семинар заруба

1. У період Відродження складається й нова, яка від середньовічної система літературних жанрів. Нові форми і жанри з'являються переважають у всіх пологах і формах літератури. У одних обох випадках ці відроджена і трансформоване антична форма (ода, елегія), за іншими – цілком оригінальна жанрова форма. Іноді вони це перетворена і доведена до досконалості форма, отримана у спадщину після середньовіччя. Згодом Осип зсонетом.

До XIV віці сонет мав вже вікову традицію, але вважався порівняно нової формою. У XIII столітті Півдні Франції в Провансі лицарська лірика набуває найбільш зрілу і закінчену форму. Складне і вимогливе мистецтво, лицарська лірика Провансу народилася як спадщина античного епікуреїзму і життєрадісності наступаючого нової доби. Із середини XII століття часті поїздки трубадурів до Італії призвели до знайомства цих країн із провансальської поезією, які допомогли розвинутися місцевої поезії і справила впливом геть створення «солодкого нового стилю», виробила сонет як форму, успадковану ренесансної поезією. Традиційний французький (і італійський) сонет має чотирнадцять рядків, розбитих на два катрена і двоє терцета з певною римуванням:abba –abba –ccd –ede /abab –abab –ccd –eed.Сонет передбачає повторення слів. Перший катрен мусить мати виклад теми, другий катрен – розвивати тему (іноді за принципом антитези), втерцетах має відбуватися дозвіл теми, повинен звучати підсумок, вихід із роздумів автора. На відміну від канцон, балад ісекстин, сонет будь-коли призначався виспівати під музику. Він служив для словесного висловлювання любовного захоплення трубадурів, звідси граничне увагу до речі, словесному образу. Але з тим сонет дуже музикальний. Звукове гідність сонета, його ритмічна стрункість, дзенькіт рим і жива музикастрофических переходів – усе це наказувалося початковою позначенням цієї малої віршованій форми.

Зберігши своє любовне зміст, за доби Відродження сонет набуває філософський відтінок платонізму, ускладнюється інтелектуальним міркуванням про природу любові, які вживають форму витонченої метафоричної образності. Зміст сонета, зазвичай, становитиме тепер почуття чи настрій, викликане якимось фактом. Найбільш факт лише згадується, дається натяком, інколи ж у сонета немає взагалі безпосередній привід. Головне – у натуральному вираженні емоцій, у цьому, щоб знайти слова образи, передають як стан ліричного героя, а йзаражающие цим настроєм читача. Але важлива був і думку.Сонет завжди тяжів до філософії, прагнучи в поетичних образах передати певний погляд життя. Питання духовному і земній засадах поступово сплітався зі ставленням людини до Природі взагалі, яке життєвий шлях визначався ставленням з епохою, часом, неминучими підводило до питання значенні Смерті для буття людини. Так було в коло проблем любовної лірики ввійшли теми Природи. Час та Смерті. Роздуми поета завжди емоційні, а образ світу вистражданий поетом. З іншого боку, форма сонета дозволяє створити ефект несподіванки, коли читач налаштовується на докладну оповідання про почуттях і переживаннях, готується читати цілу історію любові, і той розповідь виявляється стрімкий і фрагментарний. І з всіх фрагментів «мозаїки почуттів» складається любовне розповідь. Виникає кілька типів сонета:

– любовний сонет, який знімає образ коханою і alter ego поета, що вивищується але так;

– поетичний маніфест, у якому поет висловлює свої поетичні пристрасті;

–сонет-посвящение, викликаний до життя конкретної особи чи подією;

–сонет-мифологема, у якому розвивається одне із образів, запозичених із міфів, легенд, попередніх літератур; –сонет-портрет;

– іронічний сонет (починаючи зРонсара), де автор, жартома, навмисно заземлює сонет, демонструє буденність, приземленість змісту.

Починаючи з «Нового життя» Данте, поети «сплавляють» сонети в цикли, продумуючи їх композицію, варіюючи послідовність сонетів те щоб проступала емоційна історія поета. Цей динамізм пов'язані з почуттям історичності існування.

Тепер сонети присвячуються не якимось умовно алегоричним персоналіях, що позначає коханих. Оспівуючи любов, поети Відродження дають своїм коханим істинні їх назви: Беатріче, Лаура, Марія, бо кожен поет у любовної ліриці хоче променями своєї слави опромінити навіки своє кохання і свій обраницю.

Форма сонета дозволяє поетові «обурюватися, заспокоюватися, радіти.Огорчаться, любити, ненавидіти.Любоваться, дивуватися» (>ДюБелле)5 і тому стає вельми популярною за добиPeнeccaнca. Важко назвати поета на той час, не зверталася до цього жанру. Серед творців канонічних сонетів Петрарка,Ронсар і Шекспір, у творчості яких сонет остаточно придбав притаманні їй змістовні ознаки:Автобиографизм (і аж ніякфактографичность), інтелектуальність і ліризм.

Сонет (італ. sonetto — звучати) — ліричний вірш, який складається з чотирнадцяти рядків п'ятистопного або шестистопного ямба, власне, двох чотиривіршів з перехресним римуванням та двох тривіршів тернарного римування за основною схемою (абаб абаб ввд еед), хоч можливі й інші варіанти (абаб абаб вде вде чи абаб абаб ввд еде і т.п.).

Різновиди сонету:

Варіації сонетної канону

На основі сонета побудований ряд похідних і ускладнених форм:

" вінок сонетів ", що складається з 15 сонетів, пов'язаних один з одним за певною схемою;

онєгінська строфа, що представляє собою сонет англійського типу з обов'язковим чергуванням перехресної, парної і оперізує римування в катренах;

"Перекинутий сонет", в якому терцети не слідують за катренами, а передують їм;

"Хвостатий сонет", в якому до твору додається ще один або кілька терцетів або додатковий рядок;

"Половинний сонет", що складається з 1 катрена і 1 Терцет;

"Безголовий сонет", в ньому відсутній перший катрен;

"Суцільний сонет", написаний на двох римах;

"Кульгавою сонет", з укороченими четвертими віршами в катренах [2]

Сонет в Італії

Сонет виник у XIII в. в Італії. Перший з відомих сонетів був написаний Якопо да Лентіні (роки діяльності 1215 - 1233) - нотаріусом при дворі короля Сицилії Фрідріха II і поетом "сицилійської школи". Перші італійські сонети своїм ритмом, строєм, перехресною схемою рими були близькі до народної пісні. Надалі сонетної форму культивували поети " dolce stil nuovo "( Гвідо Гвініцеллі, Гвідо Кавальканті, Чіно да Пістойя) і представники демократичної поетичної школи Тоскани (Чеккі Анджольері, ит. Cecco Angiolieri). У творчості перших отримав подальший розвиток прийшов з поезії трубадурів культ коханої. У сонетах поетів dolce stil nuovo жінка обожнюється, руйнуються станові перепони в коханні, досліджується духовний світ людини, удосконалюється поетичну мову. У плебейської поезії Анджольері і його послідовників оспівується буденне життя з її простими людськими радощами. Паралельно з любовним виникають сонети політичний і сатиричний. Канонічні правила написання сонета були сформульовані в 1332 році юристом з Падуї Антоніо да Темпо.

Неперевершеним майстром сонетної форми є Франческо Петрарка. Саме завдяки йому сонет став засобом зображення людських переживань. Його "Книга пісень" (1373) - триста творів, що мають одну сюжетну лінію - розповідь про кохання поета до Лаури, надовго визначила шляхи розвитку всієї європейської лірики.

В Італії вперше з'явилися сонети не на італійській мові - Іммануель Римський використав цю форму в поезії на івриті.

Художня і психологічна своєрідність лірики Франческо Петрарки

Доба Відродження розпочалася в Італії в XIV ст. її розквіт в інших країнах Західної Європи припадає ‘на XVI ст. і триває до XVII ст. Предтечею доби Відродження був італійський поет Дайте Аліг’єрі. У своєму розвитку Відродження налічує три основні етапи: раннє Відродження (Фр. Петрарка, Дж.Боккаччо). високе Відродження (фр. Рабле, Ронсар, Е Роттердамський), пізнє Відродження (В.Шекспір, М.Сервантес).

Гуманістами називали митців, які прославляли на противагу церковним ідеалам, людину та ідеал земного щастя, стверджували щастя людини тут, на землі а не в потойбічному світі. Гуманісти зображували людину не грішною і низькою істотою, а прекрасним досконалим створінням. Навколишній світ вони сприймали не як юдоль печалі”, а як прекрасну дійсність Гуманістичні ідеали стали панівними в добу Відродження, першими письменникамигуманістами були італійці Фр. Петрарка і Дж. Боккаччо.

1341 року Франческо Петрарка водночас отримує запрошення з Неаполя, Парижа і Рима взяти участь у коронуванні лавровим вінком. Якому місту віддає перевагу поет і за який твір він був удостоєний такої високої нагороди? День і місце свого коронування Петрарка обирає сам: Рим, Капітолійський пагорб, 8 квітня 1341 року. Такої високої нагороди поет був удостоєний за історичну поему “Африка”, написану латиною. Поема прославляла подвиги римського полководця Сципіона Африканського і була написана у дусі Вергілієвоі “Енеїди”. Рим був обраний Петраркою для коронування не випадково: відома його любов до античної духовної спадщини, римських поетів та минулої слави Рима, яку поет прагне відродити.

Якою мовою написана збірка “Канцон’єре” (”Книга пісень”)? Збірка “Книга пісень” написана живою італійською мовою. Можливо, однією з причин вибору “народного наріччя” було те, що за часів Середньовіччя роль жінки була принижена. Католицька церква невтомно наголошувала на підступній ролі Євиспокусниці. Сучасників Петрарки вражало те, що він обрав об’єктом свого поклоніння не Мадонну, а земну звичайну жінку. А тому і мова була ним обрана не церкви латина, а італійська.

Образ лабіринту уособлює душевний стан поета, розтерзаний коханням до Лаури. Зустріч з донною Лаурою обернулася високим коханням усього життя, від якого він втрачає здатність володіти собою, а звідси і глибока гама почуттів ліричного героя в його сонетах, роздвоєність душі: розпач, радість, втеча від кохання, страх, невпевненість у собі, відчуття щастя.

В епоху Відродження сонет стає панівним жанром лірики. До нього звертаються майже усі поети Ренесансу: П.Ронсар, Ж.Дю Белле, Лопе де Вега, В.Шекспір, навіть Мікеланджело і Марія Стюарт. В їхній творчості сонет остаточно набув характерних ознак: автобіографізм, інтелектуальність, ліризм. Оскільки сонет стає відгуком на події, що пережив автор, у ньому відчутне максимальне наближення автора і ліричного героя.

Поетів цікавлять кардинальні питання життя і смерті, любові, творчості і самопізнання. Наприклад, Петрарка, незважаючи на свій духовний стан, був звернений передусім до себе, до своїх інтересів, до власного “я”. За цю здатність до самопізнання, прагнення розібратися у своїх почуттях його називають першим індивідуалістом Європи. Але саме ця риса зробила його таким уважним до зовнішнього світу, його радощів і принад. Поезія для Петрарки стала засобом пізнання.

Антитези, контрасти, оксюморони: наприклад, краса Лаури протиставляється підводним скелям журби поета; сонце, що уособлює кохану, — мороку душі; любовні строфи, зорі і співи дам — журбі і смерті, прагнення зустріти кохану — бажання краще ніколи її не бачити. Роздвоєність психіки ліричного героя виявляється у постійній зміні почуттів: захоплення — мука, палання — ридання, плач — сміх. Підсилює контрастність і анафора, використана у І і II строфах сонета “Ні зоряних небес мандрівні хори…”

Поезія Петрарки — це спроба примирити ці протиріччя, проте зробити це неможливо. Між бажанням оспівати земну красу жінки і пошуком краси досконалої і вічної завжди буде розрив. Поезія Петрарки намагається бути безсмертною, а погляд його постійно звернений до реальної дійсності. Як людина нової доби, Петрарка не може звільнити себе від середньовічного світовідчуття.

Є художні образи, що наростають, стикаються, так і залишаючись протилежними. Примирення немає. Наприклад, у сонеті №132 образи величавого сонця, прозорих гаїв, фіалок у любовній блідноті, очі Лаури стикаються в останній строфі з образом підводних скель серед ночі журби поета. Так і в сонеті “Ні зоряних небес мандрівні хори. ..” протилежними залишаються образи свіжих лук, зоряних небес, вітрокрилих в морі байдаків і мороку, смутку і смерті. На цій антитезі ніби і закінчуються сонети Петрарки. Тобто, якщо уявити, що конфлікт в сонеті розгортається за ознаками драматичного твору (експозиція, зав’язка, розвиток подій, кульмінація, розв’язка), розв’язки як такої в сонетах Петрарки не передбачається.

Отже, характерною ознакою лірики Петрарки є наявність в ній протиріч. Цей принцип протиріччя ми повинні насамперед враховувати як при інтерпретації лірики Петрарки, так і його психології, що відповідає духу часу. Ці протиріччя є ознакою новоєвропейської душі: любов і хворобливий стан душі, любовщастя і любовмука, відчуття свободи і водночас незадоволення собою, страждання і блаженство, самоствердження і самозречення. Ці протиріччя, тужливість, сум, за думкою літературознавців, і становлять характерні риси естетики Відродження. Людина, яка поставила себе на місце Бога, відчула сумніви і певний розпач.

“Книгу пісень” недарма називають ліричною сповіддю поета. Петрарка не побоявся винести свої інтимні почуття, переживання на суд майбутніх поколінь.

Проте поет вважав головною справою життя зовсім інші книги. Він був упевнений, що написана латиною героїчна поема “Африка” прославить його у віках, як “Іліада” Гомера. Але її мало хто знає, і вона не примушує хвилюватися ніжні струни душі. Проте, якщо хочуть дати найвищу оцінку досконалості, кажуть: “Прекрасно, як сонет Петрарки”

Маніфест «Плеяди». Розвиток французької літератури другої половини XVI ст. характеризується розквітом гуманістичної поезії. Ще в 40-ві роки нові тенденції в поетичній творчості проявилися у поетів ліонської школи (Моріса Сева, Луїзи Лабе та ін.), які наслідували досвід Петрарки та італійських поетів неоплатонізму XV ст., оспівували ідеальну любов, зображували жінку як втілення найвищих доброчесностей. Ліонським поетам не властивий демократизм раннього французького гуманізму. Вони наповнювали свої твори інтелектуалізмом, надавали великого значення естетичності форми, відстоювали високий ідеальний зміст поезії.

Ліонська школа дала певний поштовх до інтенсивного розвитку гуманістичної поезії в другій половині XVI ст. Найвищим її досягненням була творчість поетів паризької літературної групи «Плеяда» Жоашена дю Белле, Жана Дора, Жана Антуана де Баїфа, Етьена Жоделя, Понтюса де Тіара, Ремі Белло і особливо її глави - П'єра де Ронсара. Утворилася ця група у 1547 р. під назвою «Бригада». Спочатку вона складалася з чотирьох членів: Ронсара, де Баїфа, дю Белле - учнів колежа і їхнього учителя і керівника колежа, філолога-еллініста Жана Дора. Згодом, на початку 50-х років, розширився склад «Бригади» - до семи чоловік - і відповідно змінилась назва - тепер група іменувалась «Плеяда». Всіх її учасників об'єднували дружба, єдність переконань і мети.

Ще в період існування «Бригади» у 1549 р. дю Белле опублікував трактат «Захист і звеличення французької мови», в якому, по суті, сформулював теоретичні принципи групи. Цей трактат і вважається програмним маніфестом «Плеяди». Основне в «Захисті» - заклик до створення нової національної гуманістичної поезії, яка б грунтувалася на засвоєнні античності. Написаний трактат емоційно, пристрасно. Передовсім дю Белле виступає проти [260] латинськомовної поезії і відстоює права французької мови. З осудом він говорить про французів, які віддають перевагу латинській мові, зневажають рідну і презирливо ставляться до неї, заперечує хибні твердження, нібито вартість думок залежить від того, якою мовою вони висловлені. Його міркування про рідну мову пройняті вірою в її величезні можливості, гордою упевненістю в тому, що вона «зрівняється з мовою самих греків і римлян і породить за їх прикладом Гомерів, Демосфенів, Вергіліїв і Ціцеронів» (кн. І, гл. 3). Дю Белле стверджує, що мова є свідомим витвором людей і може змінюватися з їхньої волі. Багатство чи бідність мови, на його думку, залежить від того, як її розвивають, адже «мови не виростають самі по собі, як трава, коріння і дерева, одні немічні й кволі за своєю природою, інші - здорові, могутні, здатні нести вантаж людських думок; ні, могутність їх породжується волею і бажанням смертних» (кн. І, гл. 3). Дю Белле закликає збагачувати і розвивати мову і І пропонує для цього відповідні засоби: сміливе створення, за прикладом греків, нових слів, введення, звичайно, в міру, слів старовинних і запозичених з древніх мов. Він радить поету спілкуватися не тільки з ученими, а й з людьми різних професій і видів ремесла: «корабельниками, ливарниками, художниками, граверами й іншими, а також знайомитися з їх винаходами, з назвами матеріалів і знаряддями, якими вони користуються у своєму ремеслі і мистецтві» (кн. II, гл. 11).

Багато уваги приділяється з «Захисті» обгрунтуванню принципу наслідування античності. Засвоєння змісту, жанрів і стилю античності, переважно еллінської поезії, за дю Белле,- це основний шлях до створення національної поезії високої естетичної досконалості і великих громадських, філософських та моральних проблем, його літературні критерії основувалися на античному розумінні цінності поезії. Засуджуючи поезію чисто розважальну, банальну, дю Белле вимагав створення літератури великого емоційного заряду. «Знай, читачу, тільки той буде справжнім поетом, хто змусить мене обурюватися, заспокоюватися, радіти, страждати, любити, ненавидіти, захоплюватися, жахатися - коротше кажучи, хто буде по своїй волі керувати й розпоряджатися моїми почуттями. Ось правдивий пробний камінь, на якому слід перевіряти всі поеми на всіх мовах» (кн. І, гл. 11).

Для оновлення поезії, на думку дю Белле, слід [261] зректися національних традицій середньовічної поезії та її жанрів - рондо, балади, віреле, канцони - і сприйняти поетичні жанри і форми античних віршів - епіграми, за прикладом Марціала, елегії, за прикладом Овідія, оди, ще невідомі французькій Музі, еклоги, епопею, а також італійський сонет. При цьому повинен вироблятися і відповідний «вчений», високий стиль: вірші слід прикрашати серйозними сентенціями, яскравими фарбами, . надавати їм «вишуканої класичної ерудиції».

Зневажливо говорить дю Белле про середньовічні драматичні жанри - фарс і мораліте - і вважає потрібним відродити славу класичних комедій і трагедій.

Значне місце в «Захисті» займають міркування про образ поета і його призначення. Вони основані на розумінні поезії як плоду, з одного боку, свідомої праці і виробленої майстерності і, з другого - як натхнення. За дю Белле, поет має бути великим трудівником, відзначатися «вченістю», багатством знань, здатністю до захоплення й натхнення. Праця поета розцінюється як високоблагородна, суспільно значима діяльність, позбавлена дріб'язковості й корисливості, спрямована до величезної мети духовного збагачення людини.

Містяться в трактаті дю Белле й критичні випади проти придвірного середовища, проти Сорбонни, яка чинить перешкоди поширенню знань, розвитку наук і мистецтв.

Сформульовані в «Захисті» принципи знайшли практичне втілення в поезіях самого дю Белле та інших членів «Плеяди». Але з роками, в процесі розвитку творчості, намітився певний розрив між теоретичною програмою і реальною практикою митців. Зокрема, всупереч вимогам «Захисту», поети зверталися до національних поетичних традицій і плідно використовували їх у своїй творчості. Провідна роль у створенні нової поезії і в діяльності «Плеяди» належала «королю поетів» Ронсару.

П'єр де Ронсар (1524-1585) походить з дворянської родини. В 12 років він став пажем принців, згодом ввійшов до почту членів королівської фамілії і почту дипломатичної місії; побував у Шотландії, Англії, Фландрії, Голандії, Німеччині, Італії. У цей час Ронсар багато читав, вивчав європейські мови, робив спроби писати вірші. Він сподівався висунутися на королівській службі, але через тяжку хворобу, яка спіткала його в сімнадцять років і призвела до втрати слуху, йому довелося [262] змінити свої наміри. Ронсар твердо вирішив серйозно зайнятися поетичною творчістю. В 40-ві роки він навчався у Парижі, де оволодівав грецькою мовою, вивчав античну літературу. Обдарованість, захопленість навчанням і поезією робили його особу надзвичайно привабливою, і невдовзі навколо нього створився поетичний гурток «Бригада», який згодом розширився і був перейменований у «Плеяду». Ронсар наполегливо готував себе до поетичної діяльності й відразу поставив перед собою значимі, високі цілі. Він хотів прославити французьку мову та поезію, принести користь своїй країні, не розважати, а вчити читача, прилучати його до скарбниці поетичного мистецтва. Без сумніву, «Захист і звеличення французької мови» було написано під його впливом. Перші публікації окремих поезій Ронсара з'явилися у 1547 р. У 1550 р. вийшла у світ перша збірка «Чотири книги од», а в 1552 р.- нова збірка «Любовні вірші до Кассандри». Ними відкрився найбільш значний і плідний період творчості Ронсара, який продовжувався до 1560 р. Ці поезії написані цілком у дусі принципів «Захисту».

Перша збірка об'єднує великі оди, написані за [263] взірцем Піндарових творів, і оди, створені в «гораціанському» стилі. На думку Ронсара, призначення творів цього жанру - уславлення величних дій історичних осіб, поетичних творів, краси природи, чеснот близьких і милих йому людей. Піндаричні оди в основному вихваляють високих осіб, а також друзів поета - Баїфа, Дора й ін. Для них характерні «вченість», урочистість, ідеалізація зображуваного. Поет широко вводить у твори міфологічні образи, вдається до прийомів ораторського мистецтва, прикрашає свій стиль різноманітними тропами. Наслідування форми і образної системи древнього автора зумовило штучність піндаричних од Ронсара. І все ж слід визнати їхню цінність як першої спроби створення у Франції героїчної, патетичної поезії.

Гораціанські оди - це переважно невеликі вірші, різноманітні за своєю тематикою. В них значне місце займають роздуми про життя і смерть, про красу і невмирущість природи й поезії, теми дружби і кохання. Виразною є морально-дидактична тональність цих од. Стиль їх простіший, ніж у піндаричних одах, образи нерідко беруться з реального світу.

Загалом оди Ронсара збагатили французьку поезію, внесли в неї мотиви героїзму, високі ідеали, розширили її жанрові та тематичні межі, надали їй емоційної повноти.

Під сильним впливом книжної традиції, особливо лірики Петрарки, написана й друга збірка - «Любовні вірші до Кассандри». Під ім'ям Кассандри поет оспівує жінку, з якою замолоду зустрівся в Блуа і закохався в неї. У дусі петрарківського сонета жіночий образ ідеалізований, є втіленням краси і чеснот. Однак у ліричному герої Ронсара сильніше виражене прагнення до чуттєвих насолод, в ньому більше темпераменту, гарячої пристрасті.

В окремих віршах цієї збірки Ронсар славить інтелектуальні насолоди.

Я хочу сам три дні читати «Іліаду»,

Тож двері замикай, Корідоне тямкий,

А як порушить хто й мій тихий супокій,

Помщусь я на тобі, як за найгіршу зраду.

Служниці накажи, хай не наводить ладу,

Ви не потрібні теж - ні ти, ні хлопчик твій,

Я хочу сам три дні пожить в полоні мрій,

А там на тиждень знов порину в безум чаду.

(Переклад Ф. Скляра)

З любов'ю змальовував поет картини природи. Це звичайно конкретні місця його рідної землі -ліс, [264] річка. В зображенні природи уже в цій збірці звучить мотив, який пройде через усю поезію Ронсара - природа, даючи відчуття краси життя та її скороминучості, закликає людину насолоджуватися миттю щастя і молодістю. Характерним є вірш, надрукований у другому, поширеному виданні збірки (1553).

Ходім поглянемо, кохана,

Ми на троянду, пишну зрана,

Убрану в пурпур осяйний,

Яка у сутінь вечорову

Втрачає одіж пурпурову

й рум'янець гожий, як і твій.

О, як же мало їй простору

Судьбою дано для убору!

Краса так скоро відцвіла!

Безжальна мачуха природа:

Це дар її - непевна врода,

Що лиш до вечора жила.

Поки ще почуття тендітне,

Поки ще юність буйно квітне,

Віддай належну їй ясу: І

Рви квіти молодості, люба, '

Бо старість, як троянду, грубо

Твою понівечить красу.

(Переклад Ф. Скляра)

Збіркою «Любовних віршів» Ронсар, разом з іншими поетами, утверджував у французькій поезії любовний сонет.

З 1553 р. характер творів Ронсара помітно змінюється. Поет відступає від деяких теоретичних принципів «Захисту» і починає звертатися до національних поетичних традицій. У його поезіях посилюється і Поглиблюється ліричне начало, проявляється більша самостійність і в змісті, і в формах, поширюється тематика, простішим стає стиль. В такому ж дусі створена ціла низка нових збірок поета: «Любовні вірші» (поширене видання), «Суміш», «Продовження книги любові», «Нове продовження книги любові», дві книги «Гімнів» та ін. Найвидатнішими з них визнають «Продовження книги любові» і «Нове продовження книги любові». Переважна більшість віршів цих збірок - сонети, присвячені Марії; вони і становлять цикл «Любов до Марії». Прототип героїні - сільська дівчина Марія Дюпон, яку любив Ронсар. Це була щаслива, взаємна любов. У своїх віршах поет відійшов від надмірної ідеалізації, обожнення образу коханої. Марія - земна, реальна жінка, проста й весела, усім своїм образом невіддільна від природи, серед якої зросла. Любовні почуття поета теплі, радісні. [265] Тема кохання займає чільне місце в усіх збірках і розкривається в різноманітних відтінках. Нерідко Ронсар малює еротичні сцени, трапляються любовні поезії жартівливого характеру, численні анакреонтичні вірші, в яких поет звичайно закликає насолоджуватись молодістю, адже час швидкоплинний і краса скороминуща.

Вірші Ронсара другої половини 50-х років відзначаються критичними тенденціями. В них висловлюється неприязне ставлення до королівського двору, засуджуються пороки двірського середовища - жадібне прагнення до розкоші, честолюбність, лицемірство, брудна жага накопичення багатства. Суєтному двору протиставляється простота сільського життя на лоні природи. Наприклад, у «Елегії кардиналу де Шатійону» поет пише:

Щасливий той, хто йде у полі по дорозі

Де ні сенатора в червоній пишній тозі,

Ні принців, ні вельмож, ні владних королів,

Ні двору, де обман усіх і все повив.

Нещасний служнику, іди і падай в ноги,

За волю продану вимолюй чин убогий!

А вільному мені - миліший у сто крат

Мій вирощений хліб і виплеканий сад,

Приємніш до струмка припасти днем пекучим

І милуватись рим вибагливим співзвуччям

Пустотливих камен вислухувати спів,

Любіше зустрічать увечері биків,

Дивитись, як спішать, вистрибують ягнята,

І з ранку до смерку миліш мені орати,

Ніж серце суєті безплідній віддавать,

Служивши королю, свободу продавать.

(Переклад Ф. Скляра)

В умовах поглиблення протиріч французької дійсності напередодні релігійних воєн такі вірші набували політичного звучання.

Другий період творчості Ронсара (1560-1572) припадає вже на добу релігійних воєн. У цей час Ронсар наблизився до королівського двору і став двірським поетом. Тепер у своїх творах він часто звертається до політичних питань. Релігійні війни гнітять його, і це зумовлює трагічне звучання поем. Поет вболіває за країну, він страждає від того, що «діти» Франції розривають її, що «брат іде на брата», «син проти батька», ремісник змушений покинути свою справу, пастух - своїх овець, купець - свою торгівлю. Будучи прибічником партії католиків, Ронсар неприязно ставиться до гугенотів, вбачає причину лиха в їхній діяльності, звинувачує їх у тому, що вони перші почали смуту і привели в країну інтервентів. У своїх поезіях він [266] закликає до покарання гугенотів, зображує їх у сатиричному плані. Разом з тим Ронсар позбавлений католицького фанатизму. В його віршах критикується розбещеність католицьких церковнослужителів, звучить заклик до примирення партій, єдності й порядку в країні. Поет звертається до коронованих осіб і застерігає їх від жорстокості, зокрема у вірші «Повчальне слово до короля Кар-ла IX» він умовляє короля бути доброчесним, справедливим і терплячим.