38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.

Нарядность крылец ворот не уступает пышности собственно

церковных сооруж, и культовая гражд архитектура как будто соперничают в праздничности образа. Ростовский Кремль 70-80 17 в.Весь фасад разукрашен многоцветными израсцами.

Все его разнообразные сооружения были объединены в редкий по живописности, но в то же время удивительно гармоничный ансамбль. Единство и благородная сдержанность цветового решения придавали ему особую одухотворенность. Белая со слегка розоватым оттенком окраска каменных стен своеобразно сочеталась с серебристым, почти черным цветом тесовых кровель и тускловатым блеском луженого покрытия глав и крестов. Картину дополнял разбитый на центральном дворе роскошный сад с широким зеркалом пруда, уподоблявшийся райскому саду. Да и ансамбль в целом, по замыслу митрополита Ионы, должен был символизировать небесный град Иерусалим.

39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).

Выделил худож,эстетич сторону иконы,добывается телесногго тонна лиц,почти классическоц правильности черт,объемности построен,подчерк перспективы(используя иногда архитектурные фоны итальянской живописи Возрождения.В живоп нет одухотворенности образов Рублева,ангелы выглядят вполне земныими существами.

Мастера Оруж палаты создавали рисунки для икон, изображ измельчены ,с большим трудом читаются на растоянии,отсутствует тектоника.Фрески покрывают стены,столбы,наличники,одним сплошным узором,в котором жанровые сценки переплетаются затейливыми орнаментами.Орнамент покрывает архит,фигуры людей,их костюмы,из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны.Декоративизм – одна из отличительных особенностей.Праздничность и постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни. Акцент, в сюжетах на красоте природы,труда человека, т.е. жизни во всем ее многообразии.

подлинная стихия праздника,постоянная победа над обиденностью.Тема священного писания превращаются в увлекательные новэллы.

Используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объемности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности («Троица» 1671, «Благовещение» 1673). В своем искусстве мастер активно использовал приемы "фряжского", т.е. западного ренесансно-барочного искусства (с его эффектами иллюзионистической натурности). Лики в его иконах обретают светотеневую моделировку, взгляды кажутся "живыми", - он добивается этого впечатления с помощью мельчайших мазков, обеспечивающих мягкий переход одного тона в другой. Интерьеры и пейзажи включают в себя элементы линейной перспективы. Порою отдельные фрагменты или даже вся композиция целиком (как в его гравюре "Семь смертных грехов", 1665) заимствуются с западных гравюр. В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи. Недостает одухотворенности икон XIV-XV веков. Именно с его творчеством связывают постепенный переход от средневековой иконописи к светской реалистической живописи. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы.

40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).

Портрет- парсуна(от лат. персона – личность.)Изображение Ивана 4,еще близко к иконе,но в них уже есть опр. портрет. сходство.При всей наивности формы,линеарности,статичности,локальности,есть попытка свето-теневой моделировки.

В творчестве русских художников этого времени возникает интерес к изображению реального человека, его индивидуальных портретных черт. В портретах, называемых в это время парсунами, живописцы стремятся и к тому, чтобы как можно точнее воспроизвести внешнее сходство. Однако в общих принципах композиции, в некоторой идеализации образов явно ощутимы старые иконописные черты. Во 2-й полов XVII в в портретах можно выделить два направления. Одни художники, изображая царя и бояр, создают парадные композиции, идеализируют образ, возвеличивая портретируемого. Другие - ставят перед собой задачу как можно более точного изображения, достигая почти натуралистической иллюзорности в передаче фактуры тканей, блеска глаз, мягкости кожи лица, создавая интимного, жанрового характера портреты.