Пармиджанино.

Очень яркая фигура маньеризма. Оказал влияние на многих мастеров позднего маньеризма. Благодаря его гравюрам с работ мастеров итальянского Возрождения, ренессансная традиция распространилась по Европе. Умер довольно рано, покончив с собой.

Автопортрет в выпуклом зеркале, 1530-е.

Использование эффекта выпуклого зеркала, которое не только нарушает перспективу, но и изменяет реальные соотношения между вещами и частями тела.

Мадонна с длинной шеей, 1534.

Светская изысканность и утонченность форм. Непонятной формы младенец. В фигуре Мадонны использован тип figura serpentinata - несколько напоминающий готических Мадонн.

Венецианская школа живописи 16 века.

Традиция, рождается из наследия творчества Джованни Беллини. Главные фигуры - Джорджоне и Тициан.

Венеция представляла собой совершенно особенное государственное образование. Ничего не имея, он процветала благодаря посреднической торговле с Востоком, влияние которого отразилось на развитии художественной венецианской традиции. Отсутствие собственно природы во всем ее великолепии в Венеции обусловил развитие культа естествознания и особую окраску венецианского гуманизма, проявлявшего особый интерес к культу природы. Интерес к буколическим сочинениям.

Венецианская живопись отличается меньшей утонченностью по сравнению с римской и флорентийской традицией. Главная ее черта - это колоризм. Культура цвета, которая выделяет ее среди остальных северо-итальянских школ. Цвет делал живопись более эмоциональной и чувственной.

Джорджоне.

Считается основоположником Высокого Возрождения в Венеции. По сравнению с Джованни Беллини формы в творениях Джорджоне приобретают большую мягкость и обобщенность. Бессюжетность картин джорджоне.

Юдифь, ок. 1505 г.

Добродетель, попирающая порок. Нет эмоциональной напряженности, как у Донателло. Прекрасный тихий пейзаж, красивая женская фигура в состоянии полузабытия. Ощущение легкости достигается за счет использования контрастов между мощным стволом дерева и изящной женской фигурой, и тем, как она двумя пальчиками держит тяжелый меч, который она явно не могла бы поднять. Цвет - самое главное. Одеяние - розовое с винно-красным. По контрасту - пейзаж написан в коричнево-голубых тонах. Все объединяет золотистое сияние.

Гроза.

Точный сюжет не установлен. Возможно, был использован сюжет из сочинения Франческо ди Колонна «Сон Полифила». Фактически это бессюжетная живопись. Главное - показать взволнованное состояние природы. Человек растворяется в природной среде.

Спящая Венера, ок. 1505 г.

считается, что в работе принимал участие молодой Тициан. У ног ее сидел Амур, которого написал Тициан. Возможно, что и пейзаж был написан Тицианом. Источник сюжета не совсем ясен. Возможно, что Джорджоне воспользовался описанием Плиния Старшего работы древнегреческого художника Апеллеса «Афродиты Анадиомены». С другой стороны, возможно, что он воспользовался иллюстрацией к трактату «Сон Полифила» с изображением спящей нимфы источника. Замкнутость форм. Линии все мягкие, круглящиеся. Абсолютная успокоенность и отрешенность.

Сельский концерт.

Тип пасторали. Считается, что эта работа так же, возможно, была выполнена при сотрудничестве Тициана.

Поражает сочетанием нагих и одетых фигур. Горожанин. Играющий на лютне, рядом с ним пастух. Спиной к ним сидит обнаженная женщина, играющая на флейте. Другая женщина выливает воду из стеклянного кувшина в колодец. Разрозненность фигур, но созвучность в позах. Звук музыки сочетается со звуком льющейся воды.