Вокально-хоровой анализ.
Хоровое произведение «Sub tuum praesidium» Ф.Мендельсона написано для женского хора в составе СопраноI, СопраноII и Альты.
Диапазоны хоровых партий:
Сопрано 1 Сопрано 2 Альты Общий диапазон
На первоначальном этапе разучивания хоровых партий важна работа над мелодическим строем. Без прочного усвоения данного строя невозможна работа над гармоническим строем.
Интонационные трудности во всех партиях одинаковы и работа над ними проводится очень тщательным образом. Сложность представляют:
. Пение скачков на чистые интервалы (ч.4, ч.5)
Сопрано
Данные скачки надо петь устойчиво, сохранив при этом вокальную позицию. Не прерывать движения, соблюдать звуковой баланс, петь на опоре и хорошем дыхании.
Пение широких скачков
Сопрано
В этих случаях нижний звук уже должен звучать в позиции верхнего и браться не снизу, а сверху, на активном дыхании (даже при нюансе [p]), и наоборот.
Пение на одном звуке:
Альты
В данных примерах все звуки петь в одной позиции, одни слоги должны плавно перетекать в другие. Всё на активном дыхании, не спускать быстро воздух, чтоб не занизить звучания. Стремится каждый тон петь в высокой позиции.
IV Пение больших интервалов:
СопраноII
В больших интервалах необходимо устойчивое исполнение основного тона и одностороннее расширение интервала, т.е. в восходящих интервалах необходимо стремиться к повышению звука, а в нисходящих к понижению.
V Пение малых интервалов:
Альты
Все малые интервалы требуют устойчивого исполнения основного тона и одностороннего сужения интервала, т.е. в восходящем движении направление к понижению звука, в нисходящем_к его повышению.
Диапазоны партий удобны, что максимально позволит раскрыть все художественно- исполнительские возможности женских голосов.
Первое сопрано звучит в основном в высоком и среднем регистре. Это позволяет им проявить свои вокальные возможности: легкий звенящий тембр, яркое блестящее исполнение, светлый колорит звучания. Каждая партия загружена одинаково, т. к. в произведении используются различные виды хоровой фактуры. Сложность этого произведения заключается в том, что основная мелодия проходит во всех голосах. Поэтому певцы не должны перекрикивать ту партию, в которой будет проходить мелодия, но при этом не пропадать. Партии должны плавно передавать мелодию друг другу. Альты должны быть фундаментом всех аккордов, а все остальные давать гармонию.
Следует обратить внимание на четверные и залигованные длительности, которые в сочетании с умеренным темпом могут спровоцировать понижение интонации. Для этого в процессе разучивания произведения хормейстеру необходимо заниматься выработкой навыка правильного дыхания. Можно использовать дополнительные упражнения на тренировку упругого, ровного и продолжительного выдоха, пропевая длинными нотами минорный и мажорный звукоряды.
Работа над гармоническим строем проводится после работы с каждой партией отдельно, в медленном темпе, последовательно соединяя все звуки аккорда. При пении в этом темпе нужно слушать каждый аккорд. Полезно в работе над строем использовать приёмы исполнения хоровых партий закрытым ртом, что позволяет активизировать музыкальный слух певцов и направить его на анализ качества исполнения.
Анализируя основные вокально-хоровые трудности произведения, следует остановиться на выработке глубокого, спокойного дыхания (грудобрюшного), для каждого певца и цепного дыхания для хора. Этому помогут специальные упражнения на подготовительном этапе, непосредственно перед работой над произведением:
выполнение вдоха и выдоха по руке дирижёра, ощущая движение нижних рёбер, контролируемых лежащими на них руками поющего.
пение отдельных звуков мажорного звукоряда целыми длительностями, при постепенном движении их вверх и вниз, для развития навыков экономного, ровного выдоха.
Вторым элементом вокально-хоровой техники является атака звука. В данном произведении используется в основном твёрдая атака.
Динамический ансамбль. Цель данного ансамбля – достижение единства, слитности голосов по силе. Каждому участнику хора необходимо научиться умению слушать звучание своей партии, выделяя её место в звучании всего коллектива в целом, умению подстроить свой голос к общехоровому звучанию.
В данном произведении необходим дифференцированный подход партий в полифонических разделах (в канонических имитациях). В момент вступления нового голоса, другой должен звучать на нюанс тише. Только в общей гармонической звучности необходимо уравновешенное звучание всех партий.
Темповый ансамбль. Данное произведение выдержано в одном темпе –Andante. И агогические изменения, которые не фиксируются в нотах и связаны с фразировкой, артикуляцией, и музыкальной динамикой не должны отразиться на изменении темпа. Нельзя допустить излишней торопливости, или наоборот, тормозить общее движение, подчиняясь эмоциональности, заложенной в музыке.
В рамках этого вида ансамбля может быть опасной связь crescendo с accelerando, diminuendo с rallentando. Следует разграничить эти понятия и придерживаться единых приёмов, направленных на выявление стилистики и целостности музыкально-звуковых образов.
Также большую роль играет дирижёр. От его жеста, точности показа ауфтакта, который задаёт темп, зависит движение, в котором начнёт петь хор.
Метроритмический ансамбль. Цель данного ансамбля – достижение правильного соотношения метроритма между партиями.
Ошибки, которые могут возникнуть в результате работы над произведением:
сокращение длительности выдержанных звуков и пауз
инерция темпоритмического движения
неточное выдерживание и неодновременное окончание звука
несинхронный переход на новый звук
Методические рекомендации, позволяющие не допустить таких ошибок:
развитие у хора навыка пульсации
развитие навыков одновременного взятия дыхания, атаки и снятия звука
воспитание исполнительской гибкости, чуткости и мгновенной реакции на дирижёрский жест
опора на метр. Дирижёрский жест чётко фиксирует каждую долю метрической структуры.
использование приёма внутридолевого дробления долеё такта, позволяющие выработать у певцов ощущение ритмической пульсации.
Так как в этом произведении партии не во всех местах совпадают метроритмически, так же используется пунктирный ритм и синкопы, следует выработать у хора чувство пульсации по восьмым. Следует следить за точным выдерживанием всех звуков (особенно в залигованных нотах и в тех местах, где в одном голосе паузы, а в других продолжается голосоведение).
Тембровый ансамбль. Исполнение данного произведения требует относительного равновесия голосов. Но так как это произведение должен исполнять женский хор, то достичь этого не составит большого труда. Напевный характер музыки, равномерная загруженность вокальных партий предполагает тембральную согласованность исполнения. Однако при этом нельзя нарушать своеобразие их индивидуальных характеристик, стремясь наиболее ярко выявить качественные черты звучания каждого голоса.
Работая над тембровым ансамблем в партии сопрано, хормейстер должен стремиться к легкому, прозрачному, нежному звучанию. Звучание альтовой партии должно быть окрашено глубокой мягкостью и бархатностью.
Дикционный ансамбль. Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи содержания сочинения, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию, добиваться чёткого произношения слов.
Гласные звуки должны иметь максимальную протяжённость, а согласные произноситься в самый последний момент. Особенно следует заботиться о том, гласные имели свою фонетическую определённость, произносились орфоэпически грамотно (тем более что латинский текст имеет свои особенности произношения). В пении не следует изменять форму артикуляции гласного звука, она должна быть одинаковой от начала и до конца, если это не вызвано определённой художественной задачей.