Торройя, Ф. Канделы. Они все стремились к новому образному языку форм на основе новейшей техники. Структурное 184 начало, чистота линий и форм характерны для произведений испанского архитектора. Он уже давно получил мировое признание за свои необычные сооружения-скульптуры. С.Калат-рава смело экспериментирует со строительными материалами, конструкциями и архитектурной формой.

В 1993 г. выставка его макетов и графических работ состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в том же году — во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства в Москве. До этого события творчество этого талантливого зодчего было мало известно в нашей стране.

Для С. Калатравы характерно стремление к новации, он создает необычные сооружения. Его мосты приобретают символический характер. Он отходит от прагматического функционализма и открывает потенциальные возможности в мостостроении. Он увлекается дизайном моста. Создавая мост в Аламильо в Испании, он перекрывает пролет в 200 м над р. Меанд-ро-сан Херонимо и ставит наклонный пилон (58°) высотой 142 м. В данном случае автор вдохновлялся своей скульптурой под названием «Бегущий торс». При этом он анализировал напряжение и силу устремленного вперед тела. Мост подчеркнул современный облик города и стал выразительным символом Севильи. Он поразил воображение многих современных инженеров, которые стали применять наклонные пилоны в своих проектах.

Дальнейший рост научно-технического прогресса тесно связан с созданием большепролетных конструкций. С. Калатрава художественно осмысливает свои новые инженерные изобретения, опирающиеся и на науку, и на природу. Его творчество говорит о неограниченных возможностях создания новых конструктивных форм и выразительных объемно-пространственных композиций. В его произведениях ощущается влияние неоэкспрессионизма и техноэкспрессионизма.

Неомодернистские проекты и сооружения С. Калатравы, плодотворно соединяя в себе искусство и инженерию, создают новую архитектуру, указывая путь ее развития в новом столетии.

На рубеже XX и XXI вв. в России неомодернистское направление также заявило о себе. Начался отход от пост-модернизма и декоративизма. К направлению неомодернизма тяготеют такие известные московские архитекторы, как А.Асадов, А. Боков, Ю.Платонов, А.Скокан, М.Хазанов; санкт-петербургские архитекторы Е.Герасимов, Ю.Земцов, М.Мамошин, М. Мясоедов, М.Рейнберг, А. Шаров, а также нижегородские архитекторы В.Быков, А.Гельфонд, Е.Пестов, Б.Тарасов, А.Харитонов, А.Худин и др. Эти тенденции начинают распространяться и на другие города и регионы России. Российские зодчие возрождают уникальные традиции советского авангарда, с одной стороны, и идут в русле новейших течений мировой архитектуры — с другой.