Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
формообразование и стили).doc
Скачиваний:
67
Добавлен:
10.02.2016
Размер:
1.31 Mб
Скачать

Глава 15

НЕОАВАНГАРДИЗМ 1980-1990-х годов

Реакцией на постмодернизм 1970— 1980-х годов в архитектуре западных стран вновь стало обращение к его антиподу — новейшему модернизму, обобщающему комплекс художественных направлений, ориентированных на самоценность обновления. Ряд теоретиков архитектуры считает, что неомодернизм выделился из постмодернизма, который использовал модернизм как источник цитат наравне с другими историческими стилями. О неомодернизме речь пойдет в гл. 16 данного учебного пособия.

Сначала необходимо отметить необычайно яркий всплеск неомодернит-ских, авангардных поисков в конце XX в., которые заявили о себе в конкурсных, так называемых Больших проектах Парижа и их последующей реализации. В них это рационалистическое направление в архитектуре проявилось в концентрированном виде — в неоавангардизме.

Неоавангардизм, неоавангард (поставангард) при всем многообразии творческих программ имеет альтернативные черты по отношению к консервативной традиционной культуре. Неоавангард занимает позицию постоянной ориентации на новизну, постоянную обращенность в будущее, склонность к жизнестроительству средствами архитектуры. Неоавангард конца XX в. относится, прежде всего, к концептуальной архитектуре, которая ярко прояв-174 ляется в творчестве лидеров мировой архитектуры (табл. 59, 60).

Президент Франции Ф. Миттеран выдвинул грандиозную политическую программу по превращению Парижа в культурную столицу мира. Эта программа обновления столицы Франции была долговременной. В Париже в конце XX в. появился целый ряд не менее революционных сооружений, чем Эй-фелева башня для XIX в. Для этого стала использоваться конкурсная система проектирования крупнейших сооружений, в Париж стали приглашаться для участия в заказных международных конкурсах лучшие архитектурные силы Европы и мира. Отсюда яркие авангардные решения, быстро сменяющие друг друга направления и широкая амплитуда творческих поисков.

В Париже существует практика представления значительных проектов публике. Каждый из Больших проектов вызывал бурные дискуссии, обсуждения, скандалы. И только когда страсти постепенно утихали, начиналось строительство.

Первым в этой обширной программе стал Центр культуры и искусств им. Ж. Помпиду на плато Бобур (арх. Р. Пиано и Р.Роджерс, 1971 — 1977 гг.), который сразу шокировал парижан техницистской трактовкой облика (см. гл. 9). Сооружение вошло в число самых ярких примеров зарождавшегося в 1970— 1980-е годы еще одного модного стилистического направления в архитектуре — хай-тека. Характерно, что по окончанию строительства авангардного сооружения стали появляться проекты по его декорированию.

В 1983—1989 гг. было осуществлено строительство стеклянной Пирамиды Лувра (арх. Й. Пей, Г.Дюваль и М. Ма-кари). Возведение ее в центре известного на весь мир ансамбля дворцовой архитектуры Лувра, где находится крупнейший художественный музей, было вызвано необходимостью размещения новых подземных выставочных залов и организации'центрального входа с вестибюлем. При этом на поверхность выводятся только прозрачные пирамидальные фонари. Самый большой из них расположен в центре дворового пространства. В 1985 г. на месте будущего строительства был воздвигнут макет в натуральную величину (высота 21 м, длина основания 33 м) на обозрение всех желающих. Пирамида, похожая на ажурный кристалл, окружена водной гладью декоративных бассейнов и отражается в них. Это оригинальное произведение воспринималось неоднозначно: были и сторонники, и противники постановки стеклянной пирамиды в Лувре. Контрастное противопоставление современной архитектуры (новейшего модернизма) историческому окружению — это, безусловно, смелое, авангардное решение: ведь любое новое сооружение закрыло бы собой памятник архитектуры. Сквозь ажурную же сетку переплетов стеклянной пирамиды видно очертание фасадов Лувра.

Основная идея — контрастное противопоставление простого пирамидального объема насыщенной декором архитектуре Лувра. В данном случае автор не стал контекстуально заигрывать с историческими соседями. В центре Парижа была реализована одна из новаторских идей И.Леонидова (стеклянная пирамида на территории демонстрационного поля в проекте Дворца культуры завода ЗиЛ в Москве, 1930 г.).

В 1989 г на площади Бастилии был построено здание Парижской Оперы (арх. К. Отт), занимающее целый квартал. Оно напоминает поисковые проекты советских конструктивистов 1920-х годов. Блестящая поверхность стен из анодированного в серебристый цвет алюминия, тонированное стекло, огромный полуцилиндрический объем, обращенный в сторону площади, и контрастно поставленная перед ним большая из черного гранита рама, акцентирующая вход, к которой ведет широкая парадная лестница, поражают своей грандиозностью.

Район Дефанс является одной из архитектурных достопримечательностей Парижа. Парижская ось Елисей-ских полей приводит к району Тет-Дефанс. В 1989 г. по конкурсному проекту архитектора О. Спрекельсена здесь было построено грандиозное сооружение в виде Большой арки с проемом прямоугольного очертания. Это новое сооружение в структуре давно известного ансамбля города было призвано завершить важнейшую архитектурную ось Парижа. Оно как бы в ином масштабе, символически, повторяет образ Триумфальной арки на площади им. де Голя (бывшая Площадь Звезды). Сооружение высотой 115 м представляет собой сквозной кубический объем. С боковых фасадов стены облицованы зеркальным стеклом, и с определенных точек они становятся невидимыми, отражая окружение и плывущие по небу облака. Внутренняя поверхность боковых граней, занятая министерскими офисами, решается в виде перфорированной кессонами стены. К проему арки ведет широкая (в ширину Елисейских полей) парадная лестница. В центре сквозного пространства над площадкой подиума парит в воздухе натянутый на стальных тросах тент, напоминающий летящее облако. Сквозь него по стальным направляющим металлических тросов движутся вниз четыре прозрачных капсулы скоростных лифтов, поднимающие посетителей на верхний этаж, где расположен выставочный зал, а выше — видовая площадка. С плоской крыши-террасы можно в специальные телескопы увидеть весь Париж. Зеркальное стекло, светлый, почти белый каррарский мрамор, светлый металл — все это позволило сделать величественное сооружение необыкновенно легким. Новая триумфальная арка не подавляет окружение своими грандиозными размерами, она стала символом новой эры, нового авангарда.

Международный конкурс на проектирование в Париже парка XXI в. был организован французским правительством в 1982—1983 гг.

Парк Ля^иллет (арх. Б.Чуми, 1982 — 1990 гг.) в основе своей планировочной структуры имеет геометрическую сетку для размещения ряда тематических павильонов. Композиционная схема демонстрирует обращение к таким элементам геометрии, как квадрат, круг, треугольник, прямая и точка. Выразительный эффект здесь достигается за счет смелого введения открытого красного цвета в различные по форме и назначению металлические павильоны. Они ярко смотрятся на фоне зелени газонов. Архитектура павильонов выполнена в стиле новейшего конструктивизма. Их архитектурный дизайн и качество исполнения безукоризненны. Эти геометрические объемы напоминают формальные композиции, выполняемые студентами ВХУТЕМСа в эпоху расцвета советского авангарда 1920—1930-х годов. 176

Жесткая геометричность пространственной композиции парка контрастирует с извилистой линией прогулочной трассы. Пересечь всю территорию можно и кратчайшим путем под волнообразным гофрированным навесом длиной почти 1 км. Новая концепция парка ориентируется на создание слоистой инфраструктуры. Здесь присутствуют импульсы авангарда в виде неоконструктивизма и неосупрематизма.

При входе в парк расположен самый большой музей науки и промышленности (арх. А. Файнзильбер, 1980 — 1986 гг.), не имеющий себе равных в мире. Рядом с ним располагается огромный шар, в котором размещен полусферический проекционный зал. Отражающая окружение поверхность стержневого купола покрыта полированным листом из нержавеющей стали.

Грандиозным зданием, построенным в 1988 г. на набережной Берси в Париже стало здание Министерства

финансов (арх. Б.Уйдобро, П.Шеме-тов), сложная пространственная композиция которого протянулась на сотни метров вдоль р. Сены: Своими корпусами оно перекинуто через городскую автомагистраль, устоями выдвинуто в русло Сены, что дает возможность подплывать к нему на катерах. Над плоской кровлей нависает круглая посадочная площадка для вертолетов. Динамичные стремительные линии ленточных проемов, членящие плоскости наружных стен на горизонтали, то вытягиваются, подобно струнам, то закручиваются в тугие цилиндрические коммуникационные объемы, то следуют плавным изгибам поворотов корпусов.

Форум ле Аль в Париже по проекту архитекторов К. Васкони, Ж. Панкре-ак (1979—1986 гг.) — крупный торговый центр, «чрево» Парижа, в подземных этажах которого размещается комплекс общественного назначения: магазины, плавательный бассейн, гимнастический зал, оранжерея, рестораны, выставочные залы, общественная площадь, — а на крышах — сад. Он дополнен площадью и детским парком. Каскадом уступов, спускающихся под землю стеклянных этажей, торговый центр обрамляет квадратную площадь — открытый дворик со скульптурами. Это авангардное решение освоения подземного пространства.

Национальная библиотека в Париже (арх. Д. Перро, 1989—1996 гг.) также входит в ряд Больших проектов Парижа и завершает его. Здание разместилось на берегу р. Сены. Его значимость для столицы подчеркнули подведением специальной ветки метро, а через реку от парка Берси специально перекинули пешеходный мост. Этот грандиозный комплекс рассчитан на 3500 мест в читальных залах, а книгохранилища вмещают 12 млн книг. Из гигантской прямоугольной платформы здания по углам выросли четыре высотных корпуса книгохранилищ (высотой 80 м), напоминающие раскрытые книги. В центре платформы имеется заглубленное пространство сада с деревьями, которое по периметру окружено читальными залами. Здесь идеи модернизма соединились с идеями минимализма, также характерными для 1990-х годов.

Центр Парижа превратился в те годы в экспериментальную площадку, эпицентр авангардной архитектуры, где один за другим создавались новые сенсационные произведения. Большие проекты Парижа сыграли важную роль в обновлении облика города и в выборе стилистической направленности, ориентированной на неомодернизм.

Серия парижских международных архитектурных конкурсов дала ряд неординарных архитектурных произведений, которые стали значительным событием конца XX в. Эти проекты были названы эпохальными. Они были призваны продвигать дальнейшее развитие архитектуры. Каждый конкурс привлекал к участию до ста авторских коллективов и до тысячи участников. Значение их велико. Большие проекты Парижа можно считать новым взлетом авангарда в архитектуре XX в.

Для авангарда характерно экспериментирование, он всегда стремится обновить язык архитектуры, что символизирует возможную трансформацию существующих на данный момент ценностей. Неоавангард конца XX в., отказываясь от утопий авангарда начала XX в., не признает каких-либо запретов и канонов, но пытается сохранить пластическое наследие авангарда, который не исчерпал свои выразительные возможности.

На рубеже XX и XXI вв. в России также стали появляться ростки неоавангарда. Примером может служить комплекс зданий Академии народного хозяйства — Международный учебно-деловой центр на проспекте Вернадского в Москве по проекту архитектора Я. Белопольского (1997 г.).