Предполагаемая форма построения

Существующее еще во многих клубах однообразие в замыслах сценариев обусловливается привычностью фор­мы: зрительный зал — сцена, стол президиума — трибуна. Это сковывает сценариста. Но ведь. можно открыть экран, прибавить еще одну сценическую площадку в зале. А если использовать проходы между рядами, ложи, балкон? Стоит иногда попробовать поместить зрителей на сцене и в амфи­театре, а в центре зала организовать действие.

Во Дворце культуры Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова уже несколько лет вечера, посвященные знаменательным датам в жизни нашего государства, имеют свою особую форму и готовятся по детально разработанному сценарию. Здесь нет обычной в подобных случаях торжественной и художественной ча­сти, большого стола президиума и трибуны. Официальные представители сидят у небольшого столика в левой поло­вине сцены на фоне эмблемы вечера, в центре — экран для демонстрации документальных, научно-популярных филь­мов, справа — рояль. Над сценой — лозунг, посвященный знаменательной дате. Выступления докладчиков имеют те­матическое продолжение на экране и в звуковой фонограмме вечера, часто начинаются и заканчиваются торжествен­ным приветствием академического хора МГУ; в них включаются композиции из документальных материалов, подготовленные художественной самодеятельностью. Но это не превращается в театрализацию, неуместную в таких случаях. Все подчинено логике и задаче торжественного, официального вечера.

Принято считать, что клуб — это зрительный зал. А мо­жет быть, рассуждает сценарист, начать действие в фойе, а затем уже перенести его в зал? Или разместиться во всех помещениях клуба (в каждом своя программа), а затем—

26

в зале и в фойе либо рассредоточить публику и дать воз­можность каждой группе провести время сообразно ее интересам? Или устроить вечер-шествие? Начать у входа в клуб, в клубном дворе и потом переместиться в фойе. Летом вообще можно использовать территорию, на которой расположен клуб.

У сценариста возникают и другие варианты.

Можно, например, построить документальный вечер так: начать его в клубе, а потом (пешком, если близко, или на автобусах) посетить памятные места, интересные объек­ты, на которых по сценарию будет развиваться действие. Или договориться с другими клубами и в один день сов­местно, по общему сценарию провести программу в двух помещениях, обменявшись зрителями?

Интересный опыт есть у Дворца культуры Томского подшипникового завода ГПЗ-5. Вот как описывает свои впечатления о таком вечере шлифовщица завода Л. Куд­рявцева (1).

«Никогда не забыть мне торжество, которое устроили по случаю нашего вступления в заводскую семью. Начал­ся вечер выносом на сцену Красных знамен завода и училища. В президиуме — руководители и знатные люди предприятия, представители партийной, профсоюзной и комсомольской организаций. После теплого напутствия все мы под звуки «Марша трудовых резервов» направились к заводской проходной, где нас ожидал сюрприз. Путь в распахнутые настежь ворота преграждала ленточка. Раз­резать ее поручили отличнице учебы, члену комитета ком­сомола училища Александре Шмаркиной.

Так же торжественно нас развели по участкам, где предстояло трудиться. Мастера показали рабочие места, познакомили с товарищами по профессии, с лучшими людьми цеха. Ветераны взволнованно говорили о славных

1 В работе использованы материалы выступлений на семина­рах, конференциях, в центральной и местной печати.

27

традициях подшипниковцев, прямо у станков всем вручи­ли рабочие путевки.

Затем вместе с наставниками новички вернулись во, Дворец, где их ждал праздничный концерт. Молодежный хор исполнил песни о партии, Родине, юности, чтецы — стихи о труде. Был показан фильм «Поэма о рабочем клас­се», из которого мы узнали о династии ленинградских ра­бочих Промаховых».

А вот пример из опыта работы другого культучреждения — Дворца культуры автоагрегатного завода (г. Шадринск Курганской области).

По мостовой движется украшенный флажками боль­шой макет легендарного крейсера «Аврора». Это реклама вечера «Им завтра в армию идти». На борту—группа вооруженных моряков в бушлатах. Дальше следует воен­ный патруль первых лет Советской власти. Пока шествие направляется к Дворцу, там заканчиваются последние приготовления.

У дверей парень в гимнастерке и пилотке — будущий воин, на рукаве повязка. Это дневальный. Он радушно встречает своих сверстников и вручает «повестки» с прог­раммой вечера. Допризывники осматривают фотостенды, тематические выставки, проходят в комнату-музей боевой и трудовой славы.

Разбившись на группы по четыре-пять человек, буду­щие воины затевают в фойе и комнатах различные игры и состязания.

В одном из помещений оборудован тир. Стреляя из духовой винтовки, ребята демонстрируют свою меткость. Поразившему больше мишеней присуждается титул чем­пиона вечера. Лавры победителя достанутся и тому, кто с завязанными глазами быстрее других разберет автомат. Немало желающих испытать силу в перетягивании кана­та, а также показать свое умение чистить картошку, пришивать подворотнички. На военной службе все это приго­дится.

28

Затем действие переносится в зрительный зал. Идет композиция. Выступления коллективов художественной самодеятельности сменяются кадрами из документальных фильмов, эпизодами из художественных кинолент, связан­ных с темой вечера.

На вечере появляются участники лыжного пробега Шадринск — Катайск. Его маршрут прошел по местам, где более чем полвека назад получили боевое крещение бойцы Красной Армии.

Во время того или иного вечера можно использовать все помещения культучреждения. Так поступают, напри­мер, в Центральном Доме культуры железнодорожников. Любители чтения идут в зал, где расставлены мягкие крес­ла, диваны, журнальные столики. В одной из комнат — музыкальный салон. Малый зал отдан любителям кино. В фойе второго этажа — шахматные столики, здесь идет блицтурнир. Рядом выставка работ фотолюбителей-же­лезнодорожников. В зеркальном зале играет танцевальный оркестр, выступают массовики. Кроме основного буфета, работают дополнительные — на этажах.

Схемы построения клубных мероприятий. Клубный сценарист должен уметь подойти к работе над мероприя­тием с учетом его периодичности, основной задачи, акту­альности, места проведения, состава участников, характе­ра участия зрителей, уметь определить основную форму построения в каждом конкретном случае.

Мероприятие может удовлетворять интерес зрителей в какой-то одной, определенной области. Тогда находят те­му, намечают ее развитие. Такие формы называют темати­ческими.

Другого построения требуют вечера, встречи, концер­ты, рассчитанные на различные интересы зрителей. Они состоят из ряда тематических эпизодов, и сценарист рабо­тает над каждым в отдельности, рассматривая его как не­большое самостоятельное сценарное произведение и наме­чая общую композицию.

29

В одних случаях мероприятие проводится в каком либо одном жанре (беседа за круглым столом, вечер песни, вечер пантомимы, драматического искусства), и сценарист ищет разнообразие материала в пределах избранного жан­ра, строит композицию, форму вечера в соответствии с ха­рактерными для него условностями. В других случаях используется принцип многожанровости. Здесь важно не повторять один и тот же жанр, следить за их сменой и разнообразием.

Различаются мероприятия, носящие единичный харак­тер, и их циклы, серии. В первых материал излагается каждый раз полностью в зависимости от замысла. В цик­ле, серии есть возможность распределить его так, как это делают при публикации повестей с продолжением или по­казе многосерийных телефильмов: каждая часть должна быть завершенной по форме и содержанию и в то же вре­мя являться развитием предыдущей и завязкой для после­дующей.

Для вечеров, связанных с определенным событием, и вечеров, не имеющих актуального повода, существуют различные способы построения. Вечер, посвященный ка­кому-либо событию, освещает различные его аспект, при­чем событие все время находится в центре внимания, ина­че оно не будет воспринято должным образом.

Обычно каждый вечер, утренник имеет одну программу, рассчитанную на полтора—три часа. Но бывают в клубе или в парке, в поселке или городе специальные дни, когда зрители приглашаются на более длительное время и намечается несколько различных программ. Это могут быть празднества, памятные дни, фестивали.

Сценарии многопрограммных мероприятий отличаются тем, что каждая программа пишется отдельно и, кроме того, составляется общий план и регламент празднества с указаниями мест проведения, ответственных лиц.

В последнее время, совершенствуя метод клубной работы, сценаристы стали разрабатывать новые, активизи-

30

рующие зрителя формы построения вечеров. Среди них можно назвать субботние вечера по интересам. Их особен­ность состоит в том, что различные встречи и программы проводятся одновременно в фойе, в больших комнатах клуба, малом лекционном зале, спортивном зале и других помещениях. Со зрителем как бы уславливаются, что он не сможет посмотреть все, что приготовил ему клуб, и предоставляют ему самому сделать выбор. В одно время начинаются параллельно международный обзор событий за неделю, встречи рационализаторов и изобретателей, филофонистов, филателистов, любителей песни. В зале демонстрируются документальные и научно-популярные фильмы.

В последние два—два с половиной часа зрителям дают возможность посмотреть в большом зале наиболее инте­ресную программу: эстрадный концерт или художествен­ный кинофильм, а в фойе в это время начинаются массо­вые игры и танцы. Все мероприятие длится около четырех часов.

Особенностью такой формы работы является и то, что с ее помощью в полтора-два раза увеличивается пропуск­ная способность клубных учреждений.

Сценарий может быть построен по принципу «сцена — зритель», когда предполагается активное действие на сцене или другой площадке и сидящий в зале зритель, который не является активным действующим лицом.

Другой случай — драматургия вечера предусматривает движение зрителя в зале и иных помещениях. Это не толь­ко вовлечение гостей в массовые игры, танцы, шествия, но и общение участников со зрителями на сцене, и предусмот­ренная реакция зрителя и перемещение его в разные сто­роны зала, и многое другое.

К сожалению, клубные мероприятия строятся в основ­ном по первому из названных здесь принципов, лишая тем самым аудиторию возможности проявить инициативу. Пока еще мало используются сюжеты, требующие живого

31

общения собравшихся. Считается, что осуществление этой задачи лежит на массовике или ведущем. Между тем сю­жет сценария должен служить организационной основой активного участия в мероприятии людей, пришедших в клуб. Здесь имеются в виду не только формы, которые в последнее время пропагандирует телевидение: «Алло! Мы ищем таланты», «А ну-ка, девушки!», «А ну-ка, парни!». Культучреждение имеет свои специфические возможности. Следует учитывать особенности аудитории каждого меро­приятия.

Для любителей классической музыки можно устроить прослушивание музыкальных произведений с последую­щими выступлениями собравшихся на тему «Как я чувст­вую и понимаю музыку». В этом случае сценарист пред­варительно уточняет с музыковедом, какие произведения будут звучать, согласовывает вопросы, на которые должны ответить собравшиеся, продумывает завязку вечера. Неко­торые выступления заранее оговариваются, музыканты-любители готовятся проиллюстрировать тезисы своих вы­сказываний фрагментами из музыкальных произведений, намечается также участие в обсуждении вокалистов. Куль­минационным моментом вечера должно послужить появ­ление на сцене музыканта или композитора, который включится в общую беседу.

Предварительно готовится несколько вариантов сцена­рия, из которых уже в ходе самого обсуждения выбирает­ся наиболее интересное.

По аналогичному принципу проводятся в рабочих клу­бах вечера на научные и производственные темы. И в этих случаях тщательно продумывают состав присутствующих. Работая над сценариями таких вечеров, клубные работни­ки строят их с учетом заранее обусловленных производст­венных вопросов, готовят стихи и эпиграммы, дружеские пародии и сценки. Обычно аудитория состоит из двух, разных по интересам групп — команд, которые включают,

32

например, представителей разных профессий, разных це­хов, отделов. Каждая из них отвечает за определенную часть сценария, и обе части после обсуждения соединяют­ся в общее действие.

Как правило, удачными бывают в клубах семейные, цеховые вечера, вечера женщин-работниц, если в их про­ведении активно участвуют сами присутствующие.

Формирование замысла сценария. Из всех названных выше компонентов формируется замысел сценария. Их различные сочетания делают возможными многие вариан­ты, из которых сценаристы выбирают наиболее удачные.

Представьте, что вы работаете над сценарием и вам кажется, что замысел уже созрел. Попробуйте кому-нибудь рассказать о нем. Тогда легче увидеть, какие еще есть пробелы, что недодумано, а что и вовсе упущено, выпало из поля зрения.

Сценарный замысел должен быть определенным и яс­ным. Если основная мысль расплывчата, нужно еще много работать, иначе мероприятие обречено на неудачу.

Замысел обычно появляется в записных книжках в виде пометок для памяти. Записываются особенно инте­ресные формы и детали будущего сценария, предположе­ния относительно материала. Можно попытаться сформу­лировать замысел в развернутом виде, но не стоит отча­иваться, если это не сразу удастся.

Дальнейшую работу рекомендуется вести по этапам. Каждый из них имеет свои задачи и особенности.

Данный метод работы дает некоторые преимущества по сравнению с другим, при котором автор пытается ре­шить эту проблему одним махом. Если на каком-то этапе вы чувствуете, что сценарий не получается, проверьте предшествующую работу, начиная с уточнения замысла. Возможно, незначительная ошибка, допущенная раньше, повлекла за собой последующие неудачи. Определив ошиб­ку в плане, либретто или литературном сценарии, легче будет выправить режиссерский вариант.

Предлагаемая в данной книге последовательность со­здания сценария проверена практикой. Конечно, не обяза­тельно строго ее придерживаться, можно быстрее пройти тот или иной этап, если это подсказано практической не­обходимостью. Зная, как поступают другие, легче найти свой собственный метод работы над сценарием.

Каждый клубный работник, обращаясь к накопленно­му до него опыту, черпает из него то, что считает полезным в том или ином конкретном случае и отбрасывает не со­ответствующее целям и задачам, которые он перед собой ставит.

Поэтому не следует искать здесь готовых рецептов, но, вероятно, можно почерпнуть полезные для себя сведения, примеры.

Проследим дальше методику работы над сценарием.

ДРАМАТУРГИЯ СЦЕНАРИЯ. ЕГО ПЛАН

Сценарный ход

Вы определили основные компоненты замысла и реши­ли, что теперь можно последовательно изложить весь сце­нарий. Попробуйте сделать это,— скорее всего окажется, что многого не хватает. Тема, идея, материал существуют как бы сами по себе, намеченный жанр еще не стал орга­ничным для задуманного вечера, схема его проведения не заполнилась конкретными эпизодами.

Каким же образом соединить все компоненты? Некоторые клубные работники начинают излагать тему в идею, как в лекции или на учебном занятии, готовят, текст ведущего или докладчика, а весь зрелищный мате­риал превращают в иллюстрации к докладу. Это харак­терная ошибка начинающих сценаристов. Нужно помнить, что иллюстративность — большой недостаток клубных мероприятий, что она не способствует органическому

35

слиянию компонентов замысла, лишает вечер эмоциональ­ности, придает ему однообразие и монотонность.

Прежде чем приступить к разработке плана сценария, попробуйте найти единый прием его ведения, стержень, соединяющий все эпизоды, увлекательный ход, который поможет удержать интерес зрителей до конца мероприя­тия.

Прием ведения вечера, праздника, утренника обычно называют сценарным ходом. Он требует определенного по­ворота всего материала. Часто используется, например, прием условного путешествия, полета. Это может быть также интересная загадка с разгадкой в конце мероприя­тия. Зритель будет внимательно следить за распутыванием клубка или логикой рассуждений.

Сценарным ходом военно-патриотического вечера ста­нет рассказ очевидца событий, построенный на личных воспоминаниях и дополняемый кино-и фотоматериалами, выступлениями.

Для молодежных вечеров, на которых будут и выступ­ления, и ритуалы посвящения в рабочие, и другие момен­ты, хорошим ходом послужат песни на определенные, за­ранее намеченные темы. Киновечера часто строятся на следующем приеме: герои или актеры сходят с экрана в зал. Во время международных обзоров неплохо исполь­зовать предварительную информацию, имитирующую ра­диовыпуск «Последние известия». Ее зачитывают за сценой по микрофону, после чего даются комментарии специалистов-международников. Возьмем такой пример:

«Раздвигается занавес. В глубине сцены экран, на нем слева фигура красноармейца на коне с лихо поднятой шашкой. На экране кадры: девичья рука аккуратно выво­дит на листке бумаги: «Прошу принять меня в комсомол». Рука остановилась. Мы видим лицо девушки крупным планом, простое и строгое. Внимательно вглядывается она в написанные слова, беззвучно их повторяя... И как воспо-

36

минание — на экране кавалерийская атака, сопровожда­емая песней «Запишите меня в комсомол!»

Этот киноматериал был использован как сценарный ход тематического вечера «Запишите меня в комсомол» в челябинском Дворце культуры железнодорожников. Вы­ступления чтецов, хореографических коллективов, хора, массовые сцены — все соединялось повторяющимся кино­фрагментом.

Требования к сценарному ходу. Сценарный ход как прием ведения вечера должен помогать раскрытию основ­ной темы, заинтересовывать зрителя и, как уже отмеча­лось, проходить от начала до конца.

Некоторые читатели могут подумать, что здесь пред­лагаются какие-то «дежурные» сценарные ходы на все слу­чаи жизни. Надо сказать: их нет и не может быть. Каж­дый прием можно использовать, только если он органиче­ски вытекает из тематического замысла вечера и подска­зан его материалом.

Например, при знакомстве с материалом вы столкну­лись с тем, что большинство отобранных исторических документов — письма. У вас даже появилось сомнение, сценично ли чтение писем, стоит ли их использовать. А между тем они делают возможным интересный ход.

Представьте себе вечер, который ведущий начинает с сообщения о том, что к нему случайно попала пачка ста­рых писем без конвертов, в которых содержатся интерес­ные факты, связанные с историей завода (строительством города, военным временем). После этого ведущий говорит, что он попытался разыскать различные материалы тех лет, фотографии, кинопленки, нашел некоторых старожилов. Уже есть завязка вечера. А развязку (или разгадку) можно приберечь к концу.

Если найден такой ход, материал, подаваемый на ве­чере, становится интереснее. Важно только удержаться в пределах личных воспоминаний свидетелей событий и не сбиваться на общие места и слишком известные факты.

37

Сюжетный ход

Там, где сценарный ход требует построения определен­ной сюжетной линии, условных действующих лиц, он пе­рерастает в сюжетный ход.

Интересные сюжетные ходы для вечеров находят же­лезнодорожники станции Ясиноватое. Они используют форму традиционных украинских вечерниц (на которые обычно собирается молодежь — повеселиться, потанце­вать), но проводят их как производственные вечера. На­пример, на свою вечерницу работники путевой машинной станции № 7 решили пригласить товарищей по профессии из путевых машинных станций (ПМС), находящихся в Дебальцеве, Красном Лимане, Никитовке, Красноармей­ской, Попасной.

Была найдена удачная сюжетная линия — «сватовст­во», и получилось, что все путевые станции отчитались пе­ред собравшимися. За право быть «женихом» Оксаны— одной из работниц станции Ясиноватое—соревновались представители разных коллективов. Едва, например, окон­чил речь начальник ПМС-7 Р. Швец и только вручил ра­порт начальнику службы пути, как поднялся А. Романчук, начальник ПМС-9 из Дебальцева, и сказал, что хоть и очень уважают дебальчане хозяев вечерницы и от всего сердца благодарят за приглашение на нее, но ведь такая красавица невеста, как Оксана, должна быть засватана в лучшую семью, за самого лучшего парубка, а пока неиз­вестно, какая же путейская семья — ясиноватская или дебальцевская — лучше и в какой из них самые боевые и са­мые ладные хлопцы. Так что он просит Оксану послушать, как идут дела в ПМС-9, и убедиться, что среди дебальчан есть замечательные парни.

Один за другим выступили представители всех путевых, машинных станций, и присутствующие узнали об их трудо­вых достижениях.

Отличаются своеобразием сюжетные ходы массово-иг­ровых вечеров, эпизодов, связанные с условиями игры, в которую массовики или задуманные персонажи включают всех присутствующих. Цепь таких условий помогает раз­витию сюжета, завершается он присуждением заранее установленной награды.

Движение сюжета в парках и других местах, имеющих несколько игровых и сценических площадок, можно стро­ить с учетом перемещения публики.

Для осуществления намеченного сюжетного хода не­которые клубные работники вводят в действие персонажи популярных произведений литературы и искусства. Осо­бенно часто используется это при организации мероприятий для детей и подростков. На сцену выходят Три Мушке­тера или Кот в сапогах, Буратино или Чебурашка, Чапа­ев или Тимур. К сожалению, в сценарном отношении та­кие вечера, как правило, мало удаются, потому что персо­нажи из книг и кинофильмов не проявляют своих харак­теров, не завязывают сюжета, не действуют, а только де­монстрируют себя. Иногда их появление даже плохо свя­зано с темой вечера. В таких случаях нет еще сюжетного хода, основного события, в котором участвовали бы герои.

Подобные персонажи порой выступают в роли ведущих также на документальных вечерах, что уже совсем плохо, так как театральная условность часто мешает докумен­тальности.

Вряд ли можно признать удачным такой прием: среди находящихся на сцене ветеранов труда, героев Великой Отечественной войны вдруг появляются герои известных книг в костюмах и гриме, причем они выполняют чисто служебную роль, объявляют номера и исполнителей. Ко­нечно, это просчет сценаристов.

Как же быть? Можно ли все-таки пользоваться извест­ными литературными сюжетами и персонажами? Конечно, они уместны в театрализованном представлении при уме­лой организации сюжета.

39

Организация сюжета

Разработка сюжета — это уже область не клубной, а те­атральной и эстрадной драматургии, достаточно известная в профессиональном искусстве. Между прочим, клубные драматурги, если не могут соревноваться с театральными, то с эстрадными свободно вступают в спор. Ведь успехи клубной и особенно студенческой эстрады известны не меньше, чем достижения профессиональных коллективов, и лучшие эстрадные авторы нередко начинали свою дея­тельность в клубных учреждениях.

Как же работать над сюжетом?

Построение сюжета целого вечера или отдельного его эпизода — один из важных этапов создания сценария, ра­бота творческая, требующая знания материала и незауряд­ной фантазии. Готовых сюжетов для вечеров не существу­ет. Даже если сценарист разрабатывает какой-нибудь из­вестный сюжет, он трансформирует его для решения своей темы, задачи конкретного воздействия на публику.

Принципы построения сюжета. Расскажем о двух прин­ципах: литературно-повествовательном и драматическом. В первом случае сюжет раскрывается в основном описа­тельными средствами, способом рассказа. Один или не­сколько исполнителей сообщают о каком-либо событии, факте, конфликте, происшествии. Иногда рассказ идет в лицах, но на сцене не показано само событие, оно не про­исходит на глазах у зрителей. Здесь все дается от имени автора, от лица повествователя (повествователями явля­ются и различные персонажи).

Если вы задумали литературно-музыкальную композицию, персонажи, их характер подсказываются выбранны­ми литературными произведениями. Можно вводить новые персонажи — автора или современного читателя, современ­ного критика; в музыкальных представлениях — компози­тора или слушателей, музыкальных героев или образы,

навеянные музыкой. Все это может быть в жанре литератур­ного повествования, не предполагающего перевоплощения исполнителей в своих героев и сохраняющего манеру одно­го или нескольких рассказчиков.

При использовании драматического принципа основное . действие, событие восстанавливается или создается фанта­зией сценаристов с помощью действующих лиц. Герои та­кого представления не рассказывают, а действуют. Особое значение здесь приобретают характеры и обстоятельства, поведение персонажей в определенной ситуации.

Драматизированное представление требует иного соста­ва действующих лиц. Каждое из них — определенный ха­рактер (исполнители полностью отождествляются с персо­нажами сценария), имеют свои внешние, наблюдаемые зрителем особенности. Для того чтобы герои начали дейст­вовать, сценарист создает сценическую ситуацию, сталки­вает их характеры в героико-драматической или комедий­ной борьбе. Развитие сюжета зависит от исходного кон­фликта, от линии поведения героев, новых обстоятельств, возникающих перед ними.

Известные литературные произведения в этом случае требуют инсценировки, а оригинальный замысел воплоща­ется в сценарную форму, близкую к пьесе.

В драматическом жанре прежде всего нужно найти определенные черты персонажей. Если у героя вашего сце­нария нет своего, ярко выраженного характера, если он не вступит в конфликт, в действие, ему нечего будет делать в. сценарии. Два действенных характера в острых обстоя­тельствах — это уже драматический конфликт.

Если персонажи в равной мере добиваются одного и то­го же, если их цели все время совпадают, то в сценарии не получится конфликта. Нужно создать ситуацию, в которой действия одного станут противодействием для другого. Но не заставляйте ваших героев совершать то, что несвойст­венно их характерам, иначе они получатся расплывчаты­ми, неопределенными.

41

Чтобы проявить в сценарии свое авторское отношение к событиям, можно принять сторону одного из героев, от­стаивать его правоту, утверждая вместе с ним все передо­вое, общественно полезное. Для этого делают явными мо­тивировки поступков персонажей, показывают сообра­жения, которые ими руководили. Все раскрывается в основном в диалогах и действии. Важное значение имеет обстановка действия. Будучи удачно выбрана, она придает событию большую выразительность.

О литературных приемах построения сюжета. Литера­турно-повествовательный и драматический принципы име­ют свою специфику. Однако их различие не исключает воз­можности применения при их использовании одинаковых приемов построения сюжета. Какие же это приемы? Среди них сюжет-сопоставление — сравнение фактов, событий по сходству двух или нескольких ситуаций. Например, тема подвига в гражданскую. Отечественную войну, в годы пя­тилеток. Действие может развиваться параллельно или по­следовательно, в одном или нескольких местах. Часто встречается прием сопоставления, по контрасту (передовой и отстающий цехи, прошлое и будущее).

Существует еще прием аналогии. Рассказывается или разыгрывается случай, аналогичный документальному, ис­ходному. В выступлениях агитбригад и «живых газетах» встречается аллегорический перенос смысла на аналогич­ное событие из жизни животных или сказочных персона­жей.

Этот прием можно развить до сюжета-метафоры. На­пример, при инсценировке произведения М. Горького «Бу­ревестник» революция отождествляется с бурей, а в дру­гой программе освобождение от немецко-фашистских за­хватчиков показано как приход весны, восход солнца. Об­раз движущегося поезда часто используется как метафора движения к светлому будущему — коммунизму, «зеленая улица» означает бесперебойное движение, а красный сиг­нал — брак в работе.

42

Метафорическое построение сюжета обычно украшает вечер или представление. Яркость, образность — всегда за­лог успеха. Но хочется предостеречь клубных сценаристов от частого употребления одних и тех же метафор. Это снижает их ценность. Нужно уметь находить новые поэти­ческие образы.

Еще одним приемом построения сюжета служит сю­жет-гипербола. Он основан на значительном преувеличе­нии события, ситуации, факта, определенной черты харак­тера. Так, для «героя», привыкшего к авралам, сценарист может остановить во всем мире время, для лентяя—пре­вратить все предметы в одеяла и подушки, для пьяницы — в бутылки. Ситуацию ожидания в приемной можно растя­нуть на века и заставить правнуков сменить в качестве просителей своих предков и т. д.

Применение гиперболы не исключает использования других названных выше приемов построения сюжета и в сочетании с ними придает действию особенно обостренный характер. Одной из разновидностей построения гиперболи­ческого сюжета является прием доведения до логического абсурда каких-либо действий или ситуаций. Если в цехе установлены излишние формальности, связанные с получе­нием инструмента или материалов, агитбригада, логически продолжая «бюрократические нововведения», показывает в своем выступлении, что без бумажки в цехе нельзя сделать и шагу. В данном случае нарушение логики, здравого смы­сла приводит к абсурду: человека надо как конфету уложить в обертку, и каждый раз при встрече с другим чело­веком у него на обертке будет появляться печать или под­пись. Так становится ясной неразумность, нелогичность и антиобщественность некоторых действий людей, мешающих введению научной организации труда, проявляется здоровое критическое начало, способствующее развитию производительных сил общества.

Сатирический, пародийный сюжет строится на обост­ренных и обобщенных конфликтных ситуациях или столк-

43

новениях персонажей на сцене, в которых отражается идейно-тематический замысел сценариста.

В одном из клубов г. Жданова прошло эстрадное пред­ставление. В сцене «Загадочная болезнь» участвовали «друзья» безвременно умершего человека. Авторы не слу­чайно называют этих в общем хороших и добрых персона­жей «могильщиками». Ведь это они сначала уговаривали совершенно непьющего друга прикоснуться к рюмке, а по­том по-дружески обильно потчевали его водкой или ча­стенько устраивали банкеты и торжественно поднимали заздравные чаши за благополучие близких и тем самым, желая ему только добра, незаметно свели человека в моги­лу. Такой поворот темы о пьянстве заставил многих зри­телей задуматься, не являемся ли мы подчас невольными и, к несчастью, равнодушными свидетелями гибели близких людей.

В клубной практике встречаются различные пародий­ные сюжеты, даже в оперном и балетном жанре. В паро­дийной опере используют популярные мелодии, на которые пишут новые тексты местного содержания. Постановка пародийного балета дает возможность создать в пластике сатирические образы реальных людей.

Задача сценариста состоит в том, чтобы, используя пародийный ход, не утерять основной идеи и темы, объек­та сатиры, как правило, местного факта, конкретных лиц.

Аллегорические и гротесковые представления допуска­ют введение в качестве действующих лиц абсолютно услов­ных персонифицированных понятий и образов, например таких, как Прогресс, Экономика, Завод, Рабочий, Крестья­нин, Радость, Война и другие. В театрализованном пред­ставлении, подготовленном силами самодеятельных круж­ков детского сектора, литературных героев сменяют алле­горические персонажи: Двойки, Единицы, Скука, Лень. В поединок с ними вступают Пятерка, Четверка, Выдумка, Веселье и в литературном диалоге побеждают своих про­тивников.

44

Предварительная композиция и план сценария

Наметив замысел, сценарный ход и сюжет сценария, можно приступить к составлению его плана в виде записи по порядку наименований эпизодов. Для этого следует предварительно распределить отобранный материал в со­ответствии со сценарным или сюжетным ходом и обозна­чить границы эпизодов. Работая над планом театрализо­ванного вечера, подумайте о том, как ввести зрителя в обстановку действия и познакомить его с действующими лицами, то есть наметить часть сценария, которая называ­ется экспозицией. Нужно найти исходную ситуацию, с которой начинается развитие действия (завязку), проду­мать его движение к высшей точке напряжения (кульми­нации) и дальше, к развязке. Развязку, или финал, не сто­ит затягивать: она должна следовать вскоре за кульмина­цией.

При разработке театрализованного сюжета продумыва­ют состав действующих лиц, их функции, то есть нагрузку, которую они несут в развитии действия для осуществления основного замысла.

План по эпизодам. При составлении плана по эпизодам нужно следить за тем, чтобы среди них не было таких, которые выпадают из основного русла рассказа, уводят его в сторону, задерживают, тормозят действие. Не должно быть повторов, однообразия ситуаций, обстановки действия.

Что же такое эпизод?

Хореографический коллектив Дома культуры Великолукского локомотиво-вагоноремонтного завода задумал использовать сюжет известной пьесы В. Вишневского «Оптимистическая трагедия». Сценаристы взялись за работу.

Работая над планом, они долго и тщательно выбирали эпизоды, которые без искажения пьесы могут быть выра-

45

жены средствами хореографии. В конце концов он принял следующий вид:

1. Пролог — матросский полк на корабле.

2. Первая встреча Комиссара с матросской вольницей.

3. Заговор против Комиссара. Первые попытки уста­новить порядок на корабле.

4. Эпизод со старухой, потерявшей кошелек.

5. Прощальный бал на корабле.

6. Полк идет в поход. Бой.

7. Объяснение Комиссара и Алексея.

8. Столкновение Вожака и Сиплого с Алексеем.

9. Расстрел Вожака.

10. Появление анархистов. Предательство Сиплого.

11. Матросы в плену. Сиплый совершает еще одно пре­дательство — выдает Комиссара.

12. Матросы идут на выручку попавшим в плен.

13. Алексей убивает Сиплого. Выносит замученного Комиссара.

14. Комиссар умирает. Матросы несут Комиссара как знамя, как символ победы.

В приведенном плане обозначены эпизоды. Каковы ха­рактерные черты эпизода? Можно ли считать им отрезок или несколько отрезков действия, развивающегося в ка­ком-либо одном месте. Если расчленить сюжет по местам действия, он распадется не на эпизоды, а на сцены. Сцена зависит от места действия, эпизод — нет.

Он выделяется относительной законченностью дейст­вия, представляет завершенный круг событий, имеющих отчетливое начало, продолжение и конец. В сценарии может быть один или несколько эпизодов. Каждый из них больше или меньше сцены, иногда их границы совпа­дают.

Посмотрите, как развивается действие в приведенном здесь плане. Первые два эпизода — экспозиция; третий — завязка; до двенадцатого — развитие действия с неожидан­ным обострением ситуации, поворотами сюжета; кульми-

46

нация—смерть Комиссара. И сразу же следует финал. Конструкция сюжета видоизменилась, появился каркас новой композиции, который характерен не для драматиче­ского жанра, а для хореографии.

Монтаж эпизодов-аттракционов. Часто клубный вечер, представление составляются из отдельных номеров, стра­ничек, сценок. В этом случае в задачу сценариста входит тщательная подготовка драматургии отдельного звена. В цепи развития общего сюжета оно тоже должно иметь самостоятельную завязку, развитие действия, кульмина­цию и развязку. Концертный номер, страничка устного журнала, сценка в «живой газете» представляют собой за­конченные миниатюры, или эпизоды-аттракционы. Завер­шенность, относительная самостоятельность любого из них не мешает, а наоборот, помогает созданию драматургии ве­чера в целом.

Лучшей демонстрацией этого приема служит замысел тематического вечера или театрализованного обозрения, включающего концертные номера и выступления разных жанров. Наиболее привычным для клубных работников яв­ляется в данном случае принцип построения концертной программы. План обычно составляется из того расчета, что каждый номер — эпизод. Значит, можно предвари­тельно распределить материал по характеру и виду высту­плений.

Виды выступлений Количество подготовленных но- меров

Художественное слово… 4

Вокал ..... 5

Пантомима .... 3

Хореография… 5

Хор ....... 4

Фильмы ..... 2

Сцены из спектаклей… 2

47

Следующий этап — составление программы, в которой чередуются номера разных жанров:

1. Хор.

2. Художественное чтение.

3. Вокал.

4. Балет.

5. Сцена из спектакля (в концертном исполнении).

6. Народный танец.

7. Выступление эстрадного оркестра.

8. Пантомима.

9. Выступление солистов в сопровождении эстрадного оркестра.

10. Эстрадный танец.

11. Скетчи.

12. Массовый хореографический номер.

Подготовив программу, клубные работники намечают, между какими эпизодами-номерами пройдут интермедии, репризы, тексты ведущих (учитывается необходимость раз­личных перестановок на сцене). Если это не тематическая композиция, программа идет своим чередом, а конферанс развивается сам по себе. Прямая связь между общим за­мыслом и последовательностью номеров не обязательна. Важны только необходимые переходы.

Монтаж тематических эпизодов. В тематических вече­рах эпизод представляет собой относительно законченную небольшую тему, являющуюся частью основной, со своей экспозицией (введение в тему), завязкой (постановка вопроса), с развитием (раскрытие темы) и концом (заверше­ние, вывод).

Это драматургическое построение приемлемо для худо­жественного, а также документального и научно-популяр­ного материала. Рассмотрим такой пример.

Сценаристы задумали клубный вечер, посвященный пропаганде медицинских знаний. Поговорили с врачами, но ни один из специалистов не удовлетворил их: материал врачи излагали квалифицированно, употребляя множество

48

медицинских терминов, однако все это было мало интерес­но, более того — скучно.

Тогда возникло решение сделать сценарий по известной популярной книге писателя М. Поповского «Панацея — дочь Эскулапа». В этой книге рассказывается о трудах со­ветских фармацевтов и химиков, обогативших медицину новыми эффективными лекарствами. Среди местных вра­чей нашлись специалисты, увлеченные возможностями ме­дицины, открывающимися в результате исследований со­ветских ученых. Появился и литературный, и фактический материал. Оставалось найти его интересное драматургиче­ское воплощение.

Решили начать вечер с древних легенд о целебных бальзамах. Мечта человечества о лекарствах от всех бо­лезней нашла проявление во многих легендах: об Эскула­пе и его дочери Панацее, о знаменитом бальзаме Фьерабраса, упоминаемом в романе Сервантеса «Дон Кихот», склеивающем человека, разрубленного на части, и т. д. Этот эпизод — экспозиция, или введение в тему вечера. За­тем шел рассказ о том, что через триста тридцать три года после выхода главы романа Сервантеса, где говорилось о бальзаме Фьерабраса, в ленинградской лаборатории профессора, заслуженного деятеля науки РСФСР Н. В. Ла­зарева, занимающегося разработкой лечебных препаратов, были получены лекарства, активно ускоряющие заживле­ние ран, и средства от болезней, ранее считавшихся неиз­лечимыми. Сообщение о них вызвало огромный интерес во всем мире.

Данный эпизод — завязка. Задача сценариста — удер­жать внимание зрителей на протяжении всего сценария. А это значит не рассказывать сразу обо всех открытиях, распределить их по степени интереса к ним публики.

Слово дается одному из фармакологов, который говорит о профессоре Николае Васильевиче Лазареве, его талант­ливых учениках, постепенно подводя к открытию ими ди­базола, оказавшегося универсальным средством, описан-

49

ным в книге М. Поповского. Этот эпизод — начало разви­тия темы.

Затем короткая дискуссия между врачами и фармако­логами о пользе целебных трав, аргументированные корот­кие диалоги защитников и противников народной медици­ны. Как дальнейшее развитие темы — рассказ о феноме­нальных, уже изученных действиях многих трав и табли­цах степени их воздействия на организм человека. Показы­ваются диапозитивы — знакомые зрителю и широко рас­пространенные в родной природе травы. Сообщения врачей об их целебном действии, доказанном современной наукой, производят на публику большое впечатление.

Кульминация вечера, задуманная сценаристами,— эпизод с появлением бывших больных, излеченных в по­ликлинике препаратами, созданными школой Н. В. Ла­зарева.

В заключение один из врачей — последователь школы Н.. В. Лазарева ответил на многочисленные вопросы со­бравшихся, которые, в свою очередь, вспомнили немало средств, применяемых в народной медицине при различ­ных болезнях.

Вечер вызвал большой интерес. В конце его ведущий объявил как вывод, что все сказанное может оказаться полезным только при консультации врачей и они органи­зуются в клубе регулярно, по пятницам.

Итак, вечер был интересно задуман сценаристами, его в диалогах разыграли сами врачи, не переодеваясь, не изо­бражая персонажей романов и легенд, без привлечения профессиональных артистов и художественной самодея­тельности. Их выступления удачно дополнялись диафиль­мами и диапозитивами.

В тематическом вечере между эпизодами — номерами нужна смысловая связь. Такие вечера бывают интересны­ми и без сквозного хода, если каждый последующий номер продолжает и развивает тему предыдущего.

50

Принцип блоков. Есть другой принцип построения ве­чера. Он удобен для сценариста, если в его распоряжении много номеров — эпизодов, близких по теме и материалу, а иногда по жанру. Рассмотрим два варианта плана вече­ра «Мир победит войну».

В приведенном здесь первом варианте дается построе­ние по тому принципу, который описан в предыдущем раз­деле.

1. Международный обзор.

2. Песни о мире (исполняет хор).

3. Выступление рабочего, побывавшего в Чили в тот период, когда у власти было правительство С. Альенде.

4. Документальный фильм (или фрагмент фильма).

5. Выступление агитбригады «Молодость против импе­риализма». .

6. Фрагменты фильмов (борьба молодежи капиталисти­ческих стран).

7. Сцена из спектакля (о борьбе против империа­лизма).

8. Песни, протеста в исполнении оркестра с соли­стами.

Возможен и другой вариант - по принципу тематиче­ских блоков—эпизодов.

В этом случае предварительная схема меняется. В со­ответствии с ее развитием и сценарным ходом намечены другие эпизоды.

Трагедия Чили

Письмо из застенка

(за­вязка вечера).

Выступление рабочего, по­быва-

вшего в Чили.

Стихи П. Неруды.

Документальный киносю-

­ жет.

Империализм насаждает

фашистские режимы и ра­со-

вую дискриминацию

Стихи о ЮАР.

Отрывок из программы

агитбригады.

Песни американских нег­ров.