Аньоло Бронзино.

Ученик Понтормо. Представитель второго поколения маньеристов. Начинает работать в 1540-х годах. Очень изысканный и холодный мастер.

Noli me tangere. 1550-е.

Странно распластанная фигура Марии Магдалины. Танцующая фигура Христа. Неестественная вытянутость пропорций.

Пигмалион и Галатея.

Аллегория времени (Венера, Амур и Сатурн).

Нарочитость поз. Холодный эротизм. Отсутствие внутренней экспрессии. Любовь к васильковому цвету.

Основные достижения Бронзино лежат в области портрета. Портрет маньеристами всегда воспринимается как маска и вместе с тем демонстрирует положение человека в обществе. Интерес к декоративным эффектам.

Портрет Уголино Мартелли.

Портрет Барталомео Панчиатики.

Портрет Лодовико Каноччи.

Особое место занимает женский и детский портрет.

Портрет Элеоноры Толедской с сыном.

Портрет девочки из семейства Медичи.

Портрет Джованни деи Медичи.

На севере Италии, в Эмилии, маньеризм получил несколько иное истолкование. Там эксперименты с формой в основном лежали в области света и цвета.

Корреджо.

Это не совсем чистый маньеризм. Он более кажется принадлежащим культуре зрелого Возрождения в Северной Италии.

Росписи камары ди Сан Паоло в Парме, 1518-19.

«грация» - не синоним красоты. Синоним легкости, непринужденности, противопоставленное величественности и торжественности. Роспись сделана по заказу и программе аббатисы Джованны. Свод сделан как зеленая беседка, в просветы которой видны путти с собаками. Ниже в технике гризайля сделаны ниши, в которых помещены фигуры античных женских героинь. Удивительная легкость и мягкость письма. Над камином помещено изображение Дианы Охотницы. Намек на целомудренность хозяйки камерино.

Роспись купола церкви Сан Джованни э Паоло в Парме, 1520-24.

Изображено видение Иоанна Евангелиста на Патмосе. Главный интерес - парящая фигура Христа. Использование ракурса с видом сверху вниз. Зримый образ прорыва архитектурного пространства. Он усиливатся за счет использования золотистого света, окружающего фигуру Христа.

Роспись купола Пармского собора, 1526-1530.

Тема: «Вознесение Марии». Корреджо выполнил роспись купола и парусов. Полное преображение архитектуры. Тема ожившей скульптуры, как и у Микеланджело в Сикстинской капелле. Основное композиционное решение - спираль, уходящая в бесконечность. Сонмы летящих ангелов. Не была понята современниками, один из которых отметил, что получилась не роспись, а «рагу из лягушачьих лапок». Однако, позднее, в 17 веке представители итальянского барокко братья Караччи будут восхищаться совершенством техники Корреджо, а в 19 веке французский писатель Стендаль скажет, что был взволнован до слез при виде этого поразительного творения.

В отличие от Микеланджело, Корреджо отказывается от организующей роли архитектуры. Главное - свет и движение. Интерес к форсированной жестикуляции - особенно это заметно в фигурах апостолов. Мистическая идея окрашивается в осязательные представления.

Поклонение пастухов(Ночь).

В пару к ней картина Мадонна со св. Иеронимом (День). Корреджо передает контрастные состояния освещения. Есть некоторая аффектированность, которая искупается удивительной передачей стихии света. В картине «День» передача поэтизированного пейзажа, настроение которого созвучно основной композиции.

В 1530-х годах Корреджо уезжает в Корреджу, где по заказу Федерико П Гонзага он выполняет композиции на тему Любовь богов, в частности они посвящены любовным похождениям Юпитера.

Даная.

Юпитер и Ганимед.

Юпитер и Ио.