3) Ландшафтное искусство, стилевые направления

Ландшафтное искусство - в широком смысле - проектирование и разработка мероприятий по преобразованию, художественному улучшению и оформлению ландшафта.

Ландшафтное искусство - в узком смысле - искусство создания садовых и парковых композиций, как правило, на основе естественной, свободной пейзажной планировки.

Садово-парковое искусство – ис-во создания садов, парков и др объектов озеленения с помощью законов композиции, перспективы, теории света и цвета, с использованием природных (растения, вода, почва и др) и иных материалов выражения определенного идейного содержания в художественный образ. Это синтез идейно-худ концепции и приемов архитектуры, садоводства, декоративного и др искусства. Таким образом, основная задача Л и СПИ – создание объектов высокого эстетического уровня, благоприятных по своим микроклиматическим и сан-гиг св-вам, ф-ям, связанные в единую композицию, воплощающую новые замыслы с учетом многовекового опыта. Суть – соединение прир материалов в целостную композицию, несущую определенный худ облик. Это невозможно без учета стиля композиции.

Стили садово-паркового искусства:

Регулярный стиль – геометрическая сетка плана с прямолинейной трассировкой дорог, четкая форма партеров и цветников, симм оформление композиционной оси, терассированный рельеф с арх обработкой, доминирование главного здания, рядовые посадки д и к, формовка крон, правильные формы водоемов. Древние сады Востока, Греция, Рим, Средневековье, Возрождение, барокко, рег парки Франции, Англии, Германии 18в, парки России 17-нач 18в.

Пейзажный стиль – подчеркивает красоту естеств природы, свободная сетка плана, извилистые дорожки, естеств рельеф, свободные формы водоемов, полян, лужаек, свободнорастущие д и к с живописными формами кроны. Китай, Япония, пейз парки Европы, Америки, России 18-нач 20в.

Для СПИ конца 19 – нач 20 века характерно равномерное участие приемов обоих направлений.

БАРОККО XVII века

церковьИль Джезу в Риме

церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане

церковь Сант- Иво алла Сапиенца в Риме

Версаль (1668-1689)

дворец в Царском Селе

сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Формирование исторического стиля Барокко связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв.

Русское барокко-жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» - архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге . Впервые в истории в этом стиле соединились две, казалось бы, несоединимые тенденции художественного мышления: Классицизм и Романтизм. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ - (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut - исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) - исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готика- уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-келътских художественных ремесел.

аббатство Сен-Дени

храм Св. Софии в Константинополе

собор Вестминстера

Нотр-Дам де Пари

собор Сен-Сесиль

собор Св. Стефана в Вене

слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию крестовые своды конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок витражные окна Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) розетки – трифоли Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий и от средств заказчика В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Основа- регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово–парковый ансамбль Версаля.) Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVII - начала XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта.

Ампир (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - это стиль архитектуры и интерьера, который является своеобразным отражением римской классики в сочетании с египетскими мотивами холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль очень цельный во всех проявлениях. Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Русский ампир был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Провинциальный "московский ампир" и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Ренессанс

Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Он используется и в конструкциях, и в элементах оформления. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Практически Ренессанс - период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Кирпич по - прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Изделиям из этих материалов легко придать различную форму, что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей.