- •Характеристика романтизма как художественного направления в искусстве Европы XIX в.
- •2.Творчество т. Жерико.
- •3.Творчество э. Делакруа.
- •4.Д. Энгр, противоречивость его искусства.
- •5.Живопись и графика ф. Гойи.
- •6.Пейзаж в английской живописи первой половины 19 века.
- •7.Уильям Блейк – поэт и художник.
- •8.Концепция пейзажа в творчестве художников «Барбизонской школы» и к. Коро.
- •9.Принципы демократического реализма в творчестве о. Домье, ж.-ф. Милле и г. Курбе.
- •13 Июня 1857 года в журнале "Шариварп" была помещена литография под названием: "Вот что называется удовольствием скачек".
- •10.Творчество э. Мане, его роль в развитии искусства.
- •11Импрессионизм: термин, хронология, художественная система, круг художников.
- •14.Романтизм в русском изобразительном искусстве.
- •15.Творчество о. Кипренского.
- •Венецианов и его художественная школа.
- •Жанр портрета в отечественном искусстве 19 века, его эволюция.
- •Народные характеры в творчестве и. Репина.
- •1869 Года вдруг увидел ватагу бурлаков, тянущих баржу, и невдалеке от них
- •1873 Года, стало событием общественной жизни. Значение его заключалось в том,
- •1883 Году.
- •1883 Года во время пребывания на даче в Мартышкино, под Петербургом. Комнаты
- •II) всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год
- •Глава 3. «Грачи прилетели»
- •Пейзаж в творчестве и. Левитана.
2.Творчество т. Жерико.
Картина "Плот Медузы" молодого художника Жерико, выставленная в Салоне 1819 года, по своей выразительности, жизненной правде выделялась на фоне холодных театральных, далеких от жизни композиций (илл. 8).
. Теодор Жерико. Плот 'Медузы'. 1819
Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Поводом для картины Жерико послужила гибель фрегата "Медузы" летом 1816 года, наскочившего на риф у берегов Африки по вине неопытного капитана, назначенного правительством по протекции. Но картина Жерико не является только иллюстрацией этого события, она говорит о страданиях человека, о его героической борьбе со стихией. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. В противоположность Энгру, который в своих картинах боялся нарушить статику и гармоничный абрис фигуры, здесь все дано в движении, даже мертвые тела, кажется, сейчас соскользнут с плота и их поглотит море. Порывистые движения создают ощущение беспокойства. Художник передал не только чисто внешнее движение - он и внутренне его осмыслил. Представлена целая гамма человеческих переживаний: от полной апатии и безнадежности старика, поддерживающего сына, до полного надежды и, может быть, даже ликующего жеста юноши, стоящего на краю плота и увидевшего спасательное судно. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. Жерико не пошел вслед за рассказами очевидцев и не изобразил это событие во всей его натуралистической обнаженности. Он не стал показывать, как изголодавшиеся люди, охваченные отчаяйием, вооружились друг против друга. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене.
Условный темный колорит картины усиливает драматизм общего впечатления.
Однако колорит Жерико решительно меняется, когда он пишет то, что мог наблюдать в действительности, и коща стремится создать совершенно иное настроение, как, например, в картине "Дерби в Эпсоме", отличающейся насыщенным цветом, резким сопоставлением звучных интенсивных тонов.
Обе картины Жерико были программными для своего времени и имели большое значение для дальнейшего развития искусства.
Динамизмом своей композиции Жерико разрушил классические каноны, он вдохнул жизнь в искусство и вывел его на новую дорогу. Своим правдивым изображением страданий, эмоций человека он показал дорогу последующим поколениям художников. Жерико, так же как Энгр, изучал натуру и для своей картины сделал немало этюдов, но в отличие от Энгра он не утратил связи с реальностью, когда создавал и большую законченную композицию. Его картина была близка всем прогрессивно настроенным людям не только потому, что она была своего рода памфлетом направленным против ненавистного правительства Бурбонов, но и потому, что она пробуждала гуманистические идеалы.