§ 2.2. Сценарий, как литературно–режиссерская разработка культурно–досуговой программы

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий по единодушному признанию теоретиков, общие черты с драматургическими произведениями театра, кино, телевидения и радио. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы как рода искусства.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий действительности в сценарии агитационно–художественного представления, литературно – музыкальной композиции, тематического концерта или массового театрализованного празднества, так же как и в драме, является фактором, определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном счете, форму произведения.

В массовом действии конфликт возникает между исполнителями и зрителями, между жизненными интересами реальных участников действия и стремлением увлечь их театрализованной праздничной игрой. Конфликтное отражение противоречий действительности в театрализованном представлении создается таким монтажным приемом, как контраст.

В драматургии концертного действия, основанной на методике монтажа, природа конфликта иная, нежели в драматургии театральной. Здесь конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, пронизывающих всю пьесу, а в процессе сопоставления, стыковки различных номеров и эпизодов. В драматургической структуре концертного действия наличествует скорее многоголосие различных тем, нежели единый конфликт действия и противодействия, характерный для традиционного построения драматургии. В массовом зрелище и эстрадном представлении диалектика драматического действия возникает и развивается в борьбе противоречий, выявляющихся в процессе монтажного сопоставления различных жанровых разновидностей, неоднородных по материалу и выразительным средствам. Самостоятельность этих разновидностей, волей художника сведенных в действенный единый ряд, приводит к внутрижанровой борьбе, лежащей в основе диалектики драматического действия в монтажном методе. Борьба противоречий, возникающих при помощи монтажа, приводит к рождению единой динамической структуры, многоплановой и многоголосой, спрессованной единым стремлением к общей цели, так рождается полифоническое развитие темы – ее многоплановость, многоголосие, монтажное сопоставление контрастных по своему эмоциональному содержанию эпизодов.

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания мероприятия, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, показаны авторские переходы от одной части к другой, вносятся используемые художественные произведения, оформление здания.

Литературный сценарий массового действа или эстрадного представления – это драматургический фундамент будущего действа.

В построении драматургического каркаса эстрадного спектакля и массового действа есть много общих закономерностей, ибо основой концертного действия является монтаж разножанровых эпизодов и номеров. Сведение воедино всего жанрового многообразия, умение выстроить это многообразие в единую драматургическую конструкцию, подчиненную определенной идее и сверхзадаче, являются целью драматургии концертного действия, будь то сценарий массового празднества, эстрадного представления или же тематического «сборного» концерта.

Режиссеру необходимо с большим вниманием и ответственно относиться к созданию сценария, ибо в нем, в драматургическом каркасе, заложен весь политический, общественный и художественный смысл будущего спектакля, его образное решение и выразительные средства. Мысль и образ, заложенные в драматургическом произведении, в дальнейшем определят и образный строй всего спектакля.

Литературная первооснова будущего спектакля должна отражать насущные жизненные проблемы и нести приметы времени, иными словами – быть современной. Поэтому одни из слагаемых концертной драматургии – документальность, облеченная в художественную форму, публицистичность и в определенном смысле – политическая злободневность.

Много слагаемых в создании сценария концертного действия.

Здесь идея, и сюжет, и общий драматургический «ход», и жанровое определение массового действа, и органическое слияние художественных и документальных материалов. Сплав слова, музыки, песни, танца, изобразительного искусства, света, киноматериалов, пластики, и определение общего темпо–ритма представления, и наполнение эпизода разножанровыми номерами, сцепка эпизодов в единую драматургическую конструкцию.

С помощью монтажа все эти компоненты сценария должны быть выстроены в действенную линию, где каждый элемент действия постоянно взаимно влияет друг на друга, находясь в тесной связи.

Краеугольный камень в создании сценария концертной драматургии это монтаж номеров, т. е. монтажная структура, объединяющая различные эпизоды и номера в целостное единое произведение зрелищного искусства.

В сценарии, как правило, на первоначальном этапе должен быть определен его «ход», стиль, ритм, а также общий характер будущего представления. Через сценарий должна красной нитью идти основная тема, цементирующая как сценарии, так и все представление в целом. Драматургический «ход» будущего спектакля, который необходимо найти в сценарии, многое определит как в общем, развитии действенной линии, так и в детальной разработке эпизодов.

Работа над сценарием включает в себя несколько этапов.

1-ый этап – определение идейно–тематического замысла праздника – четкое формулирование темы и идеи, которые тесно связаны, но отличны друг от друга. Тема праздника задается в сценарии, как правило, с самого начала. К идее, как общему главному выводу, подводят в процессе театрализованного действия.

В сценарии театрализованного праздника обязательно должен быть сюжет, т. е. развитие событий, выявление характеров в действии, основной конфликт. Поиски яркого, интересного материала для организации сюжета – неотъемлемая часть работы над сценарием. Для его построения необходим особый сценарный ход – своеобразный прием расположения материала, который пронизывает все содержание и является как бы цементирующим началом.

2–ой этап – построение композиции – реализация сюжета и конфликта в развивающемся конкретном сценическом действии. Композиция – организация действия, соответствующее расположение материала – включает в себя:

– экспозицию (короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших этот конфликт; вводное слово ведущего, информация о конкретном событии);

– завязку (в нее перерастает экспозиция; завязка должна быть предельно четкой и лаконичной, концентрировать внимание, готовить к восприятию действия, настраивать на определенный лад);

– развитие действия, или основное действие, т. е. изображение событий, в которых решается конфликт;

– кульминацию (высшая точка развития действия; в момент кульминации наиболее концентрированно выражается идея праздника);

– финал – (в финальные сцены целесообразно включать массовые музыкальные номера, общие хороводы и пляски) и (или) – развязку (должна находиться в последнем эпизоде, где все заканчивается, конфликт исчерпан, главная идея, ради которой все и происходило).

Требования при разработке сценария:

1.Строгая логичность построения сюжета и развития конфликта. Однако логичность совсем не обязательно должна означать хронологическую последовательность.

2.Законченность каждого эпизода. Сценарий всегда состоит из эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой и должен быть обязательно закончен, прежде чем начнется другой.

3. Органическая связь между эпизодами. Она необходима для того, чтобы сценарий не распадался на отдельные части, чтобы художественные произведения не выглядели вставными номерами, а устные произведения не перекликались только друг с другом.

4.Нарастание действия в его движении к кульминации. Заданное экспозицией–завязкой действие развивается с нарастающей силой к кульминации и затем идет к развязке, к финалу действия. Финал – это весьма важная часть композиции, его отсутствие или «смазанность» рождают ощущение незавершенности всего мероприятия.

Основным специфическим элементом сценарной драматургии является:

- местный материал, который должен быть вплетен в драматургическую канву сценария;

- основной герой сценарной драмы – это сам зритель. Он не только созерцает, но и участвует, проявляя свой творческий потенциал, выражая свою социальную позицию по отношению ко всему происходящему отсюда третья специфическая особенность сценарной драматургии – «импровизация», которая должна быть заложена в самой структуре эпизодов сценария и подробно описана в его ремарках.

На написание сценария и его постановку тратится достаточно много времени; при этом задействуется большой коллектив людей: сценарист, режиссер, артисты, художник, осветитель, методист–организатор. Придумываются декорации, шьются костюмы, проводятся репетиции, и все это для того, чтобы только один раз провести это мероприятие в парке, на городской площадке, на школьной или клубной сцене. Немного обидно, но это и есть очередная специфическая особенность зрелищного сценария.

Но, пожалуй, основной спецификой сценарной драматургии является то, что она создается компилятивным путем, при написании сценария используется литературный монтаж. С помощью единого художественно–образного хода соединяются в одно целое различные жанры литературно–художественного материала.

Эпизодов в основной части сценария может быть от двух до пяти (более не будет уже восприниматься зрителем, а менее не раскроет тему). В крупных зрелищных формах эпизоды формируются в блоки (праздники, стадионные представления); каждый блок несет свою тему, которая работает на общую тему представления.

Композиционное построение сценарной драматургии имеет свою специфику и требует тщательной проработки. Каждый эпизод сценария должен быть связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим. Но при этом должна быть законченность каждого отдельного эпизода, который должен обладать своей внутренней логикой построения и подчиняться всем законам драматургии, т.е. иметь свою завязку, кульминацию и развязку. Таким образом, он должен повторить в миниатюре весь сценарий.

Обосновывая идейно-тематический замысел праздника, сценарист должен помнить, что любое театрализованное действо рассчитывается на конкретную аудиторию, коллектив, сплочённый праздничной ситуацией, испытывающий потребность в действенной реализации её. Поэтому рекомендуется знать социальные, профессиональные, образовательные и возрастные особенности будущей аудитории. Учёт интересов и целей участников поможет конкретизировать идею сценария, а значит, верней подобрать документальный материал, являющийся его основой, разнообразить приёмы активизации и, наконец, определить выбор наиболее удачной формы планируемого мероприятия.

Важным является также требование развития сюжета в сценарии, которое невозможно без точного определения конфликта и дальнейшей его разработки. Бесконфликтный сценарий не сможет ярко раскрыть идею, интересно показать реальных героев. Как правило, конфликт в художественно–массовых мероприятиях не выражен ярко, как это бывает в пьесе, киносценарии, где герои сражаются на глазах у зрителя. Конфликт в празднике, разрешается на уровне борьбы идей, столкновения идеологии, образов жизни.

Но разрешение конфликта ещё не обуславливает развитие действия, так как каждый сценарий должен иметь композиционное решение, монтаж внешне разнородного, но имеющего глубокую внутреннюю связь материала.

Драматургии культурно-досуговых программ присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом. Действующие лица в сценарии живые реальные герои, однако, могут быть литературные и художественные образы.

Содержательный материал сценария несет документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, используя приемы активизации участников программы.

Автор сценария культурно–досуговой программы одновременно закладывает в драматургию и режиссерское видение. Поэтому нередко режиссеры сами сочиняют сценарий либо подробно оговаривают с драматургом сценарный план. Он становится четкой основой сценария, если определяет сценарно-режиссерский ход.

Сценарий рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения.

Заключение

Изучив вышеизложенный материал можно сделать следующее заключение.

Для создания действия,необходима «завязка», то есть интрига, которая является основным моментом. Вне интриги не может быть образного решения. Интрига, это эмоциональная окраска, непременно присутствующая в решении каждого момента программы. Интрига – тоже понятие конкретное, она складывается из реальных предлагаемых обстоятельств.

Источником драматизма является сама жизнь. Из реальных противоречий развития общества берет драматург конфликт для изображения в своем произведении. Он субъективирует его в конкретных героях, он организует его в пространстве и во времени, дает, иначе говоря, свою картину развития конфликта, создает действие.

Соблюдение единства действия – это по существу соблюдение единой картины развития основного конфликта. Оно таким образом является условием для создания целостного образа конфликтного события, которое в данном произведении изображается. Единство действия – картина развития непрерывного и не подмененного основного конфликта – является критерием художественной целостности произведения. Нарушение единства действия – подмена конфликта, завязанного в завязке – подрывает возможность создания художественного образа конфликтного события, неизбежно серьезно снижает художественный уровень культурно–досуговой программы.

Концертно-художественное проявление драматического конфликта в театрализованном празднике, как в любом театрализованном представлении, осуществляется посредством композиционного строения. Но композиция театрализованного праздника имеет свою, свойственную только праздникам композицию.

Список литературы

1.Богданов, И.А. Драматургия эстрадного представления [текст] / И.А. Богданов, И.А. Виноградский. – СПб.: СПБГАТИ, 2009

2.Бояджиев, Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров [текст] / Г. Н. Бояджиев. – М., 1969

3.Брехт, Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания. В пяти томах [текст] / Б. Брехт. – М.: Искусство, 1965

4.Бутенко, Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика [текст] / Э. Бутенко. – М.: ВЦХТ, 2007 – 160 с.

5. Генкин, Д.М. Массовые праздники. [текст] / Д.М. Генкин – М.: Просвещение, 1975.

6.Гончаров, А.А. Мои театральные пристрастия. Книга первая. Поиски выразительности [текст] / А.А. Гончаров. – М.: Искусство 1997 — 334 с: ил.

7.Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология. Взаимодействие людей в жизни и на сцене. Режиссура как построение зрелища [текст] / П.М. Ершов. – М.: Мир искусства, 2010. – 408 с.

8.Ершов, П.М. Искусство толкования [текст] / П.М. Ершов. – М., 1996

9.Жихарев, С.П. Записки современника: Воспоминания старого театрала [текст] / С.П. Жихарев. – М; Л., 1955

10.Завадский, Ю.А. Об искусстве театра [текст] / Ю.А. Завадский. – М.: ВТО, 1965

11.Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера [текст]: учеб. пособие для институтов культуры, театральных и культ.- просвет. училищ / Б.Е. Захава – 3–е изд. исп. и доп. – М.: Просвещение, 1973

12.Карпушкин, М.А. Уроки мастера: Конспекты по театральной педагогике А.А. Гончарова[текст] / М.А. Карпушкин. – М.: ГИТИ, 2005

13.Катышева, Дж.Н. Литературный монтаж как метод сценического мышления [текст] / Дж.Н. Катышева. – СПб.: СПбГУП, 1997

14.Кнебель, М.О. О том, что мне кажется особенно важным [текст] / М.О. Кнебель. – М., 1971

15. Ковшов, Н.Д. Уроки М.Н. Кедрова [текст] / Н.Д. Ковшов. – М.: Искусство, 1983

16.Марков, О.И. Сценарная технология [текст] / О.И.Марков. – К.:КГУКИ, 2011

17.Панкеев, В.А. Драма. Конфликт. Композиция. Сценическая жизнь [текст] / В.А. Панкеев, В.Г. Сахновский. – Л.: Искусство, 1969. – 232 с.

18.Поламишев, А.М. Мастерство режиссера: действенный анализ пьесы: [текст]: учеб. пособие для театр. ин-тов и ин-тов культ. / А.М. Поламишев. – М.: Просвещение, 1982

19.Попов, П.Г. Жанровое решение спектакля [текст] / П.Г. Попов. – М.: ВЦХТ, 2008

20.Пудовкин, В.И. Избранные статьи [текст] / В.И.Пудовкин. – М., 1955

21.Рыбаков Ю.С. Проблемы режиссуры [текст] / Ю.С. Рыбаков. – Л.: Искусство, 1977

22.Сахновский В.Г. Мысли о режиссуре [текст] / В.Г. Сахновский. – под ред. Н.Н. Горчакова. – М.: Искусство, 1947. – 170 с.

23.Сулимов, М.В. Режиссер наедине с пьесой [текст] / М.В. Сулимов. – СПб.: СПбГАТИ, 1992

24.Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1: О профессии режиссёра [текст] / Г.А. Товстоногов. – Л.: Искусство, 1980

25.Туманишвили, М.И. Введение в режиссуру. Пока не началась репетиция [текст] / М.И. Туманишвили. – М.: Искусство, 1976

26.Цукасова, Л.В. Театральная педагогика: принципы, заповеди, советы [текст] / Л.В. Цукасова, Л.А. Волков. – под ред. С.В. Цукасов. – 2–е изд. испр. и доп. – М.: ЛКИ, 2007

27.Черняк, Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ [текст] / Ю.М. Черняк. – Мн.: Театра Системс, 2004

28.Чечётин, А.И. Основы драматургии театрализованных представлений [текст] / А.И.Чечётин. – М.: Просвещение, 1981

29.Шароев, И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений [текст] / И.Г. Шароев. – М.: Просвещение, 1986

30.Шубина, Ц.Б. Драматургия и режиссура зрелища [текст] / Ц.Б.Шубина. – Ростов–на–Дону: Феникс, 2006

28