- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •80Е годы 16 века и 80е годы 17 века – сто лет существовал классический театр.
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Рок в трагедиях Эсхила
- •10. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •11. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •12. Театральные реформы Эсхила
- •13. Софокл - поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии
- •14. Трагический герой Софокла
- •15. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •16. Значение хоровых партий для решения основного конфликта трагедий Софокла
- •22. Происхождение комедии в Древней Греции
- •23. Комедии Аристофана
- •24. Театр эпохи эллинизма
- •25. Происхождение театра в древнем Риме
- •26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •Глава III Плавт
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •Глава IV Теренций
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •27. Театр римской империи (драматургия Сенеки) Сенека и жанр кровавой трагедии
- •К вопросу о трагедиях
- •28. Эволюция церковного театра в средние века
- •29. Мистерии. Постановка мистерий
- •30. Средневековые фарсы
- •31. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •32. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •33. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •[Править]Комедия дель арте за границей
- •[Править]Комедия во Франции
- •[Править]Комедия в России
- •34. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •35. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Основные персонажи комедии дель арте
- •[Править]Мужские персонажи
- •[Править]Женские персонажи
- •36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •[Править]Сценарий и импровизация
- •[Править]Диалекты
- •37. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •38. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •39. Комедии Лопе де вега
- •40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •42. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •43. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •44. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •45. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •46. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •47. Герой комедии Шекспира
- •48. Оптимистическое восприятие действительности в хрониках и комедиях Шекспира.
- •49. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •1593Г. – «Ричард -3»
- •50. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •51. Великие трагедии Шекспира
- •52. Трагический конфликт у Шекспира
- •53. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •54. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •56. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •57. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •58. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •59. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •60. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •61. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •62. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •63. Мольер актер и режиссер
- •64. Основание театра Комеди франсез (1680г)
41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
Когда Джордано Бруносделал открытие, что земля не является центром мира, начинается жесточайший религиозно-философский кризис. Когда его сжигают на костре, церковь этим пытается защитить человека и оставить его в том гармоничном мире, который существовал до этого открытия. Перенесение центра мира, делает человека не центром вселенной. В этот момент кризиса в искусстве возникает стиль –маньеризм- стиль фиксирующий момент распада.(1601) В литературе представителем этого стиля является английский поэтДжон Донн.
Все рухнуло и связь времен пропала
Все относительным отныне стало
Связь времен пытается восстановить Гамлет, который говорит –
век вывихнул сустав. Будь проклят день и год,
когда пришел я вправить вывих тот.
Мир распался на кусочки и каждый кусочек считает себя главным.
Думая о стиле надо вспоминать, о зеркале. Гамлет сказал, что театр – это зеркало, которое стоит перед природой.
Образ маньеризма разбившееся на куски венецианское зеркало.
Мир начинает играть, мерцать, одно выдавать за другое. Это наглядно видно в архитектуре. Колонна вдвинута в стену, как элемент декора (в ренессансном – колона несущая), лестница будет ассиметричной и иметь сразу 3 выхода. Все нарушенное, призрачное, странное. Текучие линии. Перетекающие одна в другую. До 20 века словом маньеризм (манерный) знатоки искусства ругались. И в 20 веке реабилитировал этот стиль Хемингуэй. В романе«По ком звонит колокол»он извлек стихотворениеДжона Доннав эпиграф«если звонит колокол, никогда не спрашивай по ком он звонит, он звонит по тебе . В картинах. На классическом полотне «Священное семейство на пути в Египет» вокруг очага сидит святое семейство и свет от костра распределяется равномерно. А этот сюжет на маньеристкий манер, он будет строится художником по мере того, что хочет художник. Высвечиваться будут только те лица, которые интересны художнику. С точки зрения логики, форм и пространства картина будет не правильной. Но по мысли она будет внятной.Мантенья «Снятие с креста»
Маньеризм предполагает то, что мы должны смотреть туда, куда хочет художник и что не обязательно логично отражать всю картину мира. Эти элементы маньеризма будут встречаться и в 19 и в 20 веке.
Тирсу де Молинаиспанский драматург отражающий принципы маньеризма. «Дон Хиль - зеленые штаны». Пьеса содержит классический набор маньеристских элементов. Первое – начинает над всем доминировать сюжет. В пьесе появляется 1 герой, обладающий сильным характером, который заставляет всех плясать под свою дудку. Он затевает хитроумную интригу. Он как бы становится режиссером спектакля, а сюжет пьесы является результатом его режиссерско-актерских усилий.Донья Хуананадевает на себя мужское платье, приезжает в город за своим женихом, который от нее сбежал, чтоб жениться на другой. Затевает интригу сумасшедшую(переодевание, перехват писем…)В итоге она сажает в тюрьму своего гражданского мужа, потом вытаскивает и возвращает его себе. И тут возникает вопрос – зачем? Маньеризм играет и жанрами. Он предполагает совмещение двух жанров. Тяготеет к трагикомедии. Чистого жанра в маньеризме нет. Он заставляет нас встать на 2 точки зрения одновременно. Увидеть ситуацию в каком-то отстраненном виде. Характеры в такой пьесе превращаются в маски. Они уже не развиваются. Характер главного героя тоже не развивается. М.мир это борьба каждого против каждого. Это трагический мир и все комическое, что возникает там. Это результат недоразумений. Это опасный спектакль, который задумывает человек, у которого на шее веревка.
В высоком ренессансе женщина надевает мужское платье и затем возвращается в свое первоначальное состояние, потому что она хочет вернуть мужчину. В маньеризме женщины влюбляются в женщину одетую в мужское платье. Человека занимает только он сам. Просто женщине легче понять женщину и они чувствую это родство. А мужчину она не поймет. Это другое.
Считается, что «Дон Хиль - зеленые штаны» самая запутанная пьеса. Ее трудно пересказать. Героиня играет сразу несколько ролей. По своей стилистике пьеса сегодня современная. Зритель будет смеяться. В конце появляется в пьесе 6 мужчин в зеленых штанах. Все в недоумении. Все запутывается. Все множится, играет (признаки маньеризма)
У Тирсоесть еще «Севильский озорник или Каменный гость». Это первая драматургическая обработка сюжета о доне Хуане. Абсолютно маньеристская пьеса.
В истории культуры существуют бродячие сюжеты. В Испании существует целый огромный культурный слой, связанный с народной устной традицией, с романсами, былинами, сказаниями о доне Хуане Тенорио. Это проходимец и плут, перепортил кучу женщин, а однажды пригласил статую на ужин и исчез. Эти легенды были популярны в 16 веке.
После он попадает в Италию и становится более жестким и философским.
У Тирсо, кто первый обработал этот сюжет Хуан это озорник. Молодой человек. Который везде воспользовался случаем. Он не злобный соблазнитель, он просто развлекается, если получится. Один у него был грех. Это рыбачка, которая спасла его, когда он тонул. Он обещал на ней жениться и исчез. Вот это был прямой обман. Воспользовался доверием бедной девушки. В этой пьесе финал. Которого больше никто не повторит. Он приглашает статую на ужин, она приходит. И этот ужин подробно описан. Могильная плита, прислуживают скелеты, едят пауков, желчь, уксус пьют. А потом все проваливается. Но пьеса не кончается еще 6 явлений. Обманутые невесты возвращаются к женихам. Жены возвращаются к мужьям. Мир приходит в нормальное состояние. Вроде был этот Хуан, а вроде и не был. Призрачность реальности (маньеристский отсвет)Пьесу эту никто не ставит. мольеровский «Дон Жуан» перекрыл ее.
В 90 годах 16 и начале 17 века возникает мода на всякие загробные истории. Она касается абсолютно всего. Кольца со скелетами и медальоны. В Испании и во Франции делали алтари смерти из костей младенцев, умерших беспризорных. Это было во многих богатых домах. Это для того делали, чтоб человек помнил о смерти. Сегодня мы живем, будто мы вечные. Не думаем о смерти, ничто нам не напоминает каждую минуту о ней. И это в строе жизни начинает объяснять какие то вещи с точки зрения морали. Моменто море – это тот принцип с которым люди жили с детских лет. Они очень проникались неизбежностью смерти, у них был мощный стимул при жизни себя прилично вести. Этот интерес к смерти к черному цвету происходит от того же кризиса в сознании людей. Люди не могли понять как жить, если земля не центр…Отголоски этого увлечения мы видим в «Гамлете» В пьесе «Как вам это понравится» есть персонаж Жак меланхолик, который как раз и говорит, что мир есть театр и он ходит в черном, как Гамлет, хотя у него никто не умер. Пьеса Тирсу о Доне Хуане с ужасным ужином находится в контексте своего времени. Маньеристский мир разрушенный, но человек не может долго жить с разрушенным мировосприятием. Его здоровая физическая природа требует какой-то ясности.