- •5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- •6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- •7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- •10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- •14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- •16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- •17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- •19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- •26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- •27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- •28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- •29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- •30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- •33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- •38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- •39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- •40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- •41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- •42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- •46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- •47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- •48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
- •67. «Последний день Помпеи».
- •68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- •72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- •75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- •76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- •77. Творчество и. Левитана.
- •78. Творчество в. Поленова.
26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
Иконостас Благовещенского собора с его монументальными чиновыми иконами и обширным циклом "праздников" послужил исходной точкой для всего дальнейшего развития классической формы древнерусского иконостаса. Иконы праздничного ряда, которые можно приписать Рублеву, овеяны настроением особой мягкости. В традиционные иконографические схемы византийцев художник сознательно вносит ряд едва приметных изменений, благодаря которым они получают новое эмоциональное звучание. В "Преображении" пророки Илья и Моисей склонились к Христу, отчего верхняя часть композиции утратила иератическую строгость. В "Рождестве Христовом" ангелы склоняются перед яслями, и вся сцена приобретает от этого оттенок особой задушевности. В сцене "Сретения" Симеон, собирающийся принять из рук Марии младенца, представлен настолько сильно согнувшимся, что создается впечатление, как будто он собирается упасть на колени перед будущим Спасителем мира. Подобными приемами Рублев смягчает религиозные образы и приближает их к человеку. Одновременно он придает лицам выражение такой душевной чистоты и ясности, что по сравнению с ними лики святых на греческих иконах кажутся несколько отчужденными и сумрачными.
27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
Ангел — символ евангелиста Матфея, Лев — символ евангелиста Марка. Орел — cимвол евангелиста Иоанна Богослова, Телец — символ евангелиста Луки.Рукопись выделяется безупречностью выполнения. Миниатюры, заставки, фигурки зверюшек-букв – это особый мир, где все живет, все одухотворено. Здесь много выдумки, юмора, все проникнуто глубоко народным простодушием, каким овеяны наши русские сказки. Мягко вьются линии орнаментов, напоминающие стебли трав, формы листьев, цветов.Ощущение радости и непринужденности создают легкие, светлые краски: лазоревая голубизна сочетается с нежной зеленью, алеет киноварь и поблескивает золото.«Самая замечательная миниатюра "Евангелия Хитрово" – это изображение ангела в качестве символа евангелиста Матфея, – считает М.В. Алпатов. – В этом светлом видении юношеской чистоты ярко проявилась неповторимость художественного дара Рублёва. Снова, как в иконе "Преображение", мотив круга имеет определяющее композиционное значение. Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». начало 15 в
28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
Идея единения и благословения жертвы. Сюжет «Троицы» - о приеме и угощении Авраамом и Сарой трех странников, в образе которых им явилось триединое божество – осмыслен Рублевым иначе, чем это делали мастера до него. Художник отказывается от повествовательных элементов сюжета, от «исторической» обстановки у него остается лишь мамврийский дуб и дом Авраама, изображенные весьма условно. Разнообразное убранство стола заменяется жертвенной чашей. Три ангела за столом воплощают образ духовного единения и любви. Сцена была освобождена от подробностей.Сосредоточив действие вокрут трех ангелов,беседующий перед трапезой , в центре чаша- с гловой тельца,Рублев прочитывается композицию в совершенно ином содержательноы плане ,раякрывая ее релегиозно-филосовкуб символику,Три ангела Рублева едину не потому что торжественны,а связана единым ритмом ,движения по кругу,или круговое движение.
Это первое, что захватывает зрительный образ.КрУГ, в древности был гармонической завершенностью., символом неба и света.Андрей рублев свдинул ноги, фигур ангело по бокам, тем самаы замыкаю круг,благодраю, этому композия нашла статическое равновесие.