Общие сведения о композиторе и его авторах. Феликс Мендельсон.
Мендельсон принадлежит к числу выдающихся немецких композиторов и является одной из крупнейших фигур в музыке эпохи романтизма. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века».
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в Гамбурге 3 февраля 1809. В 1817 он начал брать уроки композиции у К.Цельтера, друга Гёте, и к 1820 в его портфеле накопилось довольно много сочинений, пока не слишком оригинальных, но поразительно складных для ребенка такого возраста. В 1821 Цельтер взял мальчика с собой в Веймар и представил его Гёте: Феликс произвел на поэта сильное впечатление как музыкальной одаренностью, так и личным обаянием. Описание первой встречи с Гёте в письме мальчика к семье может свидетельствовать о выдающемся литературном даровании юного музыканта. Успешно прошли встречи молодого композитора с выдающимися музыкантами той эпохи, особенно с И.Мошелесом, однако отец Феликса все еще не был уверен в том, что сыну предназначено стать профессиональным музыкантом, и в 1825 он отвез мальчика в Париж, чтобы показать его Л.Керубини, крупнейшему музыкальному авторитету Франции и человеку, известному своей язвительностью и консервативными взглядами. Вопреки ожиданиям, Керубини весьма благосклонно отнесся к Феликсу и предрек ему большое будущее. К этому времени Мендельсон стал автором уже вполне самостоятельных сочинений, в том числе знаменитого «Рондо-каприччиозо». В 1825 появился октет для струнных ми-бемоль мажор и в 1826 – увертюра к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (Sommernachtstraum) – настоящие шедевры, самые яркие образцы творчества композитора. Мендельсон успешно выступал как пианист и приобрел некоторый дирижерский опыт. Настоящий триумф пришел к нему спустя два года, когда он продирижировал в Лейпциге «Страстями по Матфею» И.С.Баха – первым исполнением сочинения после смерти композитора. Через несколько недель он впервые посетил Англию, где приобрел множество друзей и выступил весьма успешно как на музыкальном, так и на общественном поприще. Мендельсон побывал также в Шотландии и в Уэльсе. В конце года он вернулся в Берлин, но вскоре возобновил странствия. В 1830 он посетил Рим, где встретился с Берлиозом и начал работу над двумя симфониями – Четвертой ля мажор (Итальянской, 1833) и Третьей ля минор (Шотландской, 1842); в 1832 снова побывал в Париже, где приобрел новых друзей (среди них – Шопен. 1835 он получил пост руководителя лейпцигского оркестра Гевандхаус. В конце 1835 внезапно скончался отец композитора. Оставшиеся годы своей жизни Мендельсон провел главным образом в Германии и Англии; в 1843 с триумфом прошла премьера оратории «Илия» на Бирмингемском фестивале. В Германии деятельность Мендельсона распределялась между Берлином и Лейпцигом. Руководство музыкальным отделением берлинской Академии искусств принесло композитору разочарование, однако он с живейшим интересом занимался организацией консерватории в Лейпциге. После поездки в Англию в 1847 он вернулся в Германию совершенно обессиленным. В довершение пришло известие о смерти любимой сестры Фанни. Умер Мендельсон в Лейпциге 4 ноября 1847.
Ранее всего индивидуальность композитора проявилась в инструментальной музыке, и, в конечном счете, оркестровые сочинения Мендельсона оказались самой долговечной частью его творческого наследия. Увертюры «Сон в летнюю ночь» и «Фингалова пещера» (Hebrides, oder Die Fingalshöhle, первая редакция 1830, вторая 1832) – безусловные шедевры, блестящие по оркестровому письму, самобытные по тематическому материалу и в смысле драматургии гораздо более интересные, чем подавляющая часть более поздних опусов.
Лучшим камерно-инструментальным сочинением композитора стал ранний струнный октет ми-бемоль мажор – роскошная партитура для ансамбля, дающего возможность наслаждаться красотой звучания. И это не удивительно, ведь Мендельсон блестяще владел всеми возможностями оркестра. Струнные квартеты композитора иногда вызывают желание услышать их в оркестровом переложении, но и они содержат немало прекрасной музыки.
Фортепианная музыка Мендельсона содержит немало превосходных страниц. Наиболее содержательны Серьезные вариации ре минор (1841) и цикл из шести прелюдий и фуг; этот цикл отличается напряженностью развития и доказывает, что в зрелом возрасте Мендельсон обладал редким для 19 в. умением, не впадая в архаичность, сочинять полифонические пьесы. Соната ми мажор (1826) и фантазия фа-диез минор (1833) – прекрасные и незаслуженно редко исполняемые сочинения; хороши также пьесы в жанре скерцо и, конечно, «Песни без слов»: несмотря на некоторую сентиментальность, другие образцы этого жанра пленяют редкой красотой, и в целом мендельсоновские «Песни без слов» гораздо разнообразнее, чем обычно полагают.
В области вокальной музыки важным достоинством Мендельсона является приятная, легко текущая мелодика, однако эмоциональный диапазон его сочинений ограничен, кроме того, у него не было того интуитивного ощущения поэтического слова, которое отличает великих мастеров вокального письма. Все песни и хоры Мендельсона представляют собой крепкую в профессиональном смысле музыку, но лишь немногие из них (например, Новая любовь, Песня ведьм, Ночная песнь) выделяются на несколько монотонном фоне.
Хоры Мендельсона как правило, четырехголосны; они мелодичны (связь с народной песенностью), для них характерны простота гармонии, стройность формы, преимущественно гомофонно-гармоническая фактура при развитом голосоведении; эпизодически встречаются имитации ("Песня жаворонка" в форме канона), противопоставления женских и мужских составов. Типичным для Мендельсона и созданной им "лейпцигской школы" (что прослеживается и в хорах) является "сочетание ясной классической стройности и уравновешенности формы с мягкой созерцательно-лирической напевностью, не лишенной чувствительного налета, и с элементами описательного и жанрово-характеристического порядка". Многие хоровые произведения композитор предназначал для любительских хоровых обществ Берлина, Дюссельдорфа и Лейпцига; а камерные сочинения (песни, вокальные и инструментальные ансамбли) - для любительского, домашнего музицирования, во все времена чрезвычайно популярного в Германии. Создание такой музыки, обращенной к просвещенным любителям, а не только к профессионалам, способствовало осуществлению главной творческой цели Мендельсона - воспитанию вкусов публики, активному приобщению ее к серьезному, высокохудожественному наследию.
Место и положение Мендельсона в истории немецкой музыки верно определено П.И.Чайковским. Мендельсон, по его словам, «всегда останется образом безукоризненной частоты стиля, и за ним будет признана резко очерченная музыкальная индивидуальность, бледнеющая перед сиянием таких гениев, как Бетховен – но высоко выдвигающаяся из толпы многочисленных музыкантов – ремесленников немецкой школы.»
Гармоническая цельность музыкального дарования Мендельсона сочеталось с узостью творческого диапазона. Он далек от страстной порывистости Шумана, национально – патриотической героики Шопена. Сильным эмоциям, духу протеста, настойчивым поискам новых форм он противопоставлял спокойствие мысли и теплоту человеческого чувства, строгую упорядоченность форм. Вместе с тем образное мышление Мендельсона, содержание его музыки, равно как и жанры, в которых он творит, не выходят из русла романтизма.
«… в сравнении с другими великими сочинителями ему (Мендельсону) не доставало глубины, серьезности, величия…, но все его создания – образец по совершенству форм, по технике и по благозвучию … Его «Песни без слов» сокровище по лирике и фортепианной прелести… Эти произведения ставят его наравне с высшими представителями музыкального искусства» - так охарактеризовал творчество Мендельсона Антон Григорьевич Рубинштейн.
Произведение Ф.Мендельсона «Sub tuum praesidium» написано на латинский текст. Ознакомившись с переводом этого текста, я могу сказать, что это молитва во славу Богородице. Музыка в этом произведении очень четко следует за текстом. Она такая же торжественная, одухотваренная. Композитор хочет при помощи музыки передать все духовное содержание этого текста.