книги из ГПНТБ / Зарахович, Я. А. Янтарь
.pdfЮвелиры и камнерезы, старые, опытные масте ра и молодежь общими усилиями наладили массо вый выпуск украшений и сувениров из солнечного камня. Художественная мастерская стала лабора торией, где рождались эталоны будущих изделий. Модели клипсов, бус, брошей, сувениров шли от сюда в серийное производство. В эти годы тенден ция развития художественного промысла в принци пе была той же, что в Литве и Латвии, только здесь масштабы были иные: каждый цех превосходил по объему выпускаемой продукции комбинаты «Дайле» и «Максла» вместе взятые.
Однако калининградские мастера понимали, что настоящая слава придет к российскому янтарю в том случае, если подлинное искусство возобладает над ремесленничеством.
Одно дело — понять это, а другое — осуществить. Кадровые мастера пришли сюда из разных мест. Некоторые из них с янтарем встретились впервые. Натуралистическое решение при изготовлении мел кой скульптуры, массовых изделий, помпезно-па радное направление в создании уникальных произ ведений существовали еще несколько лет.
Однако уже рождалось и то новое, что со вре менем получило признание и славу. В этом—-не малая заслуга бывшего главного художника комби ната А. Меоса. Обладая широким творческим диа пазоном и тонким вкусом, Меос сам создал ряд новых, оригинальных изделий, которые, благодаря подчеркнутой в них природной красоте янтаря, вы годно отличались от установившихся стандартов.
Выдвинулись такие талантливые художники, как Эрнест Лис, Александр Квашнин и другие. Их эсте тические взгляды формировались под влиянием
юо
прогрессивного направления в янтарорезании. Те перь, создавая изделие, художники по-новому ви дели и то, как искрится окисленная корочка, и то, как эффектны природные включения и внутренний рисунок.
Нелегко давались и поиски лучшего декорирую щего материала, способного оттенить и подчеркнуть все богатство цветов и фактуры лучистого камня в готовом изделии. Новый принцип художественной обработки отвергал монументальность и пышность громоздких изделий, в которых терялась природ ная красота янтаря.
Жизнь тоже вносила свои коррективы в янтар ное производство. Появлялись новые ткани и но вые формы одежды — изменялся характер украше ний. Вместо позолоты, например, чаще использо валось оксидированное серебро. Художники, чутко улавливая требования времени, старались учиты вать их в своей творческой работе. При этом они следовали единственно верному направлению, стре мясь не «улучшать» природу своим резцом, а всту пать с ней в союз. Художники понимали: часы «Эпоха», вазу «Изобилие» можно отлить из пласт массы, фарфора, из каслинского металла, стекла. Янтарь — материал особый. Природа миллионы лет назад создала в каждом куске неповторимый узор. Задача художника — увидеть этот рисунок, сохра нить его в кулоне или ожерелье, фигурке или броши.
На Калининградском янтарном комбинате стали законом разработка и обсуждение эскизов буду щих изделий. Коллективные размышления над композицией украшений, споры и художественные советы, конкурсы пробуждали в каждом художни
ки
ке творческое горение, помогали развитию и содру жеству индивидуальных стилей. Всеобщее призна ние и даже мировая известность приходят к заме чательным художникам Калининграда.
1961 год. В Янтарном проходит Всесоюзный кон курс на лучшее изделие из янтаря. Калининградцы держат серьезный экзамен на зрелость. И как успех всего коллектива воспринимается то, что из десят ков мастеров Союза первую премию получает ка лининградский художник Алексей Попов. Его бра
слет с чеканными |
пластинками, броши «Рамка» и |
«Четырехгранная», |
ожерелье «Рыбки» — признаны |
на конкурсе лучшими. Этому художнику удалось найти наиболее эффектное «самовыражение» сол нечного камня.
Александр Квашнин. Одним из первых на ком бинате нашел он талантливые композиционные ре шения в целом ряде изделий, сочетая янтарь и де рево. Янтарные детали в них никогда не повторя ются ни по форме, ни по размерам, ни по цвету. В основу каждой его композиции положен принцип внутренней уравновешенности, достигаемой за счет контрастов. В украшениях Квашнина почти всегда крупный кусочек расположен рядом с мелким, тем ный янтарик чередуется со светлым.
Эрнест Лис по праву считается самым, как го ворят в спорте, «результативным». Умный, думаю щий, изобретательный мастер, он стал ведущим художником комбината.
Говорят, чтобы добиться успеха в игре на скрип ке, надо начинать учиться с пяти лет. Никто не зна ет, с каких лет следует начинать резать по янтарю, чтобы стать настоящим мастером своего дела. Эрнест Лис начал в пятнадцать.
102
Годы учебы разбудили любовь к янтарю. В 24-м Ленинградском художественном ремесленном учи лище Эрнест много читал про окаменевшую смолу хвойных деревьев, и романтическая история певу чего камня захватила, увлекла его.
Более двадцати лет служит он янтарю преданно
иверно. Творческий принцип художника заключен
вего же словах: «Прикладник пропагандирует в
своем искусстве также и сам материал: художник
по керамике — глину, чеканщик — серебро, |
косто |
рез — кость, ювелир — дорогие металлы, |
янтар- |
щик — солнечный камень». |
|
И пришло время, когда поэты стали посвящать стихи талантливому художнику, прославившему солнечный камень его родины.
Всеволод Азаров ЯНТАРЬ
Эрнесту Лису
Золотограниый слиток янтаря Хранит в себе былых веков сиянье, Рожденная в начале мирозданья, В нем вечно отражается заря.
И человек, судьбу благодаря,
Внем воплощает мудрое дерзанье
Иновое приносит содержанье Дарам, что нам оставили моря.
И снова миллионы лет пройдут, Но мастера благословенный труд Жить будет вечно в таинстве
природы Чтобы потомок в ясном свете дня Увидел отсвет Вечного Огня * И благодарно вспомнил
наши годы!
* «Вечный огонь» — сувенир из серебра и янтаря работы Э. Лиса и В. Митянина.
103
Эрнест Лис работает в содружестве с Василием Митяниным. Митянин специальности ювелира и камнереза не обучался. Человек этот из тех само родков, о которых в народе говорят: мастер-золо тые руки.
В совместно созданных изделиях этих художни ков— ожерельях «Фонарики», «Ритм» и других — оставлена кое-где и окисленная корочка, и причуд ливая трещинка, и интересная раковинка — то есть все, что составляет природную красоту каждого ку сочка янтаря.
Вот родилась мысль создать новый гарнитур «Сказка». На бумагу легли первые штрихи рисунка будущего изделия. Особенно тщательно искали оформление. Кусок янтаря, подернутый легкой бе лесой дымкой, необходимо было дать в такой ком позиции с металлом, чтобы в изделии не пропала основная задумка. Поиски увенчались успехом. В массивном серебряном браслете чеканный узор настолько удачно сочетается с янтарем, что дейст вительно создается впечатление чего-то сказочного. Спор возник о замке. Лис предлагал один прин цип, Митянин настаивал на другом. Как всегда, в споре родилось решение. Оказалось, стоит не сколько изменить конфигурацию изделия, и пре красный выход из положения — это браслет без замка.
Резкий в суждениях, энергичный Лис и несколь ко медлительный, рассудительный Митянин — это не только два непохожих друг на друга человека, но и два непохожих художника, каждый с ярко выраженной индивидуальностью. И противополож ность характеров, манер не мешает, а скорее по могает в поиске: один обогащает другого. На меж
104
дународных ярмарках, на союзных и республикан ских выставках изделия Лиса — Митянина пользу ются неизменным успехом и приносят калинин градцам новые победы.
Новизной и оригинальностью исполнения отли чаются работы молодых художников комбината Роланда Бениславского и Валерия Шорохова. Ис пользуя опыт старших товарищей, они вместе с тем ищут свой путь в любимом искусстве.
Ожерелье «Лайма», браслет «Радуга» Р. Бени славского, его «Сакта», гарнитур «Элегия» и другие изделия говорят о своеобразии творческого почер ка этого художника, его одаренности и больших возможностях.
Далеко за пределами области известны и изде лия Валерия Шорохова. Вот гарнитур «Муромец» (кулон и колье), где использовано оригинальное крепление. Другой гарнитур «Снежинка» представ ляет эффектную композицию из янтаря и серебра. В гарнитуре «Электрон» Шорохов нашел легкое крепление из обработанных янтариков, которое придало изделию «воздушность».
Произведения молодых не уступают образцам опытных мастеров, и в этом тоже залог будущих успехов калининградских янтаристов.
Янтарь — материал поистине неисчерпаемых воз можностей. Цветовое богатство камня — десятки тонов и полутонов — дают возможность приклад никам решить даже такую сложную задачу как со здание мозаичных портретов, панно и барельефов. Работу над ними калининградские художники связывают с воплощением в янтаре ленинского образа.
105
Не сегодня и не вчера начали создавать кали нинградцы солнечную Лениниану. Она зарождалась еще в те годы, когда только-только после военной разрухи предприятие обретало силу. Многие масте ра пробовали себя в этом искусстве, но не всем оно удавалось.
Одной из первых удач калининградских худож ников и камнерезов-янтарщиков было создание ма кета «Атомоход «Ленин». Сквозь непроходимые льды, круша их, движется атомоход. Накренилась корма. Кажется, вот-вот раздастся хруст льда. На громождение его глыб вокруг корпуса изображено с поразительной реальностью. Все палубные над стройки, даже спасательные шлюпки с великим ис кусством и ювелирной точностью выполнены ху дожниками.
Мозаичное панно с портретом Ленина принад лежит Александру Ивановичу Квашнину и камне резу Борису Сенкевичу. Перед автором и исполни телем стояла нелегкая задача — подобрать янтарь так, чтобы с предельной реальностью воспроизве сти портрет в цвете. Живописец волен одним маз ком кисти изменить тень, полутень, а камнерез мо жет перебрать множество слитков, а нужного цвета не найти. Только кропотливый труд и необычайное терпение создателей, их вкус и чутье материала приносят успех.
Следует отдать должное одной из последних работ А. Квашнина, который вместе с художникомкамнерезом Александром Набокой создал барель ефное изображение портрета Ленина на крупном, уникальном куске янтаря. Одна сторона камня отшлифована и отполирована до зеркального бле ска. На ней помещен барельеф вождя, высеченный
106
из светлого камня. Ильич изображен таким, какого мы привыкли видеть на многих полотнах худож ников. И все же, исполненный в янтаре, портрет воспринимается по-новому, представляет очень свое образное произведение искусства.
А вот янтарная ваза с барельефом Владимира Ильича, она экспонировалась на выставке в Япо нии*.
Серию своих работ, посвященных В. И. Ленину, художники назвали солнечной Ленинианой. Сол нечная Лениниана любовно создавалась калинин градскими мастерами, находя в их творчестве все более совершенное воплощение.
У янтаря большое будущее. Поэтому, несомнен но, год от года будет возрастать не только число его благодарных поклонников, но и больших, та лантливых мастеров янтарного дела, открывающих людям чарующую красоту лучистого камня.
* Фотографии выставки советского янтаря в Японии любезно предоставлены для этой книги директором Калининградского ян тарного комбината В. Н. Рожковым.
i В О П Л О Щ ЕН И Е ЗАМЫСЛА |
V, |
£* |
уть янтаря к людям лежит не только через мастерскую художника. Оригиналь ным произведениям искусства, рожден
ным здесь, предстоит повториться в тысячах экзем пляров. Повториться не буквально, а в своеобраз ных вариантах, не утративших, однако, художест венной ценности оригинала. Это происходит в цехах массового производства.
Янтарный цех. Разгар рабочего дня. Светлый, просторный зал камнерезного отделения. Словно часовых дел мастера, склонились над столами ра ботницы. Здесь из природного и прессованного ян-
108
таря вырабатывают более ста пятидесяти видов изделий: мундштуки, браслеты, различные виды бус, броши, запонки, зажимы для галстуков, колье, ожерелья. Цех тесно связан сразу с двумя отдела ми комбината: технологи говорят, как делать, а ху дожники — из чего делать.
Вот получены заготовки будущих кулонов. Это грубо пока обработанные куски природного янтаря. В заготовительном его освободили от корочки, но местами она оставлена, оставлены раковинка и чуть пробивающаяся красная жилка. Там, где корку сте сали, осталась еще матовая пленка. Янтарь пока дремлет. Но сейчас девушка поднесет его к быстро вертящемуся диску — и глазу откроется тайна, скрывавшаяся в куске миллионы лет. Что это бу дет: легкое облачко или россыпь измельченного морского песка? Силуэты таинственных существ? А, может, кулон окажется чистым и прозрачным, словно хрустальный сосуд с густым хмельным ме дом?
Быстро вращается диск на роторе электромото ра. К нему подводят заготовку. Здесь ей придает ся требуемая форма. Эта операция называется под бивкой, или грубой шлифовкой. Окончательная шлифовка производится на том же станке мелко зернистой абразивной бумагой, а в отдельных слу чаях фетром или войлоком. Полируются же янтар ные детали и изделия на бязевом круге, натертом специальной пастой из янтарной стружки, парафи
на и мела. |
пастой, отполировала янтарь, и |
|
Бязь, натертая |
||
он сверкнул зеркальным блеском, ожил, |
заиграл |
|
всеми оттенками. |
В куске янтаря словно |
застыла |
молчаливая поэма |
о затерянном фантастическом |
|
109