Глава 2. Советский этап выставочной деятельности зала сх России
В 1970 году Барнаульский городской совет депутатов передал Союзу художников помещение на проспекте Ленина под Выставочный зал. С этого времени выставочная деятельность на Алтае приобрела системный и разнообразный характер, что также существенно повысило профессионализм алтайских художников.
Анализ выставочной деятельности Выставочного зала СХ позволяет охарактеризовать искусство 70-90-х годов следующим образом. 70-е годы были особенными не только для алтайских художников, но и для советского искусства вообще. В это время происходит своеобразный возврат художников к традиции. «Чувство истории» выступает как одно из необходимейших человеческих качеств… историческое сознание – залог самого существования личности, условие ее самосознания и самотождественности»19,- замечает И.Н.Карасик. «Именно в 70-е годы было по-настоящему осознано единство советской художественной культуры».20 Те же процессы происходили и в алтайском искусстве.
В целом художники в этот период перешли от экспрессии к лиризму, камерности, от сурового пафоса 1960-х – к философской медитации. Тенденция обращения к портрету, обнаружившаяся в 70-е годы в советском искусстве21, была заметна и на Алтае. Так, Е.В. Орловская заметила, что в 70-е – нач. 80-х гг. алтайское искусство «ориентируется на внутреннюю самостоятельность персонажа… Наиболее полно этому отвечал автопортрет».22 Елена Викторовна Орловская отмечает, что на Алтае «художники 70-х годов внедрили в творческую практику принципы образной многомерности, доказывая ценность и правомочность контрастного, полярного в искусстве». 23 Большое распространение в 70-е годы получил портрет с индивидуальной трактовкой определенных явлений жизни; автопортрет- самосозерцание с фиксацией определенного психологического состояния; автопортрет- самоописание социально- бытовой направленности с характерной актуализацией частной формы жизни человека; автопортрет- самовыражение и другие виды автопортретов.
По-прежнему привлекает художников городской пейзаж. Художники М.Я. Будкеев, Л.Р. Цесюлевич, А.П. Ботев, А.В. Нижегородцев, Г.Ф. Борунов стремятся «найти свой Барнаул».24
70-е годы для алтайского искусства отличаются стилевой многоликостью и философским осмыслением жизни, что ярче всего заметно в творчестве Н. Иванова, В. Добровольского, И. Хайрулинова. Наряду с формальными поисками в алтайском искусстве сохраняются традиции реалистической живописи.
К 1975 г. Алтайская организация Союза художников России выросла с 8 человек до 36,25 и на зональную выставку, состоявшуюся в 1975 году в Томске, от Алтая участвовало уже 47 авторов. При подготовке к этой выставке художники использовали новую форму работы – творческие группы, ориентированные на важнейшие направления народного хозяйства Сибири. Сибиряки отметили, что наш коллектив характеризует яркое творческое своеобразие авторов.
В крае кроме краевых и персональных выставок проходили тематические: «Скульптура и графика», «Искусство книжной графики», «Всегда начеку», «По монгольскому краю», «В горах голубого Алтая», выставки ветеранов, участников Великой Отечественной войны, архитектурных проектов, художников текстильного рисунка, книжной графики.
1980 год был также особенным для художественного Барнаула: здесь состоялась V зональная выставка «Сибирь социалистическая». В рамках подготовки к этой выставке в 1978 году на Алтае была проведена Всероссийская неделя изобразительного искусства, открыта картинная галерея в АГУ, что оживило культурную жизнь города, позволив молодежи выставлять свои работы на суд вузовской молодежи.
На основе социального заказа в 1983 году на Алтае была проведена республиканская выставка «Нивы Алтая». К этой выставке было создано более 700 произведений, большинство из которых напрямую было связано с темой хлеба, нивы Алтая… Выставка «Нивы Алтая» экспонировалась в Москве, в Центральном доме художника, а затем в Барнауле.
В 1986 году на Алтае прошли обменные выставки с художниками Алма-Аты, Новосибирска, Красноярска. В этом же году в Москве с успехом прошла персональная выставка Г.Ф. Борунова, заслуженного художника России.
Из молодых художников серьезными творческими поисками выделялись Т. Алекимова, А. Арестов, А. Емельянов, В. Боос, Ю. Минчулов, В. Октябрь, Ю. Титов, А. Щетинин. На выставке молодежи 1988 г. «Я вижу мир» появились новые имена: С. Прохоров, Р. Ильиных, Т. Дедова, С. Дыков, В. Кикоть, В. Метелица, С. Погодаев, Е. Югаткин, И. Щетинин и другие.
В целом для советского искусства 80-х годов было характерно усложнение работ мастеров, где, как замечал искусствовед А.М. Кантор, «напряженная живописность не только дает интенсивную жизнь образам, но и создает тот особый строй, соединяющий лирические и эпические интонации».26 Подобные процессы происходили и в художественной жизни Алтая в 80-е гг. Так, Л.Н. Лихацкая замечает, что «80-е годы – время активного поиска формы при усложнении образной концепции портретирования…».27 В это время наблюдается выражение авторского начала (у В.Ф. Рублева, Л. Пастушковой, Л. Кульгачева, И. Рудзите); тяготение к реминисценциям (у А.П. Ботева, П. Джуры, А. Фризена); философским обобщениям (у Л. Цесюлевича, И. Рудзите, Ю. Бралгина, В. Егошина); подвижность жанровых границ (у А. Песоцкого, Л. Цесюлевича и др.).
Алтайские художники в это время вышли на международный уровень: «работы алтайских художников побывали в ряде стран: Франции, Монголии, ГДР, ФРГ, Аргентине, Швеции, Чехословакии, Японии (в Саппоро в 1985 г. – выставка «Встреча с Алтаем)… Особенно плодотворные связи у алтайских художников сложились с монгольскими творческими коллективами».28
Можно констатировать, что в 80-е гг. неизмеримо выросло профессиональное мастерство всех алтайских художников. Но с ходом перестройки художественное творчество усложнилось. Художникам приходилось бороться за выживание, и это сказалось на качестве их работ. Выставка «Алтай преображенный» 1987 года подвела своеобразную черту под советским искусством на Алтае, под временем уходящим. Художники оказались не способны оригинально и адекватно реагировать на перемены в обществе: многие были просто угнетены и растеряны. В работах ощущалась усредненность, схематизм.
Т.М. Степанская замечает, что в художественной среде в 1989 году – накануне юбилея (50-летнего) Алтайской организации Союза художников СССР «начинает обсуждаться вопрос: нужен ли нам союз художников?»29.
И все же все понимали, что союз нужен.
Искусствовед Ю.Сорокин в своей вступительной статье к каталогу выставки, посвященной 50-летию Алтайской организации СХ РСФСР, писал: «Не закрывая глаза на все наносное, конъюктурное, неискреннее, мы сегодня должны по справедливости оценить и то положительное, что было создано за 50 лет творческого пути».30
В 1990 году Алтайская краевая организация Союза художников России отметила свой 50-летний юбилей. К этому времени она была одной из сильнейших в Сибири. Художники Алтая нашли в себе силы сохранить творческий потенциал.
За 20 лет советской истории Выставочный зал СХ России стал не только выставочной площадкой для профессиональных художников Союза, но и художественной лабораторией, где планомерно повышалось мастерство художников и скульпторов через преемственность и новаторство. С распадом СССР Выставочный зал СХ России не только выжил, не только сохранился как центр выставочной деятельности профессиональных художников, но и перестроился, перешел на рыночную основу.