Тема №2 Великоустюжское черневое серебро

Сколько на Руси было создано в скани, гравировке, эмали, рукописном орнаменте, в деревянной резьбе! Гончары и кузнецы, ткачихи и каменщики, резчики по дереву и ювелиры - все они создавали и преумножали славу русского народного искусства - одного из самых чарующих и развитых в мире. [5]

Наиболее древний художественный промысел по обработке металла сформировался на русском Севере в Великом Устюге, близ Вологды. Уже во второй половине XVI в. этот город стал вторым после Вологды торговым центром Северо-Восточной Руси. Его расположение на торговом пути между Москвой и Архангельском - единственным тогда морским портом России на севере — способствовало развитию различных ремесел, в которых особенно выделялась обработка металлов: меди, железа, серебра. Для развития художественной обработки металла в Великом Устюге большое значение имела связь с Сольвычегодском — крупным центром художественного ремесла, расположенным в 80 км и связанным с ним речным путем.[3]

Изучение украшенных чернью изделий из серебра, хранящихся в различных музеях нашей родины, дает возможность четко выделить три основные местные «школы», резко отличающиеся одна от другой, как в отношении технических приёмов и навыков, состава черни, обработки фона и т.д., так и в отношении стиля и тематики орнамента. К первой группе относится ещё очень мало изученное производство кавказской черни с главным центром в Дагестане. Вторую группу составляют изделия Москвы и тяготевших к ней городов Костромы и Калуги. Наконец, третья группа, так называемая «северная чернь», имела главным центром город Великий Устюг, откуда это искусство широко разлилось по путям торговых связей и способствовало созданию родственных Устюгу производств в Вологде, Архангельске, Вятке, 'Тобольске, Якутске и т. д. Серебряники этих городов в основном применяли те же производственные приёмы, что и в Устюге, и, невидимому, пользовались теми же источниками орнаментации и сюжетных изображений. Это не исключало внесения местными мастерами своих особенностей, как в тематику изображений, так и в детали рисунков. Но зависимость мастеров этих городов от влияния Великого Устюга никогда нё ослабевала, и поэтому мы наш первый очерк из области северной русской черни посвящаем истории производства черневых изделий именно в этом городе. [6]

2.1 Особенности гравирования и чернения. Виды изделий

Чернь - это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельченный в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая черный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой, золочением, канфарением фона - прочеканиванием специальным острым инструментом, который создает зернистую фактуру поверхности металла. От способа приготовления черни и пропорций ее составных частей зависит прочность сцепления с серебром и оттенок черного цвета. Устюжане имели свой секрет состава. От других подобных центров северная чернь отличается особой прочностью и богатой гаммой - от пепельно-серого до густо-черного. Северную чернь характеризует особо прочный черневой состав, пропорции составляющих частей которого сохранялись как профессиональная тайна поколениями великоустюжских мастеров. Стилистические особенности их творчества оказали влияние на работы мастеров Архангельска, Вятки, далекого Тобольска. Как известно, чернение по серебру «живет» в русском искусстве со времен Киевской Руси. В XVI-XVII веках наибольшее развитие это искусство получает в Москве. Из трех исторически сложившихся центров черневого искусства - Москвы, Дагестана и Великого Устюга - последний отличается высочайшим уровнем исполнения и утонченной изысканностью изделий.В Великом Устюге уже в XVII столетии работали мастера серебряного дела, но наивысший расцвет искусства черни в этом городе относится к XVIII веку, когда господствующее положение занимает стиль барокко. Искусство северной черни периода XVIII-XIX веков нельзя считать искусством профессиональным. Скорее, оно занимает как бы промежуточное положение между профессиональным и народным искусством, в котором, как известно, имеются исключительно устойчивые местные художественные традиции, нейтрализующие в значительной мере влияние стилевых направлений эпохи. Изделия устюжских мастеров периода барокко подчеркнуто массивны, формы их пластичны, с плавными контурами, закругленными углами, что великолепно сочетается с мягкостью гравировки, создающей впечатление пластичности рисунка черни. Крупнейшим художником северной черни в XVIII столетии был М.М. Климшин (1711-1764), который своим творчеством как бы заложил основы технических приемов и художественных решений, ставшие традиционными в устюжском черневом искусстве. О творчестве выдающегося мастера своего времени Михаила Климшина дают представление две уникальные работы. Одна из них - посох великоустюжского епископа Варлаама, исполненный в 1750 году. По всему стволу посоха размещены изображения евангельских сцен в обрамлении орнамента; на фигурной рукояти вырезана надпись, подтверждающая имя владельца и автора вещи. Еще большее мастерство композиции обнаруживает Климшин в небольшой табакерке 1764 года. Крышка и каждая из сторон украшены миниатюрными картинами - сценами парадного выезда, соколиной охоты. Темные фигуры людей выступают четкими силуэтами на фоне пейзажа или архитектуры. Изображения выполнены характерной для Климшина густой чернью. В этом замечательном произведении проявились все особенности почерка мастерства - изящество рисунка, богатство светотеневых и фактурных разработок в деталях, сочетание серебра с мягкой матовой позолотой. Тематика рисунка черневых изделий этого периода была характерной: пасторальные сцены, парковые пейзажи с архитектурой и др. В 70-х годах XVIII века появляется новая тематика, прославляющая известные победы русской армии и флота, панорамы Великого Устюга, Архангельска и Вологды. На круглой табакерке из собрания Русского музея в обрамлении черневой сетки меридианов и широт на золотом фоне помещена карта Вологодского наместничества. Тщательно прорисованы чернью реки, написаны их названия, города обозначены миниатюрными контурами строений. На оборотной стороне табакерки приведены многочисленные статистические и географические сведения о местности. Простота и строгость формы предмета и своеобразный рационализм ее декора отвечали требованиям стиля классицизма. Эту работу выполнил в 1794 году еще один выдающийся устюжский мастер Иван Жилин. Любовь к своему городу устюжане выражали в многочисленных панорамах, помещаемых на самых разнообразных предметах. Один из крупных потомственных мастеров XIX века Михаил Кошков украсил видами города комплект чайных ложек. Несмотря на миниатюрные размеры, тонко награвированные пейзажи достоверно передают основные архитектурные ансамбли знаменитой набережной Великого Устюга. Успехи устюжан побудили к аналогичным пробам и вологодских мастеров. В 1837 году Иван Зуев поместил на гладком фоне серебряного подноса вид на вологодский Софийский собор. Тонкой штриховой гравюрой исполнен не только архитектурный пейзаж, но своего рода жанровая зарисовка города того времени. Позднее, в начале XIX столетия, в северном черневом искусстве проявляется господствующий тогда стиль классицизма. В изделиях устюжских мастеров черни исчезает характерный для стиля барокко золотой фон, рисунок становится строгим и лаконичным. Формы изделий также преобразуются, приобретая простоту и некоторую универсальность, чего не наблюдалось в изделиях времен барокко. На смену мягкой тональности переходов черневого рисунка приходит контрастность, характерной становится графичность, четко прорисовываются детали. Полностью исчезают пространственность и глубина черневого рисунка, на смену им приходит плоскостность изображений. Типичными становятся изображения гирлянд, военная эмблематика, свойственная классицизму, особенно его завершающему периоду. Вместе с тем в рисунке и изделиях северной черни времен классицизма наглядно проявляются черты, присущие народному искусству, такие, как декоративность и богатство узора, традиционная законченность композиций. Во второй половине XIX столетия чернь постепенно утрачивает высокий уровень уникального искусства. Художественное творчество медленно превращается в ремесло, а в начале XX века северная чернь, по существу, прекращает свое существование. Секреты и профессиональные навыки сохраняются лишь у единичных мастеров Великого Устюга. [3] В 1929 г. в Великом Устюге была организована мастерская по производству черневых изделий. С этого времени формируется коллектив современного великоустюжского промысла. Большую роль здесь сыграла деятельность М. П. Чиркова — внука и ученика известного мастера второй половины XIX в. М. И. Кошкова, единственного оставшегося в живых из мастеров, знавших секреты черневого дела. Вплоть до самой смерти старый мастер обучал молодых мастеров этому искусству. В 1930-е годы ассортимент изделий, выпускаемых мастерами Великого Устюга, был широк: броши, браслеты, ножи для разрезания бумаги, салфеточные кольца, пудреницы, портсигары. Основное место в черневых изображениях занял растительный орнамент, покрывающий всю поверхность вещи. Продолжает быть излюбленной панорама города Великого Устюга. Создается много работ, в украшении которых основное место занимают сюжетные изображения. В серебряных изделиях: столовых приборах, стопках, кубках, коробочках — нашли отражение мотивы произведений А. С. Пушкина, архитектурные пейзажи, современная тематика. Мастера находят разнообразные интересные приемы сочетания черни, золота и серебра. Серебристые цветы, например, окружены золотой обводкой, контрастирующей с черневым фоном, или позолоченные тюльпаны разработаны тонкими линиями гравировки. [4]

Сегодня «Северная чернь» развилась в крупное предприятие, где профессиональные художники на основе лучших традиций искусства чернения, плодотворно развивая их, создают изделия, пользующиеся неизменным спросом и успехом во многих странах мира. [3]