МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ
ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«КАМСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ИНЖЕНЕРНО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ»
Автомеханический факультет
Кафедра «Дизайн и искусство интерьера»
Блинов Алексей Сергеевич
ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД ДЖОВАННИ ПИРАНЕЗИ
(Курсовая работа по истории культуры и искусства
Студента 3 курса специальности 070601.65 «Дизайн» группы 2379)
Руководитель:
доцент, к.п.н.
Овчинникова П. А.
Г. Набережные Челны
2011
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..…3
ГЛАВА I. Знакомство с Джованни Баттисто Пиранези………………………..6
1.1. Биография Джованни Пиранези…………………………………………......6
1.2. Характерные особенности творчества Джованни Пиранези……….……..9
ГЛАВА II. Известные работы Джованни Пиранези…………………………..10
2.1. Первое издание «Темницы» ……………………………………………….10
2.2. Сюита «Каприччи»……………………………………………………….....11
2.3. Серия гравюр «Виды Рима»…………………………………………….….19
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….25
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….26
ВВЕДЕНИЕ
Искусство - одно из важнейших и интереснейших явлений в жизни общества, неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что оно представляет собой наиболее полную и действенную форму эстетического осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять разнообразные формы, чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средство -
художественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм. Однако художественный образ предстает совершенно различным в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы. Все искусства имеют свой собственный
язык и определенное своеобразие художественных возможностей.
Само слово “графика” ведет свое начало от греческого grapho - пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги - белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или
какого-либо другого цвета красящего пигмента).
На основе различных признаков искусства графику можно распределить по
Различным группам и видам.
Во-первых, графика относится к пространственным (пластическим) искусствам,
то есть графическое художественное произведение имеет конкретный
материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные
искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово).
Во-вторых, графика относится к изобразительным искусствам, то есть она
отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличие от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой).
К изобразительным искусствам кроме графики относятся также живопись и скульптура. Но эти три вида изобразительных искусств имеют кроме общих черт огромное количество различий.
Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:
станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным
интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается
художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);
декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев,
соломок и других “живых” материалов.
монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например,
плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.
С последним из видов графики (монументальным) работал всем известный художник Джованни Баттисто Пиранези. И целью данной работы является изучение его творчества.
1. 1. Биография джованни пиранези д. Б. Пиранези (1720—1778)
Творчество Джованни Баттисто Пиранези прочно связано с Римом, но истоки его лежат, несомненно, в венецианской традиции. Красочное богатство венецианской школы претворилось в графике Пиранези в своеобразный живописный стиль, в котором верность натуре соединилась с безудержным полетом фантазии. Но именно венецианский период творчества художника наименее изучен. Известно, что он родился близ Венеции в семье каменщика. Брат его матери был архитектором, у него молодой Пиранези получил первоначальное образование. Возможно, что он учился также у известных театральных декораторов — братьев Валериани, во всяком случае, фантастическая театральная архитектура оказала несомненное влияние на его творчество. Кроме архитектурного и художественного образования (уроки перспективы давал ему гравер Карло Цукки), Пиранези получил некоторые сведения в латинском языке, а чтение античных писателей пробудило в нем страстную любовь к Древнему Риму — страсть, которая прошла через всю его жизнь. В 1740 году ему представился случай попасть в Вечный город в качестве рисовальщика при посольстве Венеции к папе Бенедикту XIV. В Риме Пиранези погружается в изучение архитектуры, а также изучает основы граверного мастерства у Джузеппе Вази — первого римского гравера-пейзажиста. Но вскоре, обвинив учителя в том, что тот скрывает от учеников секреты своего ремесла, Пиранези оставляет мастерскую. В 1743 году, оставшись без денег и постоянных занятий в Риме, художник, после кратковременной поездки в Неаполь на только что начатые раскопки Помпеи, возвращается на родину. Но и в Венеции он не перестает мечтать о Риме: работа в мастерской Тьеполо его не удовлетворяет, он мечтает лишь о том, чтобы усовершенствоваться в технике гравюры и посвятить свое творчество римским древностям. Его первый опыт — серия офортов «Темницы» — поразительное творение, далеко опережающее свое время. Эта причудливая архитектурная фантазия, проникнутая мрачной поэзией, служит как бы предвестием романтизма. Позднее Пиранези обновил стершиеся доски и дал второе издание «Темниц», еще более романтическое и живописное. В 1745 году Пиранези, наконец, удается вернуться в Рим: на этот раз он едет туда как агент-распространитель гравюр немецкого гравера и издателя И. Вагнера. Но продавцом гравюр он был недолго. Вскоре у него уже была собственная мастерская на Корсо, и он приступил к созданию серии из пятидесяти маленьких видов Рима. За этой серией последовали «Триумфальные арки», гравированные по рисункам, сделанным с натуры. В 1752 году Пиранези женился; приданое жены пошло на покупку больших медных досок — и вот, наконец, осуществился давний план — монументальное издание рисунков, накопленных за десять лет. Папа Бенедикт XIV пожертвовал большое количество бумаги, некий ирландский граф позволил посвятить себе первые два тома — и издание разрослось до нескольких томов инфолио (формат полного бумажного листа), известных под названием «Римские древности» (1756). Слава Пиранези росла. Новый папа — Климент XIII, родом из Венеции, считал своим долгом поддерживать земляка и всячески покровительствовал ему. Пиранези пробует свои силы как архитектор. В архитектурных мотивах отделки интерьера он использовал элементы не только античного, но и этрусского и даже египетского искусства, вошедшие в моду много лет спустя. Серии монументальных гравюр следуют одна за другой. Архитектурные фантазии сменяются точными зарисовками, реконструкции — небывалыми проектами. Пиранези делает обмеры, рисует топографические планы, дает проекты реконструкций античных руин. Его раскопки Виллы Адриана в Тиволи — образец тщательной археологической работы. Одновременно он собирает предметы древнего искусства и составляет отличную коллекцию, также награвированную им. Пиранези много путешествовал, изучая древности на месте. Этрусские гробницы в Кьюзо, храм в Пестуме, Помпеи и Геркуланум нашли отражение в его гравюрах. Тридцать лет, с 1745 по 1775 год, продолжалась деятельность этого единственного в своем роде художника, оставившего нам полную картину тех остатков античности, которые были обнаружены в его время. Он совмещал в себе гравера, художника, архитектора, археолога, издателя — популяризатора античности. Но сила его искусства не в одной только исторической достоверности. Пиранези отнюдь не документалист. Его душа охвачена экстазом перед величием прошлого, она ширится и растет, чтобы сравняться с ним. Безумная фантазия, всегда возбужденное воображение толкают его к созданию величавых ансамблей, небывалых и роскошных зданий, гигантских руин, перед которыми человек кажется песчинкой. Искусство Пиранези, построенное на ошеломительных контрастах, поднимает дух человека, обращает его мысли к возвышенному. «Рембрандтом руин и архитектуры» называли Пиранези не только за живописность его графики, но и за скрытый героический пафос.