1. Метод ( с греч. – путь, способ, продвижение) – исторически-выработанный и художественно обусловленный способ отражения, творческой переработки и художественного воспроизведения действительности. Каждый писатель или художник, создавая произведения, руководствуется определёнными принципами отражения действительности, выбирает в явлениях окружающего мира наиболее существенное с его точки зрения, и в процессе воспроизведения этих явлений оценивает действительность, таким образом, мы можем говорить об индивидуальном стиле художник или писателя. Стиль – одна из специфических сторон творчества. Многообразие индивидуальных стилей существуют и в К Д Д. Стиль в К Д Д явление историческое, он изменяется с изменением образа жизни людей, общества в целом. В каждом виде искусства есть свой материал и свой метод организации этого материала. Родовые методы: Театрализация, Иллюстрирование, Игра + драматургический метод: монтаж.

2. ------------------------------------------------?

Виды монтажа: 1) Последовательный (когда фрагменты и номера, а также эпизоды представления выстроены в определённом логическом порядке. Продолжает один-другой. Чаще в его основе лежит временная или хронологическая последовательность). 2) Параллельный (действие происходит одновременно дополняя и обогащая друг друга. При параллельном монтаже в клубном мероприятии часто используются полиэкраны, когда одновременно идёт одно действие на сцене, а другие действия в это же время идут на 2х, 3х, 4хи 5ти экранах). 3) Ассоциативный ((по выражению В.Яхонтова «монтаж взрыва») когда события в эпизоде сталкиваясь между собой рождают через вызванную у зрителей ассоциацию, новый художественной образ).

3. Выразительные средства постановки массового действа: 1) традиционные (свет, музыка, слово, хореография, пантомима, театр-кино, динамическая и статическая проекция, скульптура, спорт, эстрада, цирк); 2)нетрадиционные (транспорт, животные, вода, огонь, дым, естественное освещение местности); 3) иносказательные (аллегория, метафора, символ).

Театрализация – способ художественной организации содержания произведения, представления или массового действа по законам театра. Театрализовать материал- значит выполнить 2 условия: 1)выразить жизненное явление в зримом драматургическом конфликте и 2) создать художественный образ. 3 виду театрализации: 1) компилятивная ( компиляры – грабить) – персонажи, сюжет, конфликт заимствованы первоисточники. Пример: принц ищет золушку. 2) смешанная(частично заимствована) 3) оригинальная, авторская.

Иллюстрирование – показ содержания, его демонстрация в документальной или схематически – предметной форме. Воспроизведение информации в зримой форме восприятия.

Игра – вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в её результатах, а в самом процессе.

4. Монтаж в кино: Сборка, передача фильма из отдельных кадров. Способов компоновки содержания и смысла произведения, сочетания отдельных кусков. При монтаже 2х фрагментов рождается тот смысл, который закладывает автор. Монтаж в ИЗО: в единую композицию 20го века сведён разнообразный изобразительный материал: люди, техника, производство, природа. Разнообразен и материал событийный: он охватывает многовековую историю страны, битвы, труд, революционную борьбу народа, сражения с иноземными захватчиками, быт крестьян и рабочих, образы Родины, Земли, Надежды, Справедливости. Монтаж позволил художнику связать воедино множество различных компонентов, деталей, из смыслового сочетания, в которых постепенно рождается эпический, обобщённый образ Родины и Народа. В постижении этого образа художником был найден приём, организующий движения зрительского взгляда, властной волей художника, заставляющего взгляд зрителей следовать по направлению заданному автором композиции. Монтаж в литературе: совместить несовместимое, столкнуть различные, зачастую противоположные явления, собрав в результате из разрозненных кусков единое целое – к этому стремились не только поэзия, театр, кино, но и концертная эстрада. Если говорить о литературном монтаже можно вспомнить и привести в пример творчество Владимира Яхонтова (великий чтец, удивительный драматург). Яхонтовский монтаж представлял собой новаторский поиск. Он особо выделял монтажную структуру, как идейную основу драматургии. « ЧТО Я ПРИОБРЁЛ – НАШЕДШИЙ МОНТАЖ….Я СТАЛ ХОЗЯИНОМ СВОЕГО РЕПЕРТУАРА» - Яхонтов. Яхонтовский монтаж – совершенный способ мышления образами., способ создания наиболее продуктивного и точного действия словом. Условия, которые необходимо соблюдать работаю над литературной композицией: 1)тема должна быть актуальной. 2) насыщенность материалом темы того, что вокруг неё и даже материала противоречащего ей. 3) соблюдение соразмерности композиции. 4) композиция должна содержать в себе столько материала, чтобы полностью была исчерпана заявленная тема. Композиция может быть прологом, финалом, самостоятельным произведением. Замысел композиции рождается из идеи. План, структура композиции создаётся на основе замысла.

5. Драматургия классического театра основана на реальных конкретных фактах – яркость, конкретность, эмоциональная насыщенность факта создаёт основу для психологического и педагогического воздействия на аудиторию. В драматургическом клубном театрализованном представлении документальный материал органически сочетается с художественным (документы, документальные кадры, фото в соединении с художественными образами – поэт, хореограф, музыкант могут создать эмоциональный эффект взаимной силы). Туманов. Отсутствие чёткой художественной классификации документальных средств обуславливает подразделение разнообразного сценарного материала на 2 группы: «Факты жизни» и «Факты искусства».

Факты жизни – реальные факты, события произошедшие в жизни и не относящиеся к сфере искусства, а также реальные события зафиксированные в документах, фото, записях, кинохронике, письмах, официальных документах и т.д. Факты искусства – жанровое разнообразие произведений искусства (музыка, хореография, поэт, драматургия), а также их фрагменты. 3 приёма монтажа: 1) Иллюстрированный (при монтаже фактов жизни и фактов искусства, факт жизни иллюстрирует факт искусства). 2)Комментирование ( разъяснение, пояснение к тексту документа, комментирование или трактовка. Здесь факт жизни комментируется фактом искусства). 3) Ассоциативный (при столкновении фактов жизни и фактов искусства возникает третий смысл, новый образ).

6. монтаж выступает как: 1. как анализ фактов жизни и фактов искусства 2. как синтез фактов жизни и фактов искусства 3.как конфликт фактов жизни и фактов искусства 4.как средство воплощения сюжета 5. как средство отражения авторской позиции 6.как драматургический метод организации материала 7.как способ изменения жанра 8. монтаж -форма изменения сценического времени

7. Монтаж в литературе: совместить несовместимое, столкнуть различные, зачастую противоположные явления, собрав в результате из разрозненных кусков единое целое – к этому стремились не только поэзия, театр, кино, но и концертная эстрада. Если говорить о литературном монтаже можно вспомнить и привести в пример творчество Владимира Яхонтова (великий чтец, удивительный драматург). Яхонтовский монтаж представлял собой новаторский поиск. Он особо выделял монтажную структуру, как идейную основу драматургии. « ЧТО Я ПРИОБРЁЛ – НАШЕДШИЙ МОНТАЖ….Я СТАЛ ХОЗЯИНОМ СВОЕГО РЕПЕРТУАРА» - Яхонтов. Яхонтовский монтаж – совершенный способ мышления образами., способ создания наиболее продуктивного и точного действия словом. Условия, которые необходимо соблюдать работаю над литературной композицией: 1)тема должна быть актуальной. 2) насыщенность материалом темы того, что вокруг неё и даже материала противоречащего ей. 3) соблюдение соразмерности композиции. 4) композиция должна содержать в себе столько материала, чтобы полностью была исчерпана заявленная тема. Композиция может быть прологом, финалом, самостоятельным произведением. Замысел композиции рождается из идеи. План, структура композиции создаётся на основе замысла.

8. Иллюстрирование. Принципы иллюстрирования.

Иллюстрирование – внесение элементов искусства в ту или иную форму, когда внесённый материал видоизменяет форму, а лишь усиливает её идейно – эмоциональное воздействие. (пример: в лекции об искусстве художника, поэта используют в качестве иллюстрации его произведения). Использование иллюстрационного материала создаёт художественную форму мероприятия. Иллюстрация не просто вносит элемент художественности в мероприятие, но и может раскрыть развить тему. Одна и та же тема может быть проиллюстрирована по – разному в зависимости от выбранных выразительных средств. Анализирую методику иллюстрирования, можно отметить 3 её принципа: 1.соответствие содержания художественного материала теме и идее мероприятия 2. Обоснованное сочетание логического и эмоционального начала 3. Комплексное использование художественно иллюстративных средств , обращение к различным видам искусства, что обеспечивает максимальную активизацию внимания аудитории.

9. Театрализация – способ художественной организации содержания произведения, представления или массового действа по законам театра. Театрализовать материал- значит выполнить 2 условия: 1)выразить жизненное явление в зримом драматургическом конфликте и 2) создать художественный образ. 3 виду театрализации: 1) компилятивная ( компиляры – грабить) – персонажи, сюжет, конфликт заимствованы первоисточники. Пример: принц ищет золушку. 2) смешанная(частично заимствована) 3) оригинальная, авторская.

Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое “сквозное действие”, которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария.

Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно-досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование.

Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению культурно-досуговой программы в бифункциональную утилитарно-художественную форму, в которой “первая и основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, а художественный смысл и эстетическое наслаждение “прикладываются” здесь к этой внеэстетической, жизненно-практической, коммуникативной функции”. Именно благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности театрализация и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Метод театрализации наиболее органичен художественно-публицистическому типу программ, так как он призван, прежде всего, создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.

11. Основы драматургии театрализованных к д п.

Создание сценария многоэтапный процесс, включающий разные аспекты творческой деятельности сценариста, направленные на решение воспитательных задач. Воспитательный эффект К Д П зависит от того, насколько точно сценарист сумеет спрогнозировать ситуацию, в которой участники смогут реализовать свои духовные потребности. В число сценарных средств направленных к этой цели входит: * точная постановка проблемы будущего представление ; * педагогически оправданное использование документального и художественного материала; *умение сценариста понять специфику аудитории наиболее плодотворным является процесс, при котором аудитория получает идею мероприятия не в качестве готового озвученного вывода, а приходит к нему в результате самостоятельной деятельности. 1 этап работы над сценарием: нахождение темы (круг жизненных явлений, которые должны быть художественно исследованы в сценарии), выбор темы определяется позицией автора сценария, осуществляется исходя из воспитательных задач, которые стоят перед сценаристом. Выбор темы осуществляется исходя из конкретных задач клуба. Должен быть продиктован потребностями аудитории. 2 этап: формирование проблемы. Необходимым условием в сценарии является вскрытие нерешённых вопросов заключённых в теме. Проблема – теоретический или практический вопрос, требующий разрешения. Раскрыть в теме вопросы, решение которых волнует аудиторию, значит сформулировать проблему. Постановка проблемы – это первооснова намечающегося конфликта. Правильно поставить проблему, значит обнаружить конфликт, без которого не может быть драматургии. Сценарист должен не просто собирать факты, а стараться найти и сформулировать проблему. 3 этап: нахождение ракурса. После того как проблема найдена, сценаристу необходимо определить своё отношение к ней (позицию). Авторскую позицию определяет ракурс, через ракурс автор сценария будет отбирать факты жизни и факты искусства, позиция автора развёрнутая в систему взглядов образует авторскую концепцию.

14. Реальное театрализованное действие.

Театрализация представляет собой художественное осмысление реального события и даёт возможность передать особый настрой, сделать яркими, впечатляющие знаменательные даты. Драматургия театрализованного представления позволяет смоделировать основу спектакля (конву) не прибегая к конкретизации. Герои драматургии всегда конкретные люди. Типичность героев театрализации опирается на включение их в круг ассоциаций зрителей. Путь образного решения в театрализации дожжен идти от конкретизации герое сценария (от каждого эпизода до обобщённых собирательных образов всего мероприятия). Сущность театрализации диктует методические требования: в сценарной разработке любое событие должно быть конкретизировано до уровня аудитории: точный подбор герое театрализации. В этом воспитательная функция театрализации. Основное требование при выборе героя театрализации: он участник события, выдающийся современник. Работа режиссёра и сценариста с реальным героем театрализации требует продуманной художественно-педагогической программы. Сложность: * каждый раз герои это новые люди с их индивидуальностью; *они не профессионалы и зачастую не умеют выступать публично. ОТСЮДА ЗАДАЧА РЕЖИССЁРА: сформировать у реального героя потребность выйти к аудитории, при этом необходимо учитывать личностные качества героя: темперамент, умение переключать внимание, уровень и качество эмоционально – образного отражения событий, умение мобилизоваться, речевые особенности. Ведущими чертами коммуникации являются: умение взять внимание аудитории, компетентность, демократичность, смелость суждений, импровизаторские качества, быстрота реакций и эмоциональность. Режиссёр и сценарист должны уметь подчеркнуть наиболее выигрышные черты героя. Существуют 3 методики работы режиссёра над выступлением реального героя: 1. Акцент на репродуктивную деятельность (текст создаётся предварительно с героем, редактируется, он на сцене лишь воспроизводит его). 2.акцент на репродуктивно – творческую деятельность (составляются тезисы и на основе их строится выступление). 3. Творческо– инициативная методика предполагает импровизация реального героя на заранее обговоренную тему. Предполагаемые функции реального героя в театрализации: *ярко и образно связать эпизоды; *придать динамику действию; *персонифицировать идею; **акцентировать внимание на конкретном событии; *прокомментировать событие; *подвести итоги. В связи с этим режиссёр должен ставить перед героем театрализации действенные задачи: 1)вспомнить пережитые события 2)дать наказ 3) произнести клятву 4) призвать к реальному действию. Не рекомендуется превращать реального героя театрализованного действия в актёра. Реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного действия, которую сценарист и режиссёр должны усилить художественными выразительными действиями. Линии реального и художественного взаимодействуют внутри эпизода, но не сливаются в единое. Внутри эпизода, центром которого является выступление реального героя нужно располагать художественный материал так, чтобы он становился либо прологом, либо эпилогом действия.