13. Несказочная проза. Предания, легенды, былички.

- вид народной прозы, объединяющий былички, легенды, предания и сказы.

Произведения фольклорной несказочной прозы важны как источник информации, а в отдельных случаях функции предупреждения, назидания. В неск. прозе познават-я и дидактич. фнкц преобладают над худож. Несказоч. проза имеет иную, нежели сказки, модальность: ее прзвед. приурочены к реальному времени, реальной местности, реальным лицам. Для несказоч. прозы ха-на невыделенность из потока обыденной речи, недостаток специальных жанровых и стилевых канонов. Ее произведениям свойственна стилистич. характер эпич. повеств-я о достоверном: Старики говорили…; Старичок выксунский рассказывал мне…; Видел я чудеса, представлялись мне…; Говорят, что будто…

Размытость жанровых границ приводила ко взаимод-м жанров несказоч. прозы как между собой, так и со сказками. и тот же сюжет мог принимать разные формы, периодич. выступая в виде былички, легенды, предания иначе сказки.

Предания – устный рассказ, который содержит сведения об исторических лицах, событиях, передающиеся из поколения в поколение. рассказ о прошлом. Признаки: говорят о достоверных памятных событиях истории, о деяниях реально живших людей. Ретроспективность (обращённость в прошлое). П. даёт объяснение или пояснение причин каких-либо событий или сущ-я к-л факта, этим обуслов-ся само возник-е предания. Т.о., предание – широко известный в народе устный эпический рассказ с установкой на правдоподобное объяснение реальных фактов прошлой истории, быта. Есть два вида формирования исторических преданий: 1 – Обобщение воспоминаний; 2 – Не только обобщение, но и оформл. по слож. формам. Персонажи в предании социально определены.

Различают исторические предания (например, о Жанне д’Арк, Иване Грозном), топонимические — о происхождении названий (например, городов: Парижа от Париса, Киева от Кия). Также имеется Церковное Предание.

Легенды – народные рассказы с религиозн. вымыслом, фантастика к-х идёт не от языческой, а от христианства. В своей форме легенды часто сближаются с бытовыми сказками. Нек. из них приобрели сатирич-е истолкование сюжетов свящ. писания. Отказ от отвлечённо-абстракт. фантастики библ. книг говорит о земной, соц-бытовой основе народных легенд. Письменное предание о каких-нибудь исторических событиях или личностях.

Былички – устные рассказы народа о леших, оживших мертвецах и вообще о вмешательстве в людскую жизнь разных сверхъестественных сил из воображаемого мира народной религии. Быличка – выражение религиозного сознания. Былички можно разделить на два вида. Первый близок к форме сказа, излаг. в форме рассказа о том, что произошло с рассказчиком или кем-нибудь из его современников. Второй близок к форме предания. Здесь Б. связывает события, о которых говорит, со временем, относительно сильно удалённым от момента сказывания былички. В быличке предполагается торжество добра. Отличите. признак жанра - установка на реальность описываемых событий.

В основе таких рассказов могут лежать действительные случаи (были), интерпретированные в свете господствующих мифологических представлений. К числу таких быличек следует отнести и рассказы, которыми матери «стращают» детей. Быличка сближается с легендой своим обращением к чудесному, выходящему за пределы наблюдаемого мира. В современном фольклоре быличка чаще встречается именно в качестве страшилок.

Термин сказ, как и сказание, может также употребляться в фольклористике для обозначения различных не сказочных жанров устной прозы (предания, легенды, былички).

Сказ - вид лит.-худ. повеств-я, подраж-ий фольклорным прзвд стилем, специфич. интонацией и стилизацией речи для воспроизв-я речи сказителя уст.нар. жанров или живой простонародной речи. Характерн. черта — наличие рассказчика, не совпад. с автором, стилистика речи которого не совпадает с современной литературной нормой.

14 Былины — русские народные эпич. песни о подвигах богатырей. Осн. сюжетом былины является к-л героич-е событие, либо примечат. эпизод русс. истории (отсюда нар. Назв=е былины — «ста́рина», «старинушка»: действие, о котором идёт речь, происходило в прошлом).

Былины, как прав., написаны тоническим стихом с двумя-четырьмя ударениями.

Впервые термин «былины» был введён Иваном Сахаровым в сборнике «Песни русс. народа» в 1839 году, он предложил его исходя из выраж-я «по былинам» в «Слове о полку Игореве», что значило «согласно фактам».

Былины художественно обобщили действительность 11- 16 веков. Записывали былины преимущ. в 19 и 20 веках на Русском Севере –в бывшей Архангельской губ., в Карелии, на реках Мезень, Печора, Пинега, на побережье Белого моря, в Вологодск. области. Кроме того, начиная с 18 века Б записывали среди старожилов Сибири, на Урале, на Волге и в центр. русс.губ-х. Отголоски былин сохр-ли казацк.песни на Дону, Тереке, Нижней Волге, Урале.

Сод-е былин разнообразно. Науке известно ок. 100 сюжетов, всего с вар-ми и версиями запис. более 3000 текстов, значит. часть к-х опубликована. Обычно Б имеют героич. или новеллистич. хар-р. Идея героич. былин – прославл-е единства и независ-ти Русс. земли, в новеллистич. былинах прославлялись супруж.верность, истинная дружба, осужд-сь личностн. пороки. Былины осуждали соц. несправедливость, произвол княжеской власти.

Воспевая в былинах те или иные события, сказители никогда не уподоблялись летописцам, не стремились передать хроник. после-ти событий, а изображ. только центр-е моменты. Былины донесли имена реально сущ-х лиц: Владимира Святославича и Владимира Мономаха, Добрыни, Садко, Александра Поповича, Ильи Муромца, половецких и татарских ханов (Батыя, Тугоркана). Так эпический князь Владимир Красно Солнышко совместил Владимира Святославича и Владимира Мономаха. Добрыня Никитич, дядя Владимира Святославича, жил в 10-нач.11 вв. о нем есть летописные упоминания. Например, былинный Добрыня – сват Владимира Святославича. В этой роли исторический Добрыня выступил в 980г, когда Владимир решил жениться на полоцкой княжне Рогнеде.

В 12в. В Новгороде ил купец по имени Сотко. Садко – герой новгородских былин.

Илья Муромец в русских письм. источниках упоминается в 16в, а в нем. устной традиц. он известен с 13в. Согласно нек.преданиям, в Киевско-Печерской лавре наход-сь гробница с мощами И.М. Возвыш-ю И. М. над др.богатырями способст-ло то, что он – выходец из Сев-Восточн. Руси, к-я с 12в среди древнерусс. земель стала играть ведущую роль.

Для объяснения происхож-я и состава былин сущ-т несколько теорий:

мифологическая видит в былинах рассказы о стихийн. явлениях, в богатырях — олицетв-е этих явлений и отождествл-е их с богами древних славян (Орест Миллер, Афанасьев).

историческая объясняет былины как след историч. событий, спутанных порой в народной памяти (Леонид Майков, Квашнин-Самарин).

заимствований указывает на лит. Происхожде-е былин (Теодор Бенфей, Владимир Стасов, Веселовский,Игнатий Ягич), причём одни склонны видеть заим-я через влияние Востока (Стасов, Всеволод Миллер), другие — Запада (Веселовский, Созонович).

односторонние теории уступили место смешанной, допуск. в былинах при-е эл-в нар. быта,истории, литературы, заимств-й восточн. и западных. Первонач.предпол-ли, что былины, к-е группир-ся по месту действия на циклы киевские и новгородские, гл. образом, южнорусского происхождения и позже перенесены на север; по др. былины – явл-е местное (Халанский). В теч.веков былины претерп-ли различн. изм-я, причём постоянно подверг-сь влиянию книжн. и заимств-ли многое из средневек.русс. лит-ры и устн. сказаний Запада и Востока. Приверженцы мифологич.теории делили богатырей русс. эпоса на старших и младших; позже было предложено (Халанским) деление на дотат., времён татарщины и послетат. эпохи.

 Вопрос о врем.появления - сложный и не до конца решенный. Истоки эпоса лежат в мифологии. Былины сохр-ли многие черты архаич. сознания. Как жанр склад-ся в период становл-я гос-ва, в период защиты гос-ва от степных кочевников. Самый древн. пласт эпоса как раз и посвящен духовн. революции, к-я происх-ла на этом сломе, — рушилась стена устарелых, но еще очень сильных норм и догм родового общ-ва, освящ. и закрепл-х мифологией; ранние эпические герои — это борцы с традиц-ми божеств. предопредел-ти. Столкн-е сил здесь выраж. в восстании против норм мифологич. мышления и, соотв-но, мифологич. существ.

Ранний эпич.герой крадет у богов и передает людям культур. блага — навыки землед-я и обраб. металлов, мореходства, рыбол-ва и проч. Эпос на этой стадии отражает не столько конкр-историч., сколько более общие духовно-идеологич конфликты своего времени. Т.к.без освобожд-я от уз родовой идеологии двигаться дальше было бы невозможно.

Далеко не всегда эпич. герой —бунтарь, враждебный богам. Он может быть и героич. защитником древних, уходящих в прошлое норм родового права, но уже героич.защитником (исключительность!), и уже — уходящих в прошлое (т. е. слом, крушение древней идеологии и тут налицо).

В дальнейш. все большее вним-е творцов эпоса обращ-ся к подвигам, к воинскому героизму . Эпос на ранне-государств. стадии - это преимущ-но эпос героич. (воинский), с нов. идеями, новыми духовн. устремл-ми.

Былины – героический эпос, т.к. персонажи сражаются с внеш. врагами. Эпич.песни связаны с историей, поэтому их иногда характер-т историческими. Они не явл-ся летописью, по-своему констр-т мир, в к-м происх-т свои историч.события и обитают свои историч.персонажи. Историзм былин носит условн. характер. Персонажи былин – богатыри. Время действ. в былинах –особое эпич-е время. Эпич.время всегда отодвинуто от времени историч, замкнуто и не соотносится ни с прошлым, ни с будущим. Былины – это стихотворные произведения, их напевали особым речитативом в сопровождение гуслей. 

15.В своем историч. развитии Б. претерпели изменения не только в своем содерж-и, но и в своей худож. форме. В какой мере крестьянский период жизни Б. сохранил их старин. форму, говорить можно т-ко относит-но. Выраб. в течение веков композицион. и стилистич. приемы создали традиционность Б. поэтики. Сказитель, обладая запасом таких традиц. формул и комбинируя их, получает возм-ть варьировать Б., то уменьшая, то увеличивая ее, однако не нарушая нисколько самого Б. сюжета.  Поэтич. приемы эпоса явл-ся часто и мнемоническими приемами. Выдержанный эпич. стиль Б. отличается медлительн-ю и спокойствием. Былинный эпос любит медлен. развертывание действий, часто прибегает к различн.видам повторений, с большой обстоят-ю опис-т отдельн. детали и нисколько не боится утомить однообразием своего стиля. Былины начинаются с запева , не связ. с сод-м былины. Знаменитый запев — «Высота ли высота поднебесная, Глубина-глубина океан море, Широко раздолье по всей земле, Глубоки омуты Днепровские»; запев о турицах, увидевших на киевской стене городской плачущую девицу, предчувствующую невзгоду над Киевом; зачин о Скимене-звере или зачины с призывом слушать былину: «Послушайте, вы, люди добрые, Я ли вам да старину скажу, Старину скажу да стародавнюю»; или «Кто бы нам сказал про старое, про старое, про бывалое, про того Илью Муромца» и др. Следующие за запевами или прямо начинающие собой былины зачины могут быть разделены на несколько типов.  Б.кол-во зачинов мб отнесено к числу географич., т. е. обознач-х место действия или отвеч-х на вопросы, куда и откуда приехал былинный герой. Иногда это место действ. Обознач.в общих чертах — «из-за моря», «поле чистое», «горы», «крест леванидов», большею же частью дается конкр. географич.обозначение (напр: «Из Волынеца города, Из Галича, Из той Волынь-земли богатыя,. Сюда же нужно отнести и зачины о непроезжей дороге, о заставе 11богатырской и др.  Значит.реже зачины хронолог., обознач-е время действия (ср. «Как доселева Рязань слободой слыла, А как нонече Рязань славен город стал» и пр.).  Запевы и зачины необязательны. Иногда Б. переносят нас прямо in medias res их действия. Заключения, концовки реже зачинов, но и они характерны: «Синему морю на тишину, Всем добрым же людям на послушанье», «А по тыих мест старинка и покончилась», «То старина, то и де́янье». Или величание хозяина, или пение славы: «Только тому Соловнику славы поют, а Ильина-то слава не минуется».  Другие стилистич.и композиц. приемы былин:

- наличие всевозможного рода повторений, буквальные или почти буквальные повт-я часто значит. по размеру целых эпизодов. Н-р, приказание князя послу с букв. точностью повт-ся при изложении послом этого приказания иноземному царю. Особенно излюблены троекратн. Повт-я эпизодов,мб с некоторой тенденцией «наращения

+ простые повторения слов («Чудным, чудным, чудно», «дивным дивно», «из лесу было лесу темного»), повторения предлогов, повторения одного и того же слова в двух или нескольких следующих друг за другом стихах. Сюда же относится и повышение числа в каждом новом стихе: «Там повыправь дани, выходы, За двенадцать год да за тринадцать лет, За тринадцать лет да с половиною».  -постоянные эпитеты, прилагаемые к различным предметам: белый (березка, грудь, день, кречет, лебедь, горностай, рука, свет, снег, шатер, гридня, стол, светлица, ворота и др.), красный (солнце, золото), серый (волк, гусь, селезень), широкий (двор, степь, дорога, доля, раздолье), богатырский (голос, конь, лошадь, сила, сон, добыча). Многие из этих эпитетов дают представл-е об эстетич. вкусах и пристрастиях русских былин. Больш-во постоянн.эпитетов примен-ся лишь к одному-двум словам: поле чистое, море синее, мелкий жемчуг, облако ходячее. - сравнения, напр.: «Опять день за днем будто дождь дождит, неделя за неделей, как трава растет, А год за годом, как река бежит»;

-уподобления (Владимир — красно солнышко, брови — черна соболя).

- параллелизмы, особенно отрицательные (напр. «Не ясен сокол тут вылетывал, Не черной ворон тут выпархивал, Выезжает тут злой татарченок»).  - «окаменелые» эпитеты, т. е. такие эпитеты, какие, употребляясь по привычке, иногда оказываются в былинах не к месту (напр. кн. Владимир называется ласковым даже тогда, когда по действию былины он наоборот весьма неласков). - гиперболы, при помощи которых сказитель подчеркивает черты характера или наружности персонажей, достойные особого упоминания.

-эпитет (могучий, святорусский, славный богатырь и поганый, злой враг), причем часто встречаются устойчивые эпитеты (буйна голова, кровь горячая, ноги резвые, слезы горючие).

- суффиксы: все, что касается богатырей, упоминалось в формах уменьшительно-ласкательных (шапочка, головушка, думушка, Алешенька, Васенька Буслаевич, Добрынюшка и т.д.), зато отрицательные персонажи именовались Угрюмищем, Игнатьищем, царищем Батуищем, Угарищем поганым.

- ассонансы (повторение гласных звуков) и аллитерация (повторение согласных звуков), дополнительные организующие элементы стиха.  Следует отметить, что те или иные художественные приемы, использованные в былине, определяются ее тематикой (так, для богатырских былин характерна антитеза).  Взгляд сказителя никогда не обращается к прошлому или будущему, но следует за героем от события к событию, хотя расстояние между ними может варьироваться от нескольких дней до нескольких лет. 

Прием, характ-й для поэтики былин - способ их исполнения. В древности сказители подыгр. себе на гуслях, позже былины исполнялись речитативом, характерен особый чисто-тонический былинный стих (в основе которого лежит соизмеримость строк по количеству ударений, чем и достигается ритмическое единообразие). Хотя сказители использ-и при исполнении былин всего неск-ко мелодий, они обогащали пение разнообр-м интонаций, а также меняли тембр голоса. 

типические традиционные формулы, описывающие излюбленные для Б. сюжетов положения Б. героев или Б. обстановку (таковы напр. типические описательные формулы поклонов богатыря при входе в терем, просьбы благословения у матери, седлания богатырского коня, сватовства богатырей, посольства и т. п.).

16Эти Б оформились и развились в период ранней русской государственности в Киевской Руси.

1)действие происходит в Киеве или около 2) в центре события князь Владимир. 3) основная тема – защита рус. земель от кочевников. 4) исторические занятия и быт характерны для Киевской руси. 5) события и враги русской земли до монгольского периода.

Киев воспет как центр русских земель. Из Мурома, Ростова, Рязани едут богатыри на службу в Киев. Формир-е Киевского цикла былин опред. историческими обстоятельствами в 9-11вв., когда Киев достиг высокого могущ-ва. Они воспели служение богатырей князю и русской земле. Они отразили и более позднее время, борьбу русских с татаро-монгольским игом. Пропп выделяет еще более ранний слой былин. К таким былинам он отнес былину «О Волхе». Пропп ясно сказал о том, как складывается жизнь и получается, что догосударственному времени отнесен не только сюжет, но и сама былина, ее создание, затем древний сюжет захвата женщин и территорий в былине обрастал чертами эпоса позднего 12вв. Волх получает задание идти в поход. Образ пира, как совета.

«Былина о великом богатыре Святогоре». Пропп: в ней отразилась смена представл-й об огромном мире, как идеале, о разуме земледельца. Идеал землевладельчества, а не охотника, как было раньше. Из всех князей выдвинут князь Владимир – он положит. образ, т. к. он объединил русские земли. При нем было принято христианство. Он привлекал в дружину из разных слоев общества. 

Одна из поздний былин «Бунт Ильи против князя Владимира». Полчища татар надвигаются, а князь Владимир перед этим обидел Илью на пиру. В поздних былинах Владимир наделен уже более жесткими, строгими чертами, но способен оценивать свои ошибки. 

Формируется круг богатырей: Илья Муромец, Алеша Попович и т.д. Впервые эти былины были опубликованы в сборнике « Древние русские ст-я» Даниловым.

Героические – включают в себя былины, возникшие до татаро-монгольского нашествия, и былины, связанные с нашествием (о камском побоище, о гибели богатырей, о Василии Игнатьевиче и Батыге);

былины соц.-быт. - социальные конфликты стоят на первом месте (Вольга и Микула, Илья в ссоре с Владимиром, Дюк, Чурила),

былины о сватовстве (Михайло Потык, Иван Годинович, Дунай, Козарин).

Одной из важных и характ-х особ-й киевского цикла служат образы трёх богатырей, действия и судьба которых тесно связаны (Илья Муромец, Алёша Попович, Добрыня Никитич).

В былинах киевс. цикла отразилась глав.образом деят-ть княжеско-дружинн.класса Киевс. Руси в военное и мирное время. Главные сюжеты: 1) военные подвиги богатырей: а) в походах против врагов, для очищения дорог, за данями, для освобождения русских пленных, б) в борьбе с погаными, осаждающими Киев, с насильниками, засевшими в Киеве и в) на заставе богатырской; 2) сватовство невест для Владимира и богатырей, причем сватовство нередко заканчивается насилием над родиной невест и увозом последних в Киев, с их согласия или против их воли; 3) удальство богатырей при дворе Владимира, проявляющиеся в разного рода состязаниях.

Эпич. Киев – символ единства и государственной самостоятельности русской земли. Здесь, пр дворе князя Владимира, происходят события многих былин. Воинскую мощь Руси олицетворяют богатыри. Среди богатырских былин на первое место выдвигаются те, в которых действуют Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Эти основные защитники русской земли – выходцы их трех сословий: крестьянского, княжеского и поповского. Былины стремились представить Русь единой в борьбе с врагами.  Илья – крестьянский сын, родом из села Карачарова возле города Мурома. До тридцати лет он был болен – не владел ни руками, ни ногами. Нищие странники излечили Илью и одарили небывалой силой. Огромная сила Ильи должна принести пользу всей Руси, поэтому он устремился в Киев. По пути он совершил свои первые подвиги: разбил вражеские войска под Черниговом, освободил дорогу от соловья-разбойника.  После Ильи Муромца наиболее любим народом Добрыня Никитич. Это богатырь княжеского происхождения, он живет в Киеве. Главное дело его жизни – воинское служение Руси. Богатырский подвиг Добрыни изображает былина «Добрыня и змей» - рассказ о том, как на Пучай-реке Добрыня одной шляпой отбился от змеи, отшиб у нее три хобота. Змея взмолилась и предложила заключить мир. Добрыня отпустил змея, но потом увидел, как тот схватил княжескую дочь и отправился ее выручать. В этот раз бой был долгим, но Добрыня одержал победу.

18 Историч. песни – это эпические или лирико-эпические произведения, изображ-е события или эпизоды из жизни историч. лиц. Историч. песни – сюжетн. жанр, сюжет в них сводится к одному событию или даже эпизоду, действие развив-ся быстро, нет стремл-я к замедл-ю повеств-я,не использ-ся приемы, способств. ретардации.  Факты истории присутствуют в них в поэтич.преображенном виде, хотя историч.песни стремятся к воспроизвед-ю конкр. событий. Историч. песни имеют черты, сходные с былинами, но они являются качеств. новой ступенью в развитии нар. поэзии. События перед-ся в них с большей историч. точностью, чем в былинах.  Первые записи относятся к 17веку, они вошли в сборник «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым». В дальнейшем продолжались записи и публикации произведений этого жанра, в наст.время иссл-ли полностью представляют, как создавались и исполнялись исторические песни. В фольклористике их относили к былинному эпосу, считая московским или казанским циклом. Но надо учитывать, что между былинами и историческими песнями есть принципиальное отличие в способе отражения действительности. 

Как жанр истор. песни сформир-сь в эпоху Моск. Руси, но первые проявились хронологич. раньше, в XIII веке. Можно говорить о появлении небольш.группы песен, связ. своим содерж-м с героич.подвигом жителей Рязани, пытавшихся остановить полчища Батыя (рязанский цикл). Эти песни характ-ся поисками новых путей историч. песенного повеств-я – отраж-м в произвед-х историч. конкр-ти или использ-я историч.темы для создания обобщ. Патриотич. образа, как в «Авдотье Рязаночке». Исторические песни складывались обычно вскоре после описываемых событий. В историч. песнях может присутс-ть вымысел, но он не играет определяющей роли; возможно преувелич-е, но почти нет гиперболиз-и. В историч. песнях достоверно раскрыв-тся психология, переживания, мотивы поступков персонажей, их внутр. мир. 

Циклы ист.песен: 13 век. Рязанский цикл. (об Авдотье Рязаночке, о «татарском полоне») по поэтике сближа-ся с былинами, можно встретить зачин и запев, характ-й для былевого эпоса замедл-ть действия, создаваемую троекратными повторами и т.д.  16 век. Цикл песен об Иване Грозном (о взятии Казани, о женитьбе Грозного на Марии Темрюковне и о гневе царя на своего сына.) + циклпесен о Ермаке Тимофеевиче ( «Ермак в казачьем кругу», «Взятие Ермаком Казани», «Ермак взял Сибирь», «Ермак у Ивана Грозного», «Поход на Волгу», «Ермак в казачьем кругу»). уменьшение роли гиперболы, теперь гипербола используется не для обозначения действий одного человека, а для обозначения действий коллектива. В песне заметна тенденция к реалистической детали, к высвобождению содержания от фантастического вымысла.  17 век. Исторические песни откликнулись на «смутное время», на смерть сына Ивана Грозного Дмитрия, появление Лжедмитриев, поход поляков на Русь, борьбу против них Минина и Пожарского, походы казаков на Азов, на восстание под предводительством Степана Разина. Песни о Степане Разине являются самым крупным циклом 2й пол. XVII века. В песнях этого цикла поэтич. сторона изображ-я заметно преоблад- над конкретностью политич. проблематики. Как предполагает исследователь исторических песен Б.Н.Путилов, «разинский цикл» способст-л тому, что в русс. историч. песне лирич.начало получило значит. развитие и стало равнодействующим с повествоват-м. Построянн. эпитеты, рисующие образ Разина, тождеств.эпитетам, применямым и к обрисовке безымянных разбойников, они подчерк-т нар.любовь к «ясным соколам». В этом цикле песен активно использ-ся прием олицетв-я, природа – активн.участник событий: «помутился славный тихий Дон». Песни 17 века находятся под б. влиянием лирич. песенной поэзии, в них рассказ-ся об одном эпизоде, но повествуется эмоционально.  18 век. Цикл песен о петровском времени. В песнях нач.18 века появл-ся новый герой – солдат, а жанр пополн-ся солдатской историч. песней. Суворов, его жизнь и деят-ть дали фактич. материал для создания образа нар.героя. Песни об Емельяне Пугачеве. Песни этого цикла близки к разинск. циклу, хотя нек. сюжеты перераб-ся, приспособляясь к новым событиям и личности Пугачева, нар.поэтич. сознание почти не отделяет этих борцов друг от друга.

19 век. Цикл персен об отечественной войне 1812года. О Платове, о Кутузове. Характ-й особ-ю более поздн. песен, в т.ч. песен о войне 1812 года, является использ-е отдельн. формул, строк, целых эпизодов и даже готовых военно-историч.песен о прошлых войнах. Солдатские историч. песни по размеру стан-ся короче, их напев приближ-ся к походному, маршевому, использ-ся военная лексика, они приоб-т музык.-ритмич. формы. Можно отметить в песнях XIX века и влияние лит. поэзии, что подтверждает мысль о том, что нар.поэзия в эту эпоху искала новых форм поэтич.выражения.

Во 2й пол.XIX века окончат-но прекращается создание новых циклов устных историч. песен.

Изучение историч. песен началось сравнительно поздно, что связано с тем, что жанр не отгранич-ся от былин. Первым отделил историч. песни от былин Белинский, в статьях о нар. поэзии он употр. термин «историч. песни». Белинский дал оценку известных ему песен, гл.образом из сб.Кирши Данилова. Особенно плодотв. было изуч-е историч.песен в конце XIX – начале ХХ в., когда они привлекли внимание таких иссл-й, как Веселовский, Миллер, Буслаев и др. В ХХ веке продолж-ся публикация и изуч-е историч.песен, осн.внимание – историч.песням, в к-х отразилась борьба нар.масс за свое освобождение. 

19 Слияние песни и игры имеет начало из глуб. древности – из первых форм синкретичного фольклора. Тогда одной из форм К деят-ти первоб.людей было игрище – изнач. название нар. языч. обрядов, имевших магические ф-ии, связанные с солнечн. циклом, аграрными праздниками. Позднее это обрядовый комплекс, в котором Гусев выделяет карнавальные и хороводн. игрища. Карнавальные - публичные, яркие (и в фольклорных текстах, и в костюмах – ряженые), в которых участвовали все желающие (Масленица). Хороводные – лирико-драм. тональности, на окраине села, без посторонних зрителей (молодёжь) им свойств. однотонность худож.-изобразит.средств (хореографич. форма, а-капел. хоровое пение, праздничная, но бытовая одежда). В синкретич. единстве со словом, напевом, музыкой, игрой изначально выступал и хореографич. фольклор. Ранние формы хореографич. ф-ра были неотделимы от трудовой деят-ти людей и закреплялись в календ-х обрядах. Архаичным песенно-хореограф-м действом был когда-то хоровод – обряд в честь солнца. В хореограф.действах прис-ли сюжетные моменты, которые придавали изначальной хореографии театральность, (присутств-ю и сегодня и в народном танце), а в посл-и образовали отдельный род ф-ра – драму. Народная игра, песня и хореография были слиты воедино и выполняли ряд функций:  Коммуникативная

Компенсаторная (отдых от труда)

Воспитание и обучение

Социализирующая (возможность заявить о себе)

Игровые песни имели древнее обрядовое происх-е  Когда-то они были эл-ми обрядовых действ, а позже приобрели самостоят. статус. Игровые и хоров-е песни исполн-сь во время различ. молодёжн. игр и в хороводах; в них описывались и сопровожд-сь имитацией полевые работы, разыгрывались семейные сцены (например, сватовство), их отличит. признаком является игровое действие. Среди игровых выделяется особая разновидность – «поцелуйные песни». По месту в общей композиции хороводного или посиделочного развлечения игровые песни разделяются на  наборные (с них начинали), проходочные и  разборные (ими заканчивали). Каждая песня представляла собой самостоят. игру, законченное худож. произведение. Связь с древними заклинат. обрядами обусловила образный строй этих песен и тематич.направленность песенно-игрового фольклора – мотивы аграрного или промыслового хар-ра и любовно-брачные мотивы. Нередко они объединялись, н-р, в песне «А мы просо сеяли, сеяли».  Кол-во эпизодов песни может быть от трех до двадцати. Игра предпол-т общение, поэтому игровые песни часто диалогичны, хотя возможны и небольшие монологи-обращения. Диалоги перемежаются монологами. Драматургия песни предпол-т вопросы и ответы различных групп играющих, изображ-х не т-ко антропоморф. персонажи, но и животных, птиц. Действенность, динамичность этих песен приводит к особому образн. строю, в к-м отсутствует описат-ть, но моделир-ся движ-я, часто связанные с трудовыми проц-ми. Например, с обрядами весеннее-летнего периода связаны молодёжные игровые песни, которые дополнялись пластическим изображением полевых работ (« а мы просо сеяли», «вейся ты вейся капустка»). Подраж-е повадкам животных прослеж-ся в песне «Заинька», имитация трудовых проц-в в их последоват-ти в песне «а мы сеяли, сеяли ленок». Для игровых песен более хар-ны короткие, в мелодич. отнош-и повелит-восклицат интонации. Эмоц. фон игры всегда веселый, радостный, именно он доминирует и в мелодике этих песен. Рассказ о трудовых проц-х и иных действиях в оптимистич.ключе также имеет заклинат. значение, предвосхищая оптимистич. результаты – хороший урожай, приплод домашних животных, удачную охоту и т.д. Игровые песни предпол-т синкретизм исполнения. Они зрелищны благодаря игровым движениям и передаче содержания самого игрового процесса. Древнейш.песни-действия со временем эволюц-ли в игровые, рекреативные системы, в которых участв-т преимущ-но молодое поколение. Позднее смыслом испол-я этих песен становятся не магич. составл-е, а забава и развлеч-я. Более поздние образцы игровых песен вообще отвлек-ся от магич. мотивов, в них исчезают образы прир. происх-я (представители растит. и животн. мира), и на первый план выходят соц-бытовые проблемы, связанные с трудом и семейными традициями человека. Также к игровому песен.фольклору можно отнести и др. обрядовые песни – ритуальные, величальные, корильные, т.к. они присутст-ли на свадебн. обряде, к-й сам по себе был игрой, отработанной до мелочей.  Песенно-игров. форма также имела проявл-е в детском фольклоре. Так, первые песенно-игровые формы ф-ра ребёнок получал от матери ещё на первом году жизни. Это пестушки и потешки. 

2 осн. группы. 1 – производств.-бытовые мотивы, поэтич. реминисценции из повседн. трудовой деят-ности ("Пашенка"; "Просо"; "Белый ленок" — эти песни прослеж-т судьбу льна от сеяния до одаривания молодца холстом; "Посею конопельку"; "Мы капустоньку пололи..." и др.). 2 группа Х. П. посвящ. молодым людям — надеждам на счастл.брак, возможности выбора по любви ("Вдоль да по речке, речке по Казанке..."; "Во лузях, во лузях"; "Я по сенюшкам хожу"); Хороводн.песни исполнители отчетл. разд-т на весенний, летний и осенне-зимний циклы. Содержание хоровода мб по типу: вопрос-ответ). Если того требовало содерж-е песни, то внутри круга разыгр-ся какой-либо традиц. сюжет.

Хороводными называются в весенние игры-пляски с песнями. +аналогичные обрядности иного названия представляют собой остатки первоб. синкретизма поэзии, предш-го ее дифференц-и. В Х. элементы песни, драматического действия и пляски соединены еще неразрывно. Содержанием игры бывает как символизация явлений природы (напр. перелет птиц), так и подражание явлениям обыденной жизни (земледельческие работы, сватанье, брак). Х. водится во всякое время года даже зимой (в избах), но более всего весной и летом. Сходные игры приуроч. к весне и более всего к пасхальной неделе.  Два представления - весны и любви-брака - являются основными в весенних хоровых играх обрядового характера, равно как и в хороводных. Детские игры часто являются результатом обветшания хоровой обрядности.

20

Лирика- поэтич. род устного художе. творчества. В нар.лирике слово и мелодия неразделимы. Глав.назнач-е лирич. песен- раскрывать мироощ-е народа путем непоср.выраж-я чувств, мыслей, впечатлений, настроений.

Голос: – частые (частый ритм, в унисон, 2 полухория) – частушка – романс (конец XVIII – нач. XIX вв.) – из городских письменных лит. традиций. Простой музыкальный состав, 4 стиха, рефрен (поэтическая структура). – протяжные – сложные многоголосные, слова почти невозможно услышать. Песни, сопровождающие движение: – трудовые (синхронизируют общее действие в артелях и др.): бойные, гребные и тягловые,

– игровые – организуют игру, напр., “Ручеек”. Есть определенный сюжет. – хороводные (танки/ корогодные от слова “город”) – на Пасху и Троицу, по престольным праздникам, поются девушками на выданье, в медленном ритме – плясовые – быстрые, с переменой мест, короткие тексты.

Необрядовая лирика не привязана к обряду.У нар. лирики нет авторов: это обобщ.подача чувств и эмоций. Она применима к чувствам любого человека. В Л.П. запечатл.отклики народа на события общ.-полит. жизни, выражение соц. эмоций, связанных с взаимоотнош-ми крестьян и их хозяев, принципы семейного и бытового уклада в старой деревне и, наконец, правила неписанной народной морали. Вы-деляют 2 основных типа русск. нар. Л.П.: частые и протяжные.

Частые: наиболее характерная черта этих песен – чёткость ритма в стихе и напеве. Это обусл. тем, что Ч.П. в первоистоках была связана с чётким ритмом пляски, лишь потом она отошла от своей моторной функции, став «весёлой» лирич. песней, к-я могла исполн.я и без движения. Кроме функции весёлой плясовой и шуточной песни, Ч.П. имели ещё один внутренний раздел – песни сатирические, кот. имели свою специфику, свою идейную направленность.

Протяжные: составляют осн. раздел традиц. Крестьянск. лирики; он не только богаче всех других народопесенн.разновидн-й по объёму, но и значит-е их по содерж-ю. В этих песнях глубже, чем в других, отразились осн. соц. проблемы русс.нар. жизни. Мелодия и текст протяжной песни находятся между собой в очень тесной связи. Внутри протяжн. песен намечаются 2 различных способа изображ-я быта и переж-й лирич. героев. В одном случае содерж-е песни связывается с теми или иными событиями обществ. или личн.характера и изла-гается в виде рассказа. Так постр. очень многие любовные и семейные, а также песни с тематикой отдельных соц. групп (рекрутские, ямщицкие). В другом случае Л.П. имеют хар-р интимных высказ-й, раздумий, жалоб, воспомин-й, возник. под влиянием эмоц. порыва и обычно не имеющих конкр-х сюжетных контуров. В песнях любовных, основной мотив, чаще всего – любовная тоска, встречи, разлуки, родительский гнев и запреты, часты темы измены, насильств. замужества. В песнях семейного цикла девушка, выданная замуж за нелюбимого, тоскует и жалуется, упрекая родителей; родители жалеют дочь и сокрушаются её судьбе и т.п. В песнях рекрутских осн. сюжетн.мотивами являются жеребьёвка, забирание в солдаты, горе рекрута, его родных и невесты, прощание с ним. В песнях солдатских – жестокость командиров, бесправное полож-е рядовых, чувство обречённости, охватывающее новобранца, смерть солдата на чужбине. Песни разбойничьи содержат мотивы глубокого соц. протеста и полны реалистич. картин, связанных с тюремным бытом, попытками к бегству, описывается позор публичных наказаний, ссылка солдата на каторгу

Можно разделять по функциям:

Лирические (исповедальные, песни для роздыха (игровые, плясовые и кадрильные), поцелуйные.

Существуют «мертвые песни», они хранятся в памяти, но как их исполнять, неизвестно.

тематическое деление по социальной принадлежности предложил Соболевский

1.Есть девичья- юношеская(любовная)

2.мужская- женская(семейно- бытовая)

3. рекрутские и солдатские

4.разбойничье

5. антикрепостнические

Колпакова предложила жанровое деление:

Песни заклинания, песни игровые, песни величальные и песни лирические.

Композиция лирических песен.

Монолог

Диалог(но чистого диалога очень мало)

Повествовательные или описательные(вводная часть, а дальше диалог или монолог)

Особенности поэтики:

Аналогия между природным миром и внутренним миром человека(для всех типов) об этом писал Веселовский - «психологический параллелизм» еще одна разновидность параллелизма- отрицательный (чужая жена- лебедушка… своя- полынь…)

Цепочки - ступенчатая композиция, Антитеза, Зачин- он задает тон, вводит в курс дела, Концовки, Анафора, Тавтология, повторы. Значимы для смысла песни. (например невеста отказывает нескольким женихам) также повторы отдельных слов- лексические повторы. Усиливали худ. Воздействие песни.

Сравнения,

Метафоры. особо значим прием развернутой метафоры.

Гиперболы,

Эпитеты. Постоянные эпитеты. Они поэтически типизировали природу, быт, образ человека.

Уменьшит- ласкат суффиксы, Преобладание глагольных форм.

Логические нарушения привычны для лирических песен:

1.Временная несвязность эпизодов текста(разлучает нас неволя…. Много писем посылала….) временные показатели перепутаны.

2.пространственные нарушения(сад посреди леса)

Связь лирического текста на уровне переживаний, поэтому не очень важно.

Разные лирич. субъекты дают разную оценку ситуации в лирич песне, но т.к объекты едины, они сливаются. (что чужая жена- лебедушка белая, а своя-то жена- полынь горька трава… и тут же: никто травку не сорвет, никто девицу не любит, никто замуж не берет)

В Л.п. используется 2 худож. системы: 1. Описание; 2. Иносказание, постр. на символике. В песнях есть свой условн. язык, к-й сост-т из традиц. формул. Без их знания трудно понять содерж-е Л.п. В песнях внутр. состояние перед-я через внешн.(сидение – формула грусти, задумчивости.). Чувства человека раскр-ся в сопост-ие с природой. Природа одушевлена и поэтому часто становится главным героем. В л.п. богато представл. символика.Символы устойчивы,песенная символика восходит к архаич.представл-м. Символичны песенные персонажи, растения, животные. В песнях присутств-т богатая цветовая гамма.

Конец 20 века. Мальцев, анализируя тексты, пришел к выводу, что природа лир песен представляет собой набор поэтических формул.

Признаки формул: стереотипность, устойчивость и повторяемость. Формула- стабилизирующий фактор. Большую роль играют не внешние, а внутренние связи. Цепочное соединение относится к внешнему.

21 Фолькл. театр- традиц. Драматич. творчество народа. Типы народно- зрелищной культуры разнообразны: обряды, хороводы, ряженье, клоунада и т.д. В истории фольклора принято рассм-ть дотеатральный и театральный этапы нар.драм. тв-ва К дотеатр-м относятся театрализ-е элементы в календарных и семейных обрядах. 1. В календарных: символические фигуры масленицы, Купалы, ярилы, Костромы и проч., разыгр-е с ними сценок, ряженье. Видную роль играла аграрная магия, магические д-я и песни. (на зимние святки по деревне тянули плуг, посевали в доме зерном и т.д) с потерей магич. знач-я обряд - забава. 2. свадебный обряд тоже представлял собой театрализ. игру:распределение «ролей», последоват-ть сцен. Однако свадебный обряд не восприн-ся народом как театр-е действо. 3. в календарных и семейных обрядах участниками многих сцен были ряженые. На святки, масленицу, пасху они исполняли юмористические и сатирические сценки. Некоторые из них позже влились в народные драмы. 4. помимо обрядов, театр элементы сопровождали исполнение многих фольк жанров: сказок, шуточных песен и т.д. например, сказочник не просто рассказывал сказку, а жестикулировал, изменял голос, брал в руки какие-то предметы и т.д. фактически это была игра одного актера.

Народный театр зарождается в тот момент, когда он обособляется от обряда и становится отражением жизни народа. Фольклорный театр уходит корнями в древние обрядовые ритуалы и действа. Ряжение было непрем. составной частью календарных и семейн.праздников — особенно ряжение в дни святок. 

Собственно театральные формы нар драматич. творчества - стадиально более поздний период, начало кот исследователи относят к 17 веку. Но задолго до этого времени на Руси были комедианты, музыканты, певцы, плясуны, дрессировщики: скоморохи. Они объед-сь в бродячие группы и принимали участие в нар обрядах и праздниках. В 17 веке скоморошество было запрещено спец указами. Еще некоторое время скоморохи укрывались на окраинах Руси. Специфич.признаки фолькл театра: отсутствие сцены, разделение исполнителей и аудитории, действие как форма отображения действительности, перевоплощение исполнителя в иной образ. фольклорный театр должен обладать: 1) фольклор. текстом - т. е. фолькл-м (дописьм.) способом создания, воспроизв-я и передачи текста; 2) этот текст должен быть драматич-м. Но наличие драматич. текста это еще не театр - должно быть условие третье: 3)особая система: актер - зритель. Пьесы нередко распростр-сь в письм. форме, репетир-сь, что все же не мешало импровизации В зарождении, функционир-и и распростр-и всех форм и видов нар театра важную роль играли города.

Фолькл.театр - театр, созданный самим народом, бытующий в шир. массах в формах, органич. Связ. с УНТ. Эл-ты драм.действия, содерж-ся в трудовых песнях (ранний фолькл. жанр), в древнейш.играх и обрядах, постепенно обосабливались, развивались и послужили основой различн. видов нар.театра. Со временем выдвинулись особые спец-ты театр. дела: в Др. Греции - мимы, в России - скоморохи, в Зап. Европе - жонглеры, шпильманы и др. Выступл-я актеров чаще всего носили передвижной ("бродячий") хар-р; в одиночку или небольш. группами они переходили от селения к селению, каж.из исполн-й обычно выступал в неск-х ролях, изменяя свой облик при помощи масок или прибегая к простейш. гриму. Предст-я разыгрывались на откр.воздухе (в редких случаях использ-сь закрытое помещ-е - сарай, харчевня, рига и др.). Выступл-я среди шумной толпы, обусловили стилевые особ-ти техники актерск. исполнения: преувелич-е жесты, особая манера голосовед-я и др. Во время действия исполнители устанавливали непоср. контакт со зрителем, реплики часто адресовались прямо к зрителям, к-е отвечали острой шуткой. Нар. актеры в больш-ве своем не были професс-ми, это были особого рода любители, знатоки нар. традиции, к-я переходила по наследству от отца к сыну, от деда к внуку, от поколения к поколению. Выступл-я строились на основе сценариев, которые давали широкие возможности для импровиз-и. Актеры нар. театра часто прибегали к пантомиме, которая иногда комментир-сь чтецом. Виды народного театра: Во время ярмарок строились балаганы. - на рыночных площадях, вблизи мест народных гуляний. В них выступали фокусники, силачи, танцоры, гимнасты, кукольники, народные хоры; ставились небольшие пьесы. Деды-зазывалы выработали свою манеру одеваться, обращаться к зрителям. Балаган - центр праздничн.веселья и служил комплексным воплощ-м многих видов искусств: театра, пантомимы, клоунады и проч. Композиц-й принцип балаганного, и в целом, ярмарочного зрелища — типично гротескный: соединить в одном явлении (по крайней мере, месте) известное, знакомое и необычное, экзотическое (причем последнее нередко достигалось путем открытого обмана и жульничества). Первый балаган был открыт в Москве в 1765 году. В балаганах Санкт-Петербурга в 1870-90-х гг. на всеобщее обозрение выставлялись тело мумии «египетского царя-фараона», дикарь с острова Цейлон, поедающий живых голубей, человек, пьющий керосин и закусывающий рюмкой, «дама-паук», «девочка-сирена» с русалочьим хвостом и многое другое. Обычно игрались спектакли на сказочные и нац. Истор. темы, постепенно вытесн. ранние переводные пьесы. Использ-сь приемы неожиданности, потрясения, чрезмерн-и, так что посетитель уходил ошеломл-й, подавленный избытком эмоций. Создав-сь немыслимое буйство красок, шума, движения. Балаган в целом представлял собой подлинный антимир, полный ярких красок, необычных костюмов, кричащих вывесок трактиров, аттракционов, звучания шарманок, труб, флейт, боя барабанов. Каждый праздник манифестирует собой какую-либо идею; в таком случае идейная подоплека ярмарочных увеселений — демонстр-я победы над монотонней повседн-ти, торжество над ее рутиной. Поэтому всякий элемент ярмарочн. жизни окрашивался в тона, резко контрастир-е с обыденностью: то, что в обычной жизни должно отвечать норме, на время праздника становилось выходящим за границы норм.

Фольклорный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний и, несомненно, любимейшим зрелищем. 

Общие признаки национальных фольклорных театров. импровизация и вариация.

Полиэлементность-костюм, танец, песня и т. д.

Бифункциональность – применение мифологических сюжетов

Коллективность – главное – общение со зрителем

Национальный характер и своеобразие 

Условная природа фольклорного театра – отсутствие сцены, декорации, смещение времени, пространства.

Бытовая детализ-я – использ-ся предст-е предметов быта, точность воспроизв-я трудовых процессов, подчерк-е физич. недостатков через прием гиперболизации (приувел. до больших размеров и наоборот).

Демократизм, выражение интересов народа его эстетических и эпических норм.

Оптимистичность. Утверждение добра посрамление зла. Жизнеутверждающая сила.

Острое сатирическое направление, осмеяние социальной несправедливости. Оздоровление через осмеяние.

Общность бродячих сюжетов и их своеобразие в национальных интропритациях.

Праздничность ( обусловлено определенной датой календаря), радость, смеховое состояние. 

Связь с обрядовыми и годовыми действ-ми, к-е являются предш-ками народного драм. театра.

Фольклорный театр — наиболее емкое и точное понятие, определяющее народное театр-драм иск-во. Оно включает совокуп-ть театр-х явлений в фольклоре — разыгр-е фолькл-х драм нар. исполнит-ми, кукольные и раешные представления, приговоры балаганных дедов.

Кукольный театр разделялся на два вида: «Петрушка» и «Вертеп». «Петрушка» получил название по имени куклы; имел огромный нос крючком; смеющийся рот, половину горба, одет в шёлковую рубашку ярко-красного цвета. Имел несколько имён – Петруха, Пётр Петрович Уксусов, Ванька-рататуй. «Вертеп» же – культовый религиозн. театр, к-й пришёл из Польши через Украину, репертуар его основан на теме Св. писания, на теме рождения Христа. Вертепная драма связана с обычаем устанавливать в храме на Рождество ясли с фигурками богородицы, младенца, пастухов, животных, этот обычай пришел в славянские страны из средневековой Европы. В ящике две сцены –на верхней разыгрывались представления на библейские темы; на второй персонажи – обычные люди. В полу сцены существовали прорези, а куклы имели своеобразный вид. Театр картинок («Раёк» или «Косморама») - небольшая переносная панорама, представл-я собой ящик, к задней стороне к-го приделано как бы возвышение, в виде коробки, Здесь находятся различный картинки, по большей части лубочные, опускающиеся по мере надобн. на шнурке и заменяющие или просто загораж-щие одна другую. В некот. местностях картины, склеенные в одну ленту, перемат-ся с одного вала на другой. Раешник передвигал картинки и давал к ним пояснения. Интерес райка заключался не столько в картинках, сколько в пояснениях, которые отличались остроумием, своеобраз.складом речи. Картинки на ленте вначале были религиозно-церковного содер-я, но постеп.их вытеснили различные светск. изображения: пожаров, заграничных городов, царской коронации и др. Показывая картинки, раешник давал им протяжно-крикливое описание, часто сатирич.характера. Например, «Вот город Париж, как въедешь, так и угоришь, сюда наша знать едет денежки мотать, отправляется с золота мешком, а возвращается на палочке верхом». Хотя раёк возник позже многих других форм народного театра, но все же его влияние проникло в устн.драму, особенно велико воздействие «раешного стиля» на язык нар.драмы. Театр живого актёра вышел из тех же традиций, что и кукольн.театр, языческие обряды, мистерии. В его осн. лежат карнавал, шествия и рождеств. представления с использ-м масок и костюмов. Этот театр появился на Западе, главная причина появления этого театра – появление школьн. театра; действие соверш-ся в необычн. обстановке, есть фантастич. персонажи, условно-историч. персонажи, много бытовых персонажей, в центре каж. сюжета находится главный персонаж,конфликты обычно не разреш-ся. Персонажи не идут на компромисс, есть комич.сцены, обязат. включены песни, герой обязат. поёт в самый сложный для себя момент.

Тематика и проблематика крупных народных драм сходны с другими жанрами фольклора. Об этом свидет-т прежде всего ее осн.персонажи – вольнолюбивый атаман, разбойник, храбрый воин, непокорный царский сын Адольф. В них народ воплотил свои предст-я о положит.героях, с глубоко привлекат.для их создателей чертами – удалью и отвагой, бескомпромиссностью, стремлением к свободе и справедливости.  Народные драм.произв-я, сложившиеся на основе богатой театральн.традиции, по идейно-тематич.признаку можно подразделить на три группы: 1) пьесы героич., рассказы о бунтарях, выразителях стихийного протеста («Лодка», «Шлюпка», «Шайка разбойников», «Атаман Буря» и т.д.), 2) пьесы историко-патриотич., выраж.патриотизм русс.народа («Как француз Москву брал», «Царь Максимилиан», «О богатыре и русском воине» и др.), 3) пьесы на бытовые темы («Барин и Афонька», «Барин и приказчик», «Мнимый барин» и др).

«Лодка» – центральное произведение первой группы, по кол-ву записей и публикаций оно принадл. к наиб.известным. Обычно «Лодку» относят к так наз. «разбойничьему» фольклору. Сюжет пьесы прост: шайка разбойников во главе с атаманом и есаулом плывет по Волге. Есаул в подзорную трубу оглядывает местность и доклад-т атаману о том, что видит. Когда на берегу попад-ся большое село, разбойники высаж-ся и нападают на помещичью усадьбу. Один из вар-в пьесы заканчивается призывом: «Жги, пали богатого помещика!» В центре пьесы образ благородного разбойника – атамана, который иногда не имеет имени, а в некоторых вариантах называется Ермаком или Степаном Разиным. Именно образ Разина наиболее полно выражает основной идейный смысл пьесы: соц. Недов-во нар.масс, их протест.   Наиб.любимая пьеса народного театра – «Царь Максимилиан» (30 вариантов). Ряд исслед-ей (И.Л.Щеглов, Д.Д.Благой) утвержд-т, что в этой пьесе отразилась история отношений Петра I и его сына Алексея. Историч.это предположение оправдано. «Царь Максимилиан» – это пьеса, разоблач-я внешнее «благолепие» царизма и показывающая его жестокость и бессердечие. Пьеса, вероятно, сложилась в солдатской среде; в ней выводятся военн.персонажи (воины и скороход-маршал), отраж-ся военный порядок, в речи действ-х лиц употребл-ся военная фразеология, цитир-ся военные и походные песни. Источн.пьесы были разные произвед-я: жития святых, школьные драмы, где есть образы царей – гонителей христиан, интермедии.

22  Позднетрадиционный фольклор — это совокупность произведений разных жанров и различной направленности, создававшихся в крестьянской, городской, солдатской, рабочей и подобный среде со времени начала развития промышленности, роста городов, распада феодальной деревни.  Для позднетрадиц. фольклора характерно меньшее количество произведений и в целом менее высокий красивый уровень по сравнению с фольклором классическим — культурой богатой, развитой, старый, порожденной феодальным бытом и патриархальным мировоззрением.

К наиболее поздним лирическим жанрам относятся народные романсы, разновидностью которых являются «жестокие романсы» (генетически близкие балладе), песни литературного склада (созданные на основе авторских произведений), песни-переделки (народные карикатуры, созданные на основе популярных песен). 

Авантюрные сказки, являясь сатирич., по сути, не достигают соц. обобщений. Здесь высм-ся не обществ., а общечел. пороки. Это сказки о строптивых и болтливых женах, неурядливых и ленивых хозяйках, о супружеской измене, дремучей человеч. глупости, беспредельной наивности и простоте. Эти сказки близки к новелле – краткому занимательному рассказу, сюжет которого взят из реальной жизни, но в тоже время отличается от нее несоотв-м между реальн. сит-й и способ ее разрешения: мужик ищет утонувшую строптивую жену, идя вверх по течению реки, - она мертвая, по его представлению, все наперекор делает. Отсутствие волш. помощников и волш. предметов, а также иная природа сверхъестест-го: «оно втянуто в орбиту обычной, будничной жизни и всегда окрашено комически». Лишены мифологич. основы,т.к. позднего происхожд-я, в них запечатлено мировоззрение достаточно цивилиз.человека, к-й уже не слепо верит в черта, а подсмеивается и над ним, и над верой в него.

Анекдот.

альбомная поэзия – письм.фольклор.

Духовные стихи - песни (чаще всего эпич.), на религиозные сюжеты, к-е обычно исполнялись бродячими певцами. Как область духовной культуры, лежащая между письменной церковной традицией и фольклором, русские духовные стихи претерпели на протяжении своего развития существенные изменения - в отношении принципов стихосложения (тонические, эпического склада стихи; затем сложенные в силлабическом размере, - рифмованный стих был занесен на Московскую Русь в ХVII в.; наиболее поздний пласт - стихи силлабо-тонические). Об относительно, древности или новизне стиха, разумеется, свидетельствуют и его музыкальные особенности. Так, близкий к былине стих "Восточная держава" о древнерусских князьях-мучениках; Борисе и Глебе очень далек по своим интонациям от имеющего чуть ли не ритм плясовой песни позднего стиха "Потоп страшен умножался".

Образы показывают нам, как в нар.поэтич.сознании преломлялось церковное предание, что было для него в этом предании наиболее близким. Духовные стихи нельзя без оговорок назвать частью русского фольклора; хотя они и питаются его поэтич.образностью, но сюжеты их восходят к памятникам книжности - церковной и околоцерковной (апокрифы). Передавались от поколения к поколению духовные стихи также двумя способами - устно и письменно, в стиховниках. Темы и образы Ветх. Завета ("Плач Адама", "Плач Иосифа Прекрасн.", стихи о святых - об Алексии человеке, Божием, о Егории Храбром и т.д

17Вне общей циклиз-и вокруг князя Владимира остались былины Н цикла, на что были причины как в самой истории вечевой республики — так и в том, что русичи новгородск. произошли от балтийск. ветви поморских славян (венедов). Новгор. цикл былин представляет собой продолж-е общерус. эпич.традиций, но в силу своеобразия обществ.-экономич. и политич. условий жизни Новгорода эти былины отлич-ся особого рода тематикой, сюжетами и типами героев. По-видимому, именно в мифологию венедов уходят истоки былин о Садко (жена из «того мира», магическое умение играть на гуслях и пр. — свидетельства о глубокой древности сюжета). В Новгороде Великом былина подверглась существенной переработке, почти что создалась заново. Были найдены чрезвычайной яркости образные детали, воспроизводящие величие вечевой торговой республики, хотя бы та, что разбогатевший Садко пробует скупить все товары новгородские, но скупить не может. Назавтра же торговые ряды вновь заполняются грудами товаров, привезенных со всего света: «А со всего света товары мне не выкупити! — решает герой. — Пусть же буду не я богат, Садко, гость торговый, а богаче меня Господин Великий Новгород!».

Все это: и неумеренная похвальба, и роскошные палаты бывшего гусляра Садко, и этот грандиозный спор — также воспроизводятся средствами эпического преувеличения, т. е. стиль эпоса не меняется, невзирая на отсутствие в данном случае воинской героики.

Некоторые учёные причисляют к этому циклу и былины о Микуле, а также о Ставре и др. Для новгородских былин характерны социальные темы. Даже когда в былинах основное место занимают личные или семейные конфликты, то и тогда социальная сторона жизни определяет их особенности. Это обусловлено своеобразием жизни Новгорода, большого торгового центра, торговля со многими странами. Новгород представлял собой политич. независимую область. Былины новгор. цикла отразили многие особ-ти новгор.о обществ. и частного быта. В них обрисованы 2 части города и соединяющий их мост через реку Волхов, торговые ряды, быт купечества, влияние церкви и крепкие семейные порядки. Новгород Великий основан в начале VIII столетия и возник как союз трех племен: Словен, продвинувшихся с юга, от дунайской границы (они и возглавили союз, принеся с собою племенное имя «русь» на север); кривичей и славян поморских — эти двигались с Запада, теснимые немцами; и местного чудского племени. Каждое племя создало свой центр, образовавший городской «конец»: Славна — на правом берегу Волхова, где была княжеская резиденция и городской торг; Прусский, или Людин, конец — на левом, где позднее возник Детинец с храмом святой Софии; и Неревский (Чудской) конец — тоже на левом берегу, ниже по течению Волхова (позднее выделились еще два конца: Загородье и Плотники). Во время городских смут обычно собирались два вечевых схода по ту и эту сторону Волхова и дрались или «стояли в оружии» на Волховском мосту.

Новгород во многом соперничал с Киевом. Новгородцы гордились своим городом, и это сказалось в былинах: в них нередко он прославляется. В былинах о Микуле и о Ставре киевские князья посрамлены новгородцами. Садко, решивший соперничать с Новгородом, терпит поражение. Новгородский цикл былин не имеет героических сюжетов, т.к. Новгород значительно меньше, чем южн.земли, подверг-ся набегам татаро-монголов и меньше вёл с ними борьбу. Сосредоточ-ть интересов на торг.деят-ти и внутр. конфликтах, а не на борьбе с внешними врагами, определили характер сюжетов этого цикла былин. Удалённость от территорий, подвергавш-ся набегам, широкие торг.связи с другими странами, значит. развитие ремёсел сделали Новгород не только своеобразн.торговой республикой, но и соперником Киева, а затем и Москвы.

К новгородским былинам относятся былины и о Василии Буслаеве, как и о Садко исслед-ли обычно относят к XIV—XV вв., ко времени ушкуйных походов, что ни в коей мере не соотносится с данными сюжета. Легендарный Васька Буслаев, попавший даже в летопись со званием посадника новгородского, по тем же преданиям, жил задолго до татарского нашествия, и собрался он, по былине, совсем не в ушкуйный поход, а на Иордан, присовокупивши при этом: «Смолоду много бито, граблено, под старость надо душа спасать!» А хождения в Святую Землю, неоднократно предпринимавшиеся новгородцами, падают на те же домонгольские XI—XII вв. Т.е. сложение сюжета произошло в те же «киевские» сроки, что и обработка былин о богатырях Владимирова круга.

Освоение новгородцами Севера и Приуралья осущ-сь в осн.отд. дружинами «охочих молодцов», Сбор подобной дружины ярко показан в былине о Ваське Буслаеве, где перечислялись, по-видимому, основные эпические герои Великого Новгорода, «вольница новгородская». (Перечень этот, к сожалению, был уже позабыт сказителями.) Былина о Буслаеве выразит-на в том отношении, что на место обычного во всяком эпосе воинск.героизма, поединков с внеш. врагами, отбивания вражеских ратей и увода красавиц ставит внутренние социальные конфликты вечевой республики, сконцентрированные здесь — по законам былинного жанра — за много веков. Тут и сбор дружин из «охочих молодцов», и бои на мосту Волховском, и «матерые вдовы» — владелицы крупных имуществ (фигура Марфы Борецкой симптоматична именно для Новгорода). Собственно спору двух подобных владетельных боярынь посвящена и третья новгородская былина — «Хотен Блудович.