- •О Собрании сочинений к. С. Станиславского
- •Книга к. С. Станиславского "Моя жизнь в искусстве"
- •Моя жизнь в искусстве
- •Моя жизнь в искусстве Артистическое детство
- •Кукольный театр
- •Итальянская опера
- •Малый театр
- •Первый дебют
- •Актерство в жизни
- •Драматическая школа
- •Артистическое отрочество Алексеевский кружок
- •Конкурент
- •Междуцарствие
- •Артистическая юность Московское общество искусства и литературы
- •Первый сезон
- •Счастливая случайность
- •Выдержка
- •Два шага назад
- •Когда играешь злого, -- ищи, где он добрый
- •Характерность
- •Новое недоумение
- •Мейнингенцы
- •Ремесленный опыт
- •Первая режиссерская работ в драме
- •Успех у себя самого
- •Знакомство с л. Н. Толстым
- •Успех у публики
- •Увлечение режиссерскими задачами
- •Опыты с заправскими актерами
- •"Отелло"
- •Туринский замок
- •"Потонувший колокол"
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Начало первого театрального сезона
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия фантастики
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •Приезд Чехова. -- "Дядя Ваня"
- •Поездка в Крым
- •"Три сестры"
- •Первая поездка а Петербург
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •М. Горький
- •"На дне"
- •Вместо интуиции и чувства -- бытовая линия
- •Вместо интуиции и чувства - линия историко-бытовая
- •"Вишневый сад"
- •Студия на Поварской
- •Первая заграничная поездка
- •Артистическая зрелость Открытие давно известных истин
- •"Драма жизни"
- •И. А. Сац и л. А. Сулержицкий
- •Черный бархат
- •"Жизнь человека"
- •В гостях у Метерлинка
- •"Месяц в деревне"
- •Дункан и Крэг
- •Опыт проведения "системы" в жизнь
- •Первая студия Художественного театра
- •Капустники и "Летучая мышь"
- •Актер должен уметь говорит
- •Революция
- •Катастрофа
- •Оперная студия Большого театра
- •Отъезд и возвращение
- •Итоги и будущее
- •Примечания
- •Приложения
- •Неопубликованные главы и отрывки к главе "Музыка"
- •К главе "Успех у себя самого"
- •К главе "Отелло"
- •Эрнст Поссарт*
- •Климентовский спектакль *
- •К главе "Общественно-политическая линия"
- •Спор с художником*
- •Варианты Малый театр
- •Новое недоумение
- •Успех у себя самого
- •Успех у публики
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •Вместо интуиции и чувства -- бытовая линия
- •"Вишневый сад"
- •Открытие давно известных истин
- •"Жизнь человека"
- •Оперная студия Большого театра
- •Итоги и будущее
- •Список постановок к. С. Станиславского Алексеевский кружок (1881--1888 гг.)
- •1882 Г., 24 июля. Любимовка.
- •1883 Г., 24 августа. Любимовка.
- •Оперные постановки к. С. Станиславского
Когда играешь злого, -- ищи, где он добрый
"Самоуправцы"
Первый год существования Общества дал большой дефицит, но не поколебал веры в дальнейший успех.
Ко второму сезону уже произошли большие перемены в нашем Обществе. Ввиду соревнования двух отделов и школ -- драматической и оперной -- и двух их руководителей, т. е. Федотова и Комиссаржевского, возникли несогласия, которые всей своей материальной тяжестью ложились на меня. В довершение бед к концу года семейные вечера приелись. Артисты говорили:
"Нам надоело играть и в театре!"
Художники вторили им:
"Нам надоело писать и дома! По вечерам хочется играть в карты, а их тут нет. Какой же это клуб!"
Художникам без карт не хотелось писать картин, танцорам -- танцевать, певцам -- петь. А тут случился конфликт, после которого художники вышли из Общества. За ними ушли многие из артистов, и клуб при Обществе искусства и литературы сам собой прекратил существование. Остался драматический отдел и при нем оперно-драматическая школа.
Второй сезон Общества искусства и литературы, 1889--1890 гг., начался пьесой "Самоуправцы" Писемского76. Я играл роль генерал-аншефа времен императора Павла I. И пьеса, и роль талантливо, но жестоко написаны трудным, стильным языком эпохи.
Многое из того, что было найдено раньше, мне пригодилось в новой роли: и выдержка, и скрывание своей внутренней ревности при внешнем спокойствии (что так разжигало темперамент в роли Анания), и мимика, и игра глаз (которые сами собой приходят при укрощении мышечной анархии), и полное душевное раскрывание в момент наивысшего подъема, и стариковские приемы из "Скупого рыцаря".
Правда, в роли таились опасные рифы -- высокие сапоги, шпага, любовные слова и чувства и, если не стихи, то высокопарный стиль эпохи. Но Имшин -- слишком русский человек, чтобы можно было в нем бояться "испанца". А любовь его была не молодая, а стариковская, характерная по своим душевным очертаниям.
Говорят, что у меня сам собой, без моего ведома вышел образ, но я не подсмотрел, откуда он явился. Технические приемы игры толкали меня к правде, а ощущение правды -- лучший возбудитель чувства, переживания, воображения и творчества. Впервые мне не нужно было никого копировать, и мне было хорошо на сцене.
Одно только было неприятно: зрители жаловались на пьесу.
"Уж очень тяжело!" -- говорили они.
Оказывается, что и для этого была своя причина, и вот как я познал ее.
Параллельно с "Самоуправцами" готовилась другая пьеса, в которой я не участвовал, но на репетициях которой я иногда присутствовал в свободное время, и там, когда спрашивали моего мнения, я его высказывал. Хорошие слова приходят не тогда, когда во что бы то ни стало хочешь их сказать, а тогда, когда о них не думаешь, когда они сами становятся нужными. Так, например, я не умею философствовать, создавать афоризмы -- один, наедине сам с собой. Но когда приходится доказывать свою мысль другому, тогда философия становится мне нужна ради доказательства, и афоризмы являются сами собой. Так случилось и на этот раз. Из зрительного зала видно лучше, чем на самой сцене, то, что делается на ее подмостках. Смотря из залы, я ясно понимал ошибки актеров и стал их объяснять товарищам.
"Пойми, -- говорил я одному из них, -- ты играешь нытика, все время ноешь, и, невидимому, только о том и заботишься, чтобы он, сохрани бог, не вышел у тебя не нытиком. Но чего же об этом беспокоиться, когда сам автор, более чем нужно, об этом уже позаботился? В результате ты все время красишь одной краской. А ведь черная краска только тогда станет по-настоящему черной, когда для контраста хотя бы кое-где пущена белая. Вот и ты впусти в роль чуть-чуть белой краски в разных переливах и сочетаниях с другими тонами радуги. Будет контраст, разнообразие и правда. Поэтому, когда ты играешь нытика, -- ищи, где он веселый, бодрый. Если после этого ты снова возвратишься к нытью, оно уже не будет надоедать; напротив, оно подействует с удвоенной силой. А непрерывное, сплошное нытье, как у тебя, так же нестерпимо, как зубная боль. Когда ты будешь играть доброго, -- ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый".
Сказав случайно этот афоризм, я почувствовал, что мне самому стало все ясно в роли генерала Имшина. Я делал ту же ошибку, что и мой товарищ. Я играл зверя, -- но его не выкинешь из роли, о нем нечего заботиться, об этом выше меры позаботился сам автор, а мне остается искать, где он добрый, страдающий, раскаивающийся, любящий, нежный, самоотверженный... Итак, новый багаж в моем актерском чемодане!
Когда играешь злого, -- ищи, где он добрый.
Когда играешь старика, -- ищи, где он молод; когда играешь молодого, -- ищи, где он стар, и т. д.
По мере того как я пользовался новым открытием, общий тон пьесы "Самоуправцы" смягчался, и жалобы на ее "тяжесть" становились реже.
Весь второй сезон Общества искусства и литературы шел по линии приблизительно тех же художественных исканий и технических заданий, что и первый.
К сожалению, только А. Ф. Федотов не отдавал нам прежнего пыла, так как он был чем-то недоволен, не ладил с Ф. П. Комиссаржевским и охладевал к делу.