книги из ГПНТБ / Зарахович, Я. А. Янтарь
.pdfкружка и янтарный чайник являют собой примеры наименее самостоятельного применения янтаря. Узко поняты и ограниченно использованы здесь его декоративные возможности. Поэтому обе вещи могут быть отнесены к группе предметов, обнару живающих скорее мастерство ювелирной работы.
Можно сказать, что в облицовке серебряно го чайника янтарь использован не столько уже ради самого себя, сколько для цветового сопоставления с золоченым серебром оправы и эмалью ее ор наментов. Это пример еще одного направления в работе с янтарем*.
* Материал о янтарном собрании Оружейной палаты пред ставлен научным сотрудником палаты Г. А. Марковой.
еликолепным и единственным в своем роде образцом художественной обработ ки и декоративного применения янтаря
была знаменитая янтарная комната в Екатеринин ском дворце-музее под Ленинградом.
Описанию и истории создания этого уникально го произведения посвящены страницы многих ис следований. В частности, в журнале «Старые годы» о янтарной комнате писали известный искусство вед Вильчковский и советский академик А. Е. Ферс ман. Знаток драгоценных и поделочных камней Фелькерзам так описывает янтарную комнату: «Она
71
представляет смесь стилей барокко и рококо и яв ляется настоящим чудом не только по большой цен ности материала, искусной резьбе и изяществу форм, но главным образом благодаря прекрасному, то темному, то светлому, но всегда теплому тону янтаря, придающему всей комнате невыразимую прелесть. Все стены зала облицованы мозаикой из неровных по форме и величине кусочков полиро ванного янтаря, почти однообразного желтовато-ко ричневатого цвета... Какой массы труда потребовало создание этого единственного в своем роде произ ведения! Богатый, фантастический стиль барокко, примененный в декорации комнаты, еще увеличивает трудность решения этой задачи. Несмотря на все технические затруднения, непрочность и хрупкость, янтарь отлично приспособлен к формам орнамента барокко.
Резными рельефными рамами из янтаря стены разделены на поля, середину которых занимают четыре мозаичных пейзажа с аллегорическими изо бражениями четырех человеческих чувств. Картины эти исполнены из цветных камней и вставлены бы ли при Елизавете в рельефные янтарные рамы».
Долгое время считалось, что детали комнаты из готовлены в Данциге знаменитым мастером Туссо под руководством архитектора Шлюттера, Однако А. Н. Петров, автор монографии «Пушкин. Дворцы и парки» (1969 год, издательство «Искусство», Ле нинград), утверждает, что история создания янтар ной комнаты выглядит иначе.
«В 1701 году датский король Фридрих IV ре комендовал прусскому королю Фридриху I своего придворного мастера работ из янтаря Готфрида Вольфрама для изготовления янтарного кабинета.
72
После шести лет работы Вольфрам оказался вынуж денным передать незаконченные части янтарного кабинета данцигским мастерам Готфриду Турову и Эрнсту Шахту. В 1711 году эти два мастера довели работу до конца. Проект декоративного оформле ния янтарного кабинета был выполнен, по-видимо му, Андреасом Шлюттером. Предполагалось, что кабинет явится одним из лучших украшений коро левского дворца в Шарлоттенбурге, в окрест ностях Берлина. Вместо этого он был смонтирован в одном из помещений королевского дворца в Бер лине».
Янтарный кабинет был подарен королем Прус сии Фридрихом I русскому царю Петру I после зна менитой битвы под Полтавой, в которой русские войска разгромили «непобедимую» шведскую армию Карла XII.
Россия заявила о себе как держава, с которой следует считаться и которую следует уважать. Пруссия искала дружбы со своим могущественным соседом.
В 1716 году в Берлин прибыло великое посоль ство Петра, встреченное с большими почестями, ка кие здесь не оказывали еще ни одному королю. Среди прочих достопримечательностей Фридрих по казал русскому царю чудо искусства своих масте ров— янтарный кабинет. Он не мог и предполо жить, что «варвара» так глубоко и искренне вос хитит этот шедевр. Увидев это, король решил сделать гостю дорогой подарок. Это был своего ро да и дипломатический дар — плата за безопасность восточных границ королевства, дань уважения к подвигам русских солдат, полководческому гению Петра и русских генералов.
73
Петр был рад подарку. «Получил преизрядный презент...» — писал он жене в Россию. Для встречи судна с ценным грузом он направил в Мемель (Клайпеду) специальную миссию. А находившемуся в Курляндии обергофмейстеру Бестужеву-Рюмину наказал:
«Монсеньер! Когда прислан будет из Берлина в Мемель от графа Алексея Головина кабинет янтар ный (который подарил Нам королевское величество Прусский), и оный в Мемеле прийми и отправь не медля через Курляндию на курляндских подводах до Риги с бережением с тем же посланным, кото рый Вам сей указ объявит, и придайте ему до Риги на пищу денег, дабы он был доволен, и естли бу дет требовать под тот кабинет саней, и оные сани ему дайте».
Из архивных документов известно, что ящики с деталями, со специальной инструкцией о способе их распаковки были получены в полной сохранно сти. Кабинет много лет находился в Зимнем дворце.
Во время строительства дворца в Царском Селе императрица Елизавета вспомнила о янтарном ка бинете. В книге одного из первых историков Цар ского Села Ильи Яковкина содержится интересная запись, относящаяся к 1755 году:
«Ея Величество, в Высочайшее свое присутствие в Царском, через Обер-Архитектора, повелела, Ию ля 11 дня, Бригадиру Григорьеву, чтоб из Зимнего дома янтарный кабинет, через убиравшего оный янтарного мастера Мартелли, со всякою осторож ностью собрав и опять уложив в ящики, перенести солдатам на руках, в Царское, под присмотром са мого мастера и ему опять убрать оным янтарем
74
во дворце царскосельском покой, который Ея Вели чеством для сего назначен будет».
Семьдесят шесть отобранных гвардейцев отпра вились из Петербурга в Царское Село. Бережно несли они носилки с уложенными на них тяжелы ми ящиками. Так велела императрица переправить кабинет в свой дворец.
Нелегко пришлось знаменитым мастерам Раст релли и Мартелли при монтаже комнаты. Помеще ние оказалось по высоте, количеству дверей и окон отличным от прежнего. Янтарных панно не хвата ло, и их невозможно было расположить в прежнем порядке. Растрелли добавил к недостающему янта рю зеркала на белых с золотом подзеркальниках, украсил их золочеными бра (эти зеркальные пиля стры делали русские мастера-умельцы: Иван Ко пылов, Василий Кириков, Иван Богачев). Таким об разом, монтаж янтарной комнаты заключался не в простом сборе готовых экспонатов: усилиями рус ских мастеров отдельные детали были заново изготовлены или дополнены новыми украше ниями.
По словам известного искусствоведа Вильчковского, янтарная комната в Екатерининском дворце по сравнению с первоначальным янтарным кабине том имела некоторое отличие: «Строгость стиля, художественный замысел Шлютгера, первого авто ра кабинета, были нарушены, но «варвар», нару шивший творение художника, был сам не меньший художник, и потому янтарный кабинет, став янтар ной комнатой, не потерял своей художественной ценности. Она органически вошла в гамму парадных комнат дворца, где Растрелли так широко развернул свой талант».
75
Получив мировую известность, янтарная комната около двухсот лет была гордостью мирового деко ративного художественного искусства. Екатеринин ский дворец стал местом паломничества. Многие приходили сюда лишь для того, чтобы увидеть зна менитый янтарный шедевр. И неизменно выража ли восторженное признание таланту его создателей.
Во время второй мировой войны фашистские за хватчики, ограбив Екатерининский дворец, похитили янтарную комнату. В 1942 году она была выстав лена для узкого круга лиц в Королевском замке Кё нигсберга. А затем исчезла. Дальнейшая судьба ее пока неизвестна.
прибалтийских республиках янтарь яв ляется своего рода традиционным укра шением. Он никогда не выходил здесь из
моды. Из века в век вместе с завещанием мать пе редавала дочери янтарные серьги, «сакту» или нит ку бус. И сейчас броши, «сакты», ожерелья и диа демы, широкие браслеты, «кнептины» из янтаря, исполненные в национальном стиле, пользуются большой популярностью как прекрасное дополне ние к современным нарядам.
В старой Латвии янтарь ценился наравне с зо лотом, и потому «аристократическое» ремесло ян-
77
тарореза ставили так же высоко, как и редкую про фессию ювелира.
Когда рядом с Латвийской республикой начал свое производство Калининградский янтарный ком бинат и не стало затруднений с сырьем, при Лиепайской школе прикладного искусства открыли пер вое в своем роде и единственное в мире отделение художественной обработки янтаря. Учить будущих янтарорезов взялся один из известнейших исследо вателей и знатоков янтаря Янис Судмалис. Выпу скниками этой школы являются известные теперь мастера В. Ансулис, Л. Бурвис, X. Кетерлиня.
Кроме того, при краеведческом музее Янис Суд малис организовал студию. Сорок человек обуча лись там прикладному искусству, изучали творче ское наследие народа, знакомились с законами ком позиции и получали практические навыки по технике обработки. С годами число студийцев уве личилось до ста пятидесяти. Сюда шли люди раз ных профессий. Приходили пионеры, домохозяйки. Всех их увлекло замечательное искусство.
По инициативе Министерства культуры Латвий ской ССР в городах и районах республики были организованы выставки народного искусства. Впо следствии были организованы отдельные выставки янтарных изделий в Лиепае, Риге, Москве, в ко торых принимали участие художники старого и мо лодого поколения и где лиепайские мастера-янтари- сты получили высокую оценку.
Янис Судмалис — один из самых энергичных по пуляризаторов латышского национального искусст ва. Он много пишет о янтаре, его книги и изделия неизменно экспонируются на выставках с 1920 года. Раньше, в конце сороковых — начале пятидесятых
78
годов, многочисленные броши, бусы, ожерелья, ис полненные латышским мастером, несли на себе сле ды западного «модерна». Со второй половины пя тидесятых годов Янис Судмалис меняет направле ние и избавляется от всего наносного и чуждого реалистическому искусству. Художник ищет, как лучше использовать природные формы янтаря, на ходит новые возможности его применения.
Так, на лиепайскую выставку 1962 года Судма лис представил свирель, выполненную из корня яблони. Она искусно декорирована кусочками янтаря, разнообразные оттенки которого удачно сочетаются с красноватым цветом дерева. Это из делие — образец высокого мастерства художни ка, одно из свидетельств его богатого таланта и вку са. У художника много учеников. И каждый из них не копирует своего учителя, а творит, чутко прислушиваясь к его опыту и к голосу времени.
Вот В. Ансулис. Ювелирные украшения из ян таря и металла, созданные им, пользуются большой известностью в Латвии. Чутко улавливая современ ные тенденции, художник смело изменяет тради ции. Он находит оригинальные сочетания янтаря и декорирующих материалов. В процессе творческих поисков Ансулис пришел к отказу от строгих кон туров, острых углов и граней, стремясь, как и его учитель Янис Судмалис, использовать внут реннюю структуру материала, его природную кра соту.
Обращают на себя внимание самобытные рабо ты другого латышского художника — Ольгерта Катерлинына. Его излюбленный материал — дерево. Он очень искусно сочетает его с янтарем. Можно бес
79