Лукас Кранах Старший.

Начинает работать с 1503 года, а в 1520-е годы его творчество растворяется в огромной продукции его мастерской. Он был очень образованным человеком. Был непосредственно связан с Куспинианом, известным немецким гуманистом. Работал при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого. В его творчестве интересно соединяется тяготение к античной мифологии и претворение ее в северной форме.

Нимфа источника, ок. 1518 г.

Источник - гравюра из трактата Франческо ди Колонна «Сон Полифила». Надпись: «Я нимфа источника, я отдыхаю, не буди меня». Специфическая трактовка анатомии. Искривленные экспрессивные формы.

Суд Париса, 1520-е.

Использование современного немецкого костюма. Практическое отсутствие перспективы. Шпалерный принцип построения пространства.

Мадонна с младенцем в беседке из винограда, 1525.

Особое место в истории немецкого Возрождения занимает т.н. Дунайская школа. Одным из основных художников этой школы был Альтдорфер.

Альтдорфер происходил из города Регентсбурга на Дунае. Главное его достижение - освоение панорамного пейзажа, за основу которого он берет типичный дунайский пейзаж.

Пейзаж со св. Георгием, 1510.

Практически все пространство картины закрыто листвой, которая изображена очень детально. Пейзаж виден лишь внизу. Св.Георгий и дракон, похожий на большую жабу, затерены в этом пространстве.

Св. Семейство у колодца, 1510.

Изображен дунайский пейзаж, который достаточно стилизован. Из пейзажа выбираются самые типические черты.

История св. Сусанны, 1526.

Построение пространства усложняется. Заметно усвоение мастером законов перспективы. Использована сложная архитектурная конструкция, созданная на основе итальянских мотивов, но по антиклассическим законам.

Битва Александра Македонского с Дарием при Иссе, 1529.

1,5 х 1,2 м². Работа сопровождается пояснительной надписью согласно старой традиции, но сама надпись помещается под углом, подчеркивая пространственное построение всей картины. Выбрано проблемное освещение - закат, которое придает всей картине, и, в особенности пейзажу, космический характер. Отходит от исторической истины. Отказ от антикизирующих одеяний. Воины изображены как средневековые рыцари.

Ганс Гольбейн Младший.

Самый молодой представитель немецкого Возрождения. Родом из Аугсбурга, но в 17 лет перебирается в Базель. Живет в Базеле до 1532 года. В Базеле был близок к Эразму Роттердамскому. С 1527 по 1528 совершает первую поездку в Англию. В 1532 году навсегда уезжает в Англию, где становится придворным живописцем короля Генриха V111.

Алтарь Оберрейд, 1521-22.

Близко к Паумгартеновскому алтарю Дюрера. Тема сопоставления «дня» и «ночи» идет от итальянского искусства. Особый интерес представляет изображение мертвого Христа, который показан так, как можно увидеть труп.

Портрет Эразма Роттердамского, 1523.

Профильный портрет. Композиция восходит к итальянскому ренессансному портрету, но специфика фона, обилие деталей, а так же сюжетное обоснование композиции - Эразм показан пишущим - выдают руку северного мастера.

Мадонна бургомистра Майера, 1526-1530.

Изображен с двумя женами. Мадонна помещена на фоне ниши с конхой, украшенной раковиной, мотив, заимствованный из языка итальянского искусства. Но то, как это построено, показывает, что у художника есть проблемы с освоением прямой перспективы.

Портрет Томаса Мора, 1527.

Главное - костюм и его детали. Подчеркнутый рисунок. Контрастность цветов.

Портрет купца Георга Гисце, 1532.

Натюрморт, комментирующий изображенного человека. На стене надпись «Nulla sine mirore voluptas» («Нет радости без боли (расплаты)»). Так же надпись помещена на клочке бумаги «Тот, кого ты видишь, показал купца Георга Гисце и его глаза почти живые». На стене прикреплены письма с адресом на немецком языке. Особый интерес представляет рисунок ковра, который впоследствии будет называться ковер «a la Holbain».

Портрет французских посланников Жана Детенвиля и Жоржа де Сельва, 1533.

Натюрморт, изображенный на этом портрете символизирует четыре свободные науки: арифметику, геометрию, астрономию, музыку. В портрете использована анаморфоза - череп в сложном перспективном ракурсе. Он одновременно символизирует бренность человеческой жизни и является родовым гербом Жана Детенвиля, на берете которого повторено изображение черепа. Второй раз тема бренности жизни звучит в изображении разорванной струны на лире, которая могла так же означать неудачу посольской миссии Жана Детенвиля и Жоржа де Сельва. Натюрморт из научных инструментов собран из предметов, которые хорошо были известны современникам. Так, например, глобус сделан по модели, изготовленной в 1523 году другом Коперника Иоганном Шенером.

Портрет Анны Клевской, 1539.

В поздних портретах появляется большая декоративность и более свободное владение изображением анатомии.

Портрет Генриха V111 в возрасте 49 лет.

До конца своей жизни Гольбейн сохраняет интерес к мелкой детали.