1. Тема VI симфонии вокализом на «о» в, н, с.

2. «Тема лебедей» на слог «лю» f, fis, g.

3. «Вальс снежинок» Es, E, F, Fis со второй.

4. «Степь да степь кругом» F, Fis, G I и II куплет.

IV. «Неаполитанская песенка» П. И. Чайковский, текст Иващенко.

1. Сыграть начало пьесы из «Детского альбома».

Чья музыка? Где еще звучит эта музыка? (в балете «Лебе­диное озеро»).

2. Вокальное исполнение.

3. Разучивание по фразам, по слуху. Особое внимание обра-

43

тить на ритм и штрихи. Стаккато легкое, мягкое, а затем — как волна, растечься, долго протянуть другой слог «мо — ря».

4. Учить legato, довольно медленно, все хорошо пропевая. На этом уроке выучить I часть.

V. Если останется время, то исполнить целиком по выбору де­тей одну из песен, либо «Пионерский костер» В. Мурадели, либо «Уходит лагерное лето» М. Ройтерштейна.

Д/з. Письменно. Краткая биография П. И. Чайковского.

615. Тема урока: «Музыка — друг и помощник в беде

и в радости».

I. Вход: «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро»

П. И. Чайковского.

В каком крупном сочинении П. И. Чайковского звучит эта

музыка?

Какой инструмент исполняет мелодию?

II. Распевание: см. урок № 514.

III. Работа над песней «Неаполитанская песенка» П. И. Чай­ ковского.

1. Закрепление I части.

2. Разучивание II части песни. Учить медленно, напевно, с правильным вокальным делением на слоги («а в я — сном» и т. п.), сразу определить места дыхания и учить все время оди­ наково, причем сначала в момент дыхания цезуру делать больше, чем надо. Затем постепенно ускорять темп, одновременно работая над хорошим ведением фразы.

IV. Тест на определение стиля П. И. Чайковского.

1. В. А. Моцарт. Симфония № 33 I часть, главная партия.

2. П. И. Чайковский IV симфония, II часть, главная тема.

3. А. П. Бородин. II симфония, I часть, главная партия. Работа выполняется письменно. Задание:

1. Найти музыку П. И. Чайковского.

2. Узнать знакомую музыку, назвать автора и произведение. (Задание дает возможность проверить степень усвоения произ­ ведения.)

3. Моцарт — более высокий уровень сложности; если кто-то узнает всю музыку, то за это ставится отдельная отметка.

Дети ставят цифры в тетради. После прослушивания заполняют своими ответами место рядом с цифрой. Проверка идет следую­щим образом:

1. Кто нашел музыку П. И. Чайковского? Какая она по порядку?

2. Кто узнал знакомую музыку? Чья она? Как называется? Дети ставят плюсы, если их ответы правильны; иногда я

предлагаю соседям поменяться тетрадями, и тогда идет взаимо­проверка.

3. А кто же был третий?

В тетради проверенное задание выглядит так: 1. Моцарт +

44

2. Чайковский -4-

3. Бородин + II симфония или «Богатырская симфония»

5/5

V. «Зеленая рощица»

1. Сольфеджирование.

2. Разучивание с текстом. Задание:

3. Доказать, что это русская народная песня.

4. Назвать песню, близкую по эмоциональному настрою, где также ярко выражено человеческое горе.

«Матушка» Матвеев.

Обобщение. Музыка, как друг, может разделить горе, помочь в трудную минуту.

VI. Сцена из оперы «Повесть о настоящем человеке» С. С. Про­ кофьев.

1. С помощью детей кратко рассказать о сюжете книги Б. По­ левого.

2. Ввести сценическую ситуацию.

3. Слушание сцены из оперы.

4. Почему Клавдия поет песню «Зеленая рощица»? Почему С. Прокофьев ввел еще одну песню «Мне ничто

не тешит взгляда»?

5. Беседа о сопереживании, о том, как оно необходимо людям, каждому человеку. Необходимость чуткости, внимания, любви к людям.

Что объединяет такие разные произведения, как VI симфония, сцена из оперы? Сопереживание.

«Горе можно только размыкать, а „разъякать" никак нель­зя...» — слова няни М. П. Мусоргского.

Антуан де Сент-Экзюпери говорил: «Самая большая роскошь на свете — роскошь человеческого общения».

Д/з. Привести примеры на тему: «Музыка — друг в горе, в беде».

616. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе».

I. Вход: «На побережье тайном» М. Теодоракис.

II. «На побережье тайном» М. Теодоракис.

1. Повторное прослушивание I куплета.

2. Беседа о М. Теодоракисе — Орфее антифашистского гре­ ческого движения.

3. Беседа о фашизме. Фашизм — прежде всего духовное раб­ ство, бездуховность, бесчеловечность, безнравственность и амо­ ральность. Современное лицо фашизма.

4. Беседа о значении музыки Теодоракиса для греческого народа.

5. Сообщить исполнительский состав, осуществивший запись.

6. Повторное прослушивание целиком. Ритм сиртаки (показать и объяснить).

Почему нельзя было исполнять эту красивую музыку?

45

Это образ свободной Родины.

III. «Я фронт» М. Теодоракис.

1. Исполнение — знакомство.

2. Анализ содержания, объяснение непонятных слов.

3. Разучивание с опорой на партитуру. Почему так называется песня?

«Песня и стих — это бомба и знамя» В. Маяковский.

IV. Обобщающая беседа о воздействии музыки на людей.

1. Музыка — друг и помощник в беде и в радости.

Прошу детей привести примеры из произведений, прослушан­ных в классе и дома.

2. Музыка — сопереживание.

А какая музыка вызывает у нас желание порадоваться, улыб­нуться? («Вальс» Ж. Брель, «Неаполитанская песенка» П. Чай­ковский.)

V. «Неаполитанская песенка» П. И. Чайковский. Исполнение.

Д/з. Примеры по теме «Музыка — оружие в борьбе».

Примечание. Мне думается, что необходимо найти более современный и актуальный материал на эту тему. События 1967— 1974 годов/>чень далеки от сегодняшних шестиклассников. Может быть, стоит обратиться к теме Великой Отечественной войны, блокаде Ленинграда под девизом «А музы не молчали». К сожа­лению, у меня есть только наметки, по-настоящему этот материал ждет еще своей разработки.

617. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе».

I. Вход: М. Теодоракис «На побережье тайном». Чья музыка?

Значение музыки М. Теодоракиса, как оружия в борьбе.

II. Распевание:

1. Интервалы на слух (2, 3, 4, 5).

2. «Тема лебедей» П. И. Чайковского es, e, f, fis, g.

3. «Марш» Д. Верди из оперы «Аида» F, Fis, G (сцена встре­ чи Радамеса) на слоги «но» и «до».

3. «Я — фронт» М. Теодоракис — продолжение разучивания.

4. «Варшавянка» Г. М. Кржижановский — повторение и ис­ полнение.

Цитата из книги Ю. Фучика «Репортаж с петлей на шее». Краткие сведения о Ю. Фучике и его книге. Предлагаю прочитать также и другие цитаты из книги.

«Об одном прошу тех, кто переживет это время: не забудьте! ...не забудьте ни добрых, ни злых. Терпеливо собирайте свиде­тельства о тех, кто пал за себя и за вас... Пусть же эти люди будут всегда близки вам, как друзья, как родные, как вы сами».

Ю. Фучик.

Вернуться к разговору об античеловеческой сути фашизма. Книга заканчивается замечательными словами:

«Люди, я любил вас! Будьте бдительны!» Ю. Фучик, стр. 172.

46

«Сегодня 1 мая 1943 г. И дежурит тот, при ком можно писать...» Стр. 55.

«И мы поем. Поем, когда нам взгруснется, поем, когда выдается веселый день, песней провожаем товарища, с которым, наверное, никогда не увидимся... Без песни нет жизни.как нет ее без солнца...» Стр. 51.

Ю. Фучик. «Репортаж с петлей на шее», Москва, 1964 г., «Детская литература».

V.

1. По ритму вспомнить музыку III части 5 симфонии Л. Бет­ ховена.

2. Прослушать эту тему в записи.

3. Исполнение на фортепиано главной партии I части.

а) Сравнить ритм тем I и III части.

б) Сравнить интонации. Отметить повелительные, грозные ин­ тонации I части. Л. Бетховен так сказал об этой теме: «Так судьба стучится в дверь».

VI. Л. Бетховен 5 симфония, I часть. Слушаем.

1. Почему к этой музыке обращались узники тюрьмы Панкрац?

2. Почему эта музыка нужна людям?

3. Какое воздействие на вас оказала эта музыка?

4. Какими словами вы могли бы раскрыть содержание этой музыки? Что в ней главное? (борьба, напряжение движения вперед, преодоление трудностей, настойчивое стремление к свету, действенность, драматизм и т. д.).

Л. Бетховен своей музыкой помогал людям быть сильными, мужественными, помогал бороться за свободу, счастье, ведь «Сво­бода, равенство и братство» — лозунги французской революции 1789 года, были лозунгами жизни Бетховена. Лучше всего об этом сказал Р. Роллан:

«Музыка Бетховена и поныне остается лучшим другом всех, кто страдает и борется».

Главное содержание симфонии можно было бы выразить сло­вами Бетховена: «От тьмы — к свету, через страдания — к радос­ти, через борьбу — к победе».

Д/з. Краткая биография Л. Бетховена.

618. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе».

1. Вход: Тема оды «К Радости» из финала 9 симфонии Л. Бет­ховена. Приветствие: Снова вижу вас сегодня, снова музыке зву­чать, И прекрасное искусство очарует нас опять. Все сердца одним стремленьем музыка объединит, И торжественно и чудно в наших душах зазвучит!

Чья музыка? Называю произведение, автора, главную мысль финала.

618. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе».

I. Вход: Л. Бетховен. V симфония, III часть.

47

Чья музыка? Как называется?

Д/з. Что дети узнали о Людвиге ван Бетховене?

II. Беседа о жизни и творчестве Л. Бетховена, проверка Д/з.

1. Тяжелое детство.

2. Начало занятий музыкой. Место К. Г. Нефе в жизни Бет­ ховена.

3. Образование Бетховена.

4. Встреча с Моцартом.

5. Революция 1789 года, значение ее идеалов в жизни Бет­ ховена.

6. Глухота. Гейлигенштадтское завещание. «Я схвачу судьбу за глотку». «Почему я пишу? То, что у меня на сердце, должно найти себе выход». «Музыка должна высекать огонь из души человека» Л. Бетховен.

7. Основные произведения Бетховена.

Эпиграфом к беседе могут служить слова Р. Роллана: «Вся его жизнь похожа на грозовой день». «Музыка — откровение более высокое, чем мудрость и философия».

Особое внимание обратить на жизненный подвиг Л. Бетховена. Судьба и личность Л. Бетховена — пример того, как музыка помог­ла соверигить подвиг человеческого духа, воли, таланта, души.

III. 5 симфония, I часть, Л. Бетховен.

1. Прослушивание целиком.

1. Анализ — эту музыку мог написать сильный, мужественный человек, который силой духа своего ведет людей к высоким идеа­ лам. (Настойчиво повторяющаяся ритмоформула, быстрый темп, минорный лад, патетическая, полная драматизма тональность — до минор (тональность сонаты Н° 8 «Патетической»), напря­ женность, мощные tutti всего оркестра.)

IV. Письменная работа на 5—7 минут: «Что я чувствовал и думал, слушая V симфонию Л. Бетховена?

Вопрос-название написан на доске. Эту работу можно предло­жить в качестве Д/з.

V. Тест на определение стиля:

1. В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада», ч. 1.

2. П. И. Чайковский — V симфония, II часть, соло валторны.

3. Л. Бетховен — «Эгмонт» (главная партия). С последующей проверкой.

VI. В. Баснер «Песня о ленинградских мальчишках».

1. Показ-исполнение.

2. Начало разучивания.

621. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе». Этот урок достаточно подробно изложен в программе, в разра­ботках, поэтому даю только краткий план урока.

1. Вход: V симфония. Финал, главная партия.

Какова музыка по характеру? Какие чувства она выражает?

*8

И. Беседа.

1. Влияние песен и гимнов французской революции на Бет­ ховена (наиграть примеры).

2. Какие французские революционные песни вы знаете? «Са ira», «Карманьолах — наиграть, напеть.

III. Руже де Лиль «Марсельеза».

1. Слушание в записи I куплета по-французски.

2. Как называется эта песня?

3. Беседа об истории создания «Марсельезы» Руже де Лилем в 1792 году.

1. Показать яркие фанфарные интонации, которыми прони­ зана песня.

4. «Марсельеза» — гимн Французской республики.

IV. «Рабочая Марсельеза» текст перевода Петра Лаврова (1875 г.).

1. История появления.

2. «Рабочая Марсельеза» — гимн революции 1905 года.

3. Прослушивание в записи.

V. Прошу назвать русские революционные песни.

В каких симфонических произведениях звучат революционные песни? (II симфония Д. Д. Шостаковича, 6 симфония Н. Мяс­ковского).

VI. Распевание:

1. Интервалы на слух.

2. «Марш» Д. Верди F, Fis, G, As, А на слоги «но» и «до».

3. «Марсельеза» — первая фраза вокализом.

VII. «Рабочая Марсельеза». 1. Плакат с текстом. 2. Ознако­ мительное пропевание.

VIII. «Песня о маленьком трубаче» С. Никитин. Исполнение с звучанием «Интернационала*.

IX. Г. Коржев «Интернационал».

X. «Интернационал» П. Дегейтер, Э. Потье.

1. Беседа об истории создания и роли в международном рабо­ чем движении.

2. Р. Рождественский «Баллада о бессмертии». «Интернацио­ нал» — оружие коммунистов.

3. Прослушивание «Интернационала».

XI. В. Мухина «Рабочий и колхозница» — сравнение с «Интер­ националом». Рассказать, к чему все это привело: концлагеря, миллионы замученных.

623. Тема урока: «Музыка — оружие в борьбе».

I. Вход: А. Скрябин. Этюд № 12. Чья музыка? Как называется?

II. А. Скрябин «Этюд». Анализ:

1. Содержанке, характер музыки.

2. Минорный лад.

3. Главная интонация фанфарная, призывная.

4. Быстрый темп.

5. Содержательная роль аккомпанемента.

49

6. Значение именно трехчастной формы, как утверждения основной мысли и, особенно, динамической репризы.

III. Распевание:

1. Интервалы на слух с озвучиванием.

1. «В темном лесе», русская народная песня. Аналич интерва­ лов (чередование терций и квинт), разучивание вокализом на 2 голоса (гласный «у»), затем с текстом.

А. «Марш» Верни F по '/j вверх до А.

IV. «Во кузнице», русская народная песня — разучивание. Работа над двухголосьем, над выразительным исполнением.

V. Т. Хренников. Сцена на площади из оперы «В бурю». Народная песня — как объединяющая сила, как выразитель

народного гнева.

624. Тема урока: «Музыка возвышает и облагораживает

человека».

Эпиграф к уроку: «Человек — это звучит гордо». М. Горький. 1. Вход: «Токката и фуга» ре минор (фрагмент начала «Ток­каты») .

П. Приветствие (мелодия темы Органной фуги g-moll).

Море звуков заполняет класс, Сильно,*мош.но. благородно, И таинственно и гордо Музыка звучит сейчас.

(Подчеркнутые слоги распеваются.)

Какой инструмент звучал? Кто знает автора этой музыки?

1. Иоганн Себастьян Бах 1685—1750 гг. (портрет, запись на

доске).

Спела я также тему одного из сочинений Баха.

2. Исполнение темы на фортепиано, затем ознакомительно с классом вокализом. Отметить певучесть, лиризм и повествова­ тельный характер темы.

3. Перед прослушиванием Органной фуги g-moll прошу внима­ тельно следить за развитием темы.

4. Прослушивание фуги.

5. Беседа о прослушанной музыке: многократное повторение темы в разных голосах, в разных регистрах, в разном характере.

Тема как бы перебегает из голоса в голос. Такое произведе­ние называется — фуга, что в переводе значит — «бег».

Фуга — как бы разговор нескольких равных и очень вежливых собеседников, где каждый имеет право и возможность высказать

свое мнение.

Остановиться на определении воздействия музыки И. Z. Баха. Эта музыка делает человека лучше, сильнее. Когда слушаешь И. С. Баха, веришь в безграничные возможности человеческого разума н а величие человеческой души, в глубину познания мира и себя, уважаешь человека, его человеческое достоинство. Не

зря Л. Бетховен сказал о И. С. Бахе: «Не ручей,— а море ему имя!» (объяснить игру слов).

IV. Беседа о жизни и творчестве И. С. Баха.

1. Детство. Занятия музыкой. Необыкновенное трудолюбие (случай с тетрадью переписанных нот, отобранных братом).

2. И. С. Бах — лучший органист Европы того времени.

3. Кем служил И. С. Бах, для кого писал свою музыку? (При дворе, в церкви.)

4. Какие жанры музыки предпочитал И. С. Бах? (Кантаты, оратории, произведения для органа, клавира, оркестра.)

5. Положение и место музыканта в Германии 1-й половины XVIII века.

6. Необыкновенная творческая продуктивность. И. С. Бах создал около тысячи крупных произведений в разных музыкаль­ ных жанрах.

7. 100 лет забвения. Почему? Об этом поговорим на следующем уроке.

Д/з. Краткая биография И. С. Баха; указать города, в которых он проживал подолгу.

V. Я хочу показать произведение, написанное И. С. Бахом для клавира (один из предков фортепиано). Исполнение Прелюдии C-dur из I тома «Хорошо темперированного клавира».

Понравилось? Эта музыка очень нравилась Ш. Гуно, фран­цузскому композитору XIX века, и он сочинил к ней мелодию на текст латинской молитвы. Слушаем в записи «Ave Maria» И. С. Бах — Ш. Гуно.

VI. Распевание:

1. «Ave Maria» Бах — Гуно, первая фраза.

2. «Ave Maria» Ф. Шуберт, первая фраза. Повторяю понятия: мелодия и аккомпанемент.

VII. Работа над песней: «Весенняя песня» И. С. Бах.

«Ты шуми, зеленый бор» И. С. Бах,

«За рекою старый дом» И. С. Бах.

Предлагаю любую из этих песен на выбор. Выбор зависит от степени подготовленности класса. Самая доступная песня — «За рекою старый дом». Она учится легче других в связи с небольшим объемом и наименьшим мелодическим развитием.

Любую из песен И. С. Баха надо учить либо сольфеджируя, либо с опорой на нотную запись. Песни «Весенняя песня», «Ты шуми, зеленый бор» на первом уроке стоит выучить только напо­ловину, тщательно закрепляя каждую фразу, распевы (они неудобны в силу плохой подтекстовки), обращая внимание детей на непрерывность интонационного развития в музыке И. С. Баха.

Очень интересна работа с вокализом на темы инструменталь­ных сочинений Баха. На мой взгляд, это петь полезнее, чем плохо подтекстов а иные хоральные и инструментальные мелодии.

4* 5!

626. Тема урока: «Музыка возвышает и облагораживает

человека».

I. Вход: И. С. Бах, Органная фуга соль минор.

II. Приветствие: см. урок № 624. Чья музыка?

Как называется это произведение? — Фуга.

Как строится фуга? Как беседа, где тема переходит из голоса

в голос.

Прослушивание фуги целиком. Особенности музыки И. С. Ба­ха — непрерывность развития, интеллектуализм, вера в человека.

III. Беседа о биографии И. С. Баха по Д/з. Называем основ­ ные города, с которыми связана творческая биография И. С. Баха:

Веймар 1708—1717 гг. —органный период (главное), Кетен 1717—1723 гг. — инструментальное творчество, Лейпциг 1723—1750 гг.— кантатно-ораториальное творчество. И. С. Бах — замечательный педагог, лучшим подтверждением этого утверждения является тот факт, что он воспитал среди других, детей четырех сыновей-композиторов, которые вошли в историю музыки, более того, сказали в ней новое слово, по срав­нению с творчеством своего гениального отца.

Почему »ке музыка И. С. Баха почти 100 лет была забыта? Потому что И. С. Бах писал в старинной манере. Его музыка многоголосна, причем в этом многоголосии нет главного голоса — мелодии, здесь все голоса мелодически равноправны. Такое многоголосие называется полифонией (поли — много, фонус — голос; играю экспозицию фуги C-dur I т. ХТК)-

К середине XVHF века полифония постепенно уходила, усту­ пая место новому складу — гомофонии (гомо (homo) —один), который господствует и сейчас. В гомофонно-гармоническом скла­ де есть главный голос — мелодия, а остальные голоса отходят на второй план, аккомпанируют. (Играю фрагменты I, V сонат Л. Бетховена.) °

На доске два определения:

1. Полифония — многоголосие, где все голоса равны и мело­ дически самостоятельны.

2. Гомофонно-гармонический склад — многоголосие, где есть ведущий голос — мелодия.

IV. Тест на определение склада: дети пишут цифры и первые буквы Г или П.

1. И. С. Бах. Фуга D-dur I том «Хорошо темперированного

клавира». ₀

2. Л. Бетховен. Соната № 17, главная партия. Проверить, как дети усвоили понятие о складе, если надо —

объяснить еще раз и дать новый тест, причем для теста обяза­тельно на этом этапе давать фугу.

1. Л. Бетховен. Соната № 8, побочная партия.

2. И. С. Бах. Фуга d-moll I том «Хорошо темперированного клавира».

52

V. Распевание:

1. См. урок № 624.

2. Тема «Менуэта» d вокализом на «лё».

3. «Музыканты», немецкая народная песня (одноголосно). Разучивание.

VI. Работа над песней. Продолжение разучивания. Работа над фразировкой и исполнением. II часть песни учить также по нотам. Работа над кантиленой, продолжительным певческим выдохом.

626. Тема урока: «Музыка возвышает и облагораживает человека».

I. Вход: И. С. Бах «Бранденбургский концерт № 3» (начало I части).

Чья музыка это могла бы быть? Старинная или современная? Русского композитора или нет?

Это — музыка И. С. Баха. Об этом свидетельствует непре­рывность развития, интонации, свойственные Баху, состав инст­рументов. Это произведение называется «Бранденбургский кон­церт». Таких концертов И. С. Бах написал шесть и преподнес их в подарок маркграфу Л. Бранденбургскому (1721 г.) в надежде получить место придворного музыканта при его дворе. Место И. С. Бах не получил, а концерты так и пролежали долгое время, никем не исполненные. Долгое время они считались трудноиспол­нимыми, но сейчас эти концерты, пожалуй, самые популярные произведения И. С. Баха для оркестра.

Если захотят дети, то послушать фрагмент еще раз.

II. Тест на определение склада и композитора:

1. И. С. Бах. Фуга C-moll из I тома «Хорошо темперирован­ ного клавира».

1. П. И. Чайковский «Баркаролла» из цикла «Времена года».

2. И. С. Бах. Прелюдия As-dur из II тома «Хорошо темпе­ рированного клавира».

Ответ в письменном виде выглядит так:

1. Бах П. (полифония)

2. Чайковский Г.

3. Бах П.

Ввести понятие имитации. Сравнить фугу и прелюдию, пока­зать разную полифонию.

III. Тест на определение разной полифонии: Ответы:

1. Бах И. С. Прелюдия e-moll Бах П.

2. Бах И. С. Фуга B-dur I том «ХТК» Бах П. фуга

3. Бах И. С. Инвенция d-moll Бах П.

IV. Распевание:

1. Интервалы на слух с озвучиванием.

2. «Ave Maria» И. С. Бах — Ш. Гуно D, Es, E, F.

3. Тема «Менуэта» d-moll I и II фразы или Арии.

4. «Музыканты», немецкая народная песня. Исполняется ка­ ноном.

53

Канон — вид полифонии. Какие еще каноны мы пели?

Исполнение ранее выученных канонов по желанию детей.

V. Работа над песней. Работать над выразительным испол­нением песни.

Д/з. Слушать музыку И. С. Баха.

Как всегда, обобщающий урок (627) планируется учителем в зависимости от качества, объема музыкального материала.

Тема II полугодия «В чем сила музыки?» представляется очень сложной для данного возраста. Ее вынужденная примитивизация, как думается, не идет на пользу делу. Внутри данной темы главными критериями являются правдивость в отображении реального мира и красота музыки (имеется ввиду «прекрасное» — как категория эстетики).

Я попыталась сгруппировать уроки по небольшим тематиче­ским блокам: юмор, шутка, сатира; природа в музыке. Внутри этих блоков я как бы отвечаю на вопрос полугодия: в чем сила музыки, отражающей мир шутки и юмора, в чем сила музыки, рассказывающей о природе, показываю красоту и правдивость этих явлений жизни, отраженных в музыке великих композиторов.

Завершает учебный год творчество В. А. Моцарта. Отталки­ваясь от высказывания П. И. Чайковского о том, что «музыка Моцарта ес*ть высшая, кульминационная точка, до которой кра­сота досягала в сфере музыки», необходимо показать детям раз­ные грани музыки гениального композитора.

631. Тема урока: «В чем сила музыки?» («Шутка в музыке».)

I. Вход: Фуга g-moll (орган).

Прослушивание целиком.

Чья музыка? Как называется? Что такое «фуга»?

Определить склад (полифония).

Сколько голосов в этой фуге? (Четыре.)

Для ответа на последний вопрос надо еще раз прослушать экспозицию фуги.

Вам нравится эта музыка? В чем красота этой музыки?

1. Выразительность, яркость интонации.

2. Мастерство полифонии.

3. И. С. Бах. Фуга е-moll I том.

Произведения И. С. Баха напоминают величественные готи­ческие соборы. (Показать детям слайд с готическим собором.)

4. Жизненная сила, желание сделать человека благородным, свободным, гордым.

II. Тест на определение склада; второе задание — найти му­ зыку И. С. Баха.

1. И. С. Бах. Прелюдия f-moll II том.

2. Л. Бетховен. 6 соната, финал (начало).

3. И. С. Бах. Фугае-moll I том. ;

III. И. С. Бах, как любой из великих композиторов, в своей музыке отразил свое время. Музыке И. С. Баха свойственны не только серьезные и глубокие размышления о судьбах челове-

54

чества, о нравственных проблемах добра и зла, долга, совести. И. С. Бах любил веселье и шутки. Он написал много музыки, предназначенной для домашнего музицирования: это танцы, не­большие пьесы для исполнения на клавесине и других инстру­ментах.

У И. С. Баха несколько сюит, состоящих из последовательности старинных танцев. Когда-то, еще в XVI веке, композиторы спе­циально писали танцевальные сюиты для праздников, для бала. Само слово «сюита» происходит от французского глагола «suivre», что значит — следовать. Suite — последовательность. Сюита — последовательность танцев, причем даже названия этих танцев нам сейчас не знакомы — аллеманда (спокойный танец из Фран­ции) , куранта — быстрый французский танец, сарабанда — траурный танец-шествие из Испании, менуэт — который танцевала вся Европа, и т. д. Танцы следуют один за другим по принципу контраста.

Те сюиты, которые писал И. С. Бах, не предназначались для балов, как не предназначены для танцев мазурки Ф. Шопена. Сюиты И. С. Баха играют и слушают.

Сегодня мы познакомимся с одной частью (последней) II ор­кестровой сюиты.

IV. «Шутка» И. С. Бах — прослушивание. Понравилось? Какие чувства вызвала у вас эта музыка? О чем

она рассказывает (О природе, о чувствах и т. п.) Музыка изящ­ная, игривая, шутливая. Эта музыка называется «Шутка».

Какие инструменты вы слышали сейчас? (Струнно-смычковые и флейта.)

Фрагменты прослушивать при анализе. Эта сюита полностью называется так: II сюита для струнных и флейты. Музыка радует своей искренностью, искрится лукавством, озорством — в этом ее красота, ее сила. Правдивость и красота — неизменные условия для любого значительного явления в искусстве. То, что не прав­диво, то и некрасиво.

Великий Шекспир сказал:

«Прекрасное прекрасней во сто крат,

Увенчанное правдой драгоценной!»

V. Повторное целостное прослушивание «Шутки» И. С. Баха.

VI. Распевание:

1. И. С. Бах — Ш. Гуно «Ave Maria» D, Es, E, F.

2. «Менуэт», И. С. Бах — вокализом.

3. «Музыканты» — каноном.

4. Разучивание канона «Кофе» К. Херинга одноголосно.

VII. Г. Гладков «Все в порядке» из вокального цикла «Все в порядке».

1. Исполнение-показ.

2. Анализ: это тоже шутка, только шутка, написанная совре­ менным композитором. Одна сторона жизни — шутливое изобра­ жение событий, но разные интонации, разный склад, манера.

55

IV ' .•-,"■

3. Разучивание с опорой на запись, частично сольфеджируя. Особенно внимательно посмотреть все альтерированные звуки.

Сложность есть и в ритмическом рисунке: чередование триолей и дуолей. Трудные ритмические места можно отхлопать вместе с детьми по принципу ритмического эхо.

На первом уроке достаточно выучить часть песни. Очень внимательно выучить все вступления и соединить с аккомпане­ментом, дав его прослушать отдельно. В этой песне сложная гармония, современные музыкальные интонации; она предпола­гает свободное, выразительное, несколько импровизационное ис­полнение, об этом надо помнить с первых шагов разучивания

песни.

Д/з. Привести примеры музыки смешной, шутливой.

632. Тема урока: <В чем сила музыки?» («Шутка в му­зыке».)

I. Вход: И. С. Бах «Шутка» (фрагмент).

II. Приветствие (на основе мелодии «Шутки»): Рада я видеть сегодня всех вас!

Добрый день, добрый день, ребята! Музыка Баха звучит в этот час. Светом,и радостью нас встречая. Светом и радостью нас встречая.

(2 раз сочинить каданс в конце VII 1).

III. «Шутка», И. С. Бах — прослушивание целиком.

Продолжение анализа. Определить склад. Соединение поли­фонического склада в аккомпанементе у струнно-смычковых и ясно выделенной мелодии у флейты.

В недрах полифонической музыки И. С. Баха созревал гомо-фонно-гармонический склад музыки, который стал господствую­щим после смерти И. С. Баха во второй половине XVIII века, когда жили и сочиняли музыку великие И. Гайдн, В. А. Моцарт и молодой Л. Бетховен.

IV. Тест на определение склада.

1. И. С. Бах. Прелюдия es-moll I том ХТК.

2. И. С. Бах. Фуга f-moll II том ХТК.

3. И. С. Бах. Инвенция c-moll.

V. Распевание:

1. И. С. Бах — Ш. Гуно «Ave Maria», D, Es, E, F.

2. «Менуэт», И. С. Бах вокализом.

3. Канон «Кофе» одноголосно, попробовать частями петь

канон.

VI. Г. Гладков «Все в порядке». !. Закрепление II части песни.

2. Работа над интонацией.

3. Разучивание II куплета.

Особенное внимание обратить на конец песни: сложная инто­нация и сложный, прихотливый ритм, необычные паузы. Перед тем, как споют дети, необходимо многократно показать им конец,

56

попросить их несколько раз спеть «про себя», пальцами отхлопать ритм, а только потом петь вслух.

В работе исходить из выразительной стороны интонации и рит­ма, объяснять все сложности, исходя из содержания музыки. Разучивание песни приблизить к театрализованной игре. Можно разделить класс на две группы: мама и сын, тем более, что и тес­ситура н интонация разные и вполне могут быть исполнены раз­ными группами детей с различными вокальными и музыкальными данными.

VII. А сейчас вас ждет сюрприз. И. С. Бах «Шутка» в вокаль­ном исполнении.

Узнали музыку? Что изменилось?

1. Исполнители (вокальный ансамбль, контрабас и ударные).

2. Несколько подвижнее стал темп.

3. Усилилась танцевальность.

4. Осовременилось звучание.

Понравилось ли вам это исполнение? Чем? А как исполнять лучше, на ваш взгляд: так или как у Баха?

Такое исполнение называется обработкой. Вы часто слышите различные обработки народных песен: для голоса, для хора, для оркестра. Это удачная обработка, так как она не нарушает харак­тера и стиля музыки. Высокая профессиональная культура ансамбля «Свингл Сингерз».

Д/з. Какие обработки других произведений вы можете назвать?

633. Тема урока: «В чем сила музыки?» («Шутка в музыке».)

I. Вход: «Шутка», И. С. Бах в вокальном исполнении.

Музыка связывает разные эпохи в жизни человеческого об­щества. Новое, современное исполнение связало XVIII и XX века. Каждая эпоха рождает свою музыку.

П. Звучат два незнакомых детям фрагмента. Найти музыку старинную н современную.

1. А. Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года».

2. И. Стравинский. Концерт для скрипки с оркестром, I часть. После ответов детей сообщаю имена композиторов, время,

в которое они писали свою музыку.

Разные интонации, разный склад, разный тембр, разные прин­ципы развития.

3. Распевание. См. урок № 632.

4. Г. Гладков «Все в порядке». Работа над исполнением.

V. И. Ф. Стравинский, 1882—1971 годы. Портрет. Сюита № 2.

1. Беседа об И. Ф. Стравинском — крупнейшем композиторе XX в.

2. Напомнить небольшой фрагмент балета «Петрушка».

3. Что такое сюита?

Сегодня мы послушаем сюиту № 2 И. Ф. Стравинского. Пред­лагается письменная работа. Вопросы написаны на доске. 1. Определить количество частей сюиты.

57

2. Назвать части в соответствии с основными жанрами музыки.

3. Определить солирующие тембры в каждой части.

4. Определить общий характер музыки.

Слушаем сюиту И. Ф. Стравинского, отвечаем на вопросы.

После прослушивания выясняем, что частей четыре. Обычно дети называют все части правильно, кроме галопа, который они называют также полькой. При анализе-проверке уточняем соли­рующие тембры инструментов.

Что общего в сюите И. Стравинского и «Шутке» И. С. Баха?

Шутливое, смешное, а у Стравинского и ироничное отношение к жизни. Сила этой музыки в соответствии содержания музыки жизненной задаче, стоящей перед композитором.

1. Марш. 2. Вальс. 3. Полька. 4. Галоп.

Обратить внимание на характерные черты стиля И. Ф. Стра­винского: яркость и необычность сочетания тембров, разнообразие и сложность метро-ритмического рисунка, необычные интонации.

В сюите, которая представляет оркестровое переложение че­тырех пьес для фортепиано, пародийность, иронический харак­тер создается за счет:

1. Контраста тембров, преобладания тембров духовых инстру­ ментов. _f

2. Контраста регистров.

3. Несоответствия метрических акцентов.

4. Несовпадения мелодии и аккордов.

Последнее утверждение можно проиллюстрировать детям сле­дующим образом: .так как аккорды аккомпанемента неизменны в каждой пьесе, то можно поручить сыграть эти аккорды ученику, а учителю сыграть мелодию. В данном случае прием четырехручия поможет выявить и особенности стиля И. Ф. Стравинского, и пародийный характер музыки. Играть надо, конечно, небольшие фрагменты пьесы.

В течение всего анализа сюиты, задавая вопросы, учитель постоянно напоминает детям звучание музыки. И еще одно приме­чание: если после первого прослушивания дети не смогут ответить на поставленные вопросы, то надо дать им послушать еще раз.

634. Тема урока: «В чем сила музыки?» («Сатира в музыке».)

I. Вход: «Вальс-шутка», Д. Д. Шостакович (фрагмент).

II. Приветствие:

Снова музыка встречает нас, Очень рада вновь увидеть вас, Добрый, добрый день, друзья! И забавно и легко звучит Этот кукольный смешной мотив. С ним приветствую вас я. (Кончить тоникой.) (Мелодия «Вальса-шутки» Д. Д. Шостаковича.)

III. Назвать произведение, автора. Прослушать целиком. Почему Д. Шостакович дал этому вальсу такое название?

58

(Высокий регистр, остинатный аккомпанемент, отрывистые, угло­ватые, словно движения кукол, фразы, холодный, свистящий, игрушечный тембр флейты и своеобразное использование струнных пиццикато в аккомпанементе).

Этот вальс входит в цикл Д. Шостаковича «Танцы кукол».

IV. И. Ф. Стравинский «Вальс» из 2-й сюиты.

1. Прослушивание.

2. Что общего в вальсе Д. Шостаковича и в вальсе И. Стра­ винского? Главное — веселое, шутливое, несколько пародийное содержание, связанное с миром детства. Общность выразительных средств: регистр высокий, тембр флейты солирующей.

Какой вальс смешнее? Какой вальс шутливее, радостнее?

V. Распевание:

1. Интервалы на слух.

1. «А я по лугу», русская народная песня (повторение) е, f, fis, g (со второй). В соль миноре все куплеты, постепенно ускоряя темп.

VI. «Я с комариком», русская народная песня.

1. Показ-исполнение.

2. Определение жанра — песня-шутка.

3. Разучивание.

1. Сольфеджирование по партитуре по партиям.

2. В партии I сопрано при разучивании с текстом обратить внимание на правильное пение распевов.

3. В партии альтов главное — это выполнение точно ритми­ ческого рисунка.

4. При разучивании партий все время играть партитуру.

5. Соединить обе партии, работать над строем, ансамблем. Найти опорные знакомые интервалы: квинта, секунда, октава.

VII. Н. А. Римский-Корсаков, 1844—1908 гг.

«Золотой петушок» (повторение материала 2 класса). Звучат темы Петушка, Додона, Звездочета.

Чья музыка? Как называется произведение?

Опера «Золотой петушок» — последняя опера Н. А. Римского-Корсакова. Она написана в 1906—1907 годах и тесно связана с событиями революции 1905 года. Эта опера — сатира на цар­ское самодержавие. Н. А. Римский-Корсаков писал: «Надеюсь Додона посрамить окончательно». Опера была запрещена к поста­новке в театре.

Н. А. Римский-Корсаков поддержал революционные выступ­ления студентов консерватории в 1905 году, был уволен из консер­ватории. Его увольнение всколыхнуло всю прогрессивную Россию, в знак протеста из консерватории ушли лучшие педагоги во главе с учеником Н. А. Римского-Корсакова А. К- Глазуновым. Власти вынуждены были вернуть Н. А. Римского-Корсакова в консерваторию.

Сегодня мы послушаем последнюю сцену оперы. Додон с Шема­ханской царицей въезжает в столицу. Здесь полезно прочесть ремарку из либретто Д. Вельского о свите Шемаханской царицы. Прослушивание «Шествия».

59

1. Определить характер музыки.

2. Услышать крик Петушка.

3. Как кончилось царство Додона?

4. Могла ли звучать такая музыка, если бы с победой воз­ вращался народ?

5. Сочетание тем Додона и Шемаханской царицы. (Поли­ фония.)

Музыка высмеивает мнимое величие и торжество Додона. Сатира — оружие искусства в борьбе за лучшие идеалы челове­чества.

Закончилась сказка. Опера заканчивается словами Звездочета:

Вот чем кончилася сказка.

Но кровавая развязка, сколь ни тягостна она,

Волновать нас не должна.

Разве я лишь да царица

Были здесь живые лица.

Остальные — бред, мечта,

Призрак бледный, пустота.

Д/з. Краткая биография Н. А. Римского-Корсакова. 635. Тема урока: «В чем сила музыки о природе?*

I. Вход: ^Шествие» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Зо- лотой петушок».

II. Беседа о творчестве Н. А. Римского-Корсакова.

1. Главный жанр — опера (15 опер).

2. Сказка, легенда, былина — основа сюжетов многих опер.

3. Любовь к природе.

Прошу детей назвать оперы композитора, интересные факты его биографии. Отметить педагогическую и общественную деятель­ность Н. А. Римского-Корсакова. Главная тема творчества ком­позитора — сила воздействия музыкального искусства. Напоми­наю фрагменты из оперы «Садко», 189? год. Основная мысль оперы — сила музыки, которая неодушевленные силы природы подчиняет интересам людей.

III. Эта же мысль лежит в основе оперы «Снегурочка», 1882 год. Опера написана по сказке А. Н. Островского.

1. В сказке воплощена мечта о справедливой, радостной и сво­ бодной стране — это страна берендеев.

2. Берендеи живут по законам добра и красоты, они верны законам природы, живут в гармонии с ней.

3. Природа — могучий источник любви и искусства. Этические, нравственные, философские идеи, воплощенные и

в сказке А. Н. Островского, и в опере Н. А. Римского-Корсакова, очень интересны и сложны. Я вычленяю наиболее понятные детям, наиболее важные, хотя на эту тему даже с детьми этого возраста можно говорить подробнее.

IV. Ария Снегурочки из пролога оперы «Снегурочка».

1. Прослушивание.

2. Ария — портрет (5 класс).

60

Какой мы видим Снегурочку в начале оперы?

Изящная, легкая, светлая, холодноватая музыка несколько инструментального характера. Нежная, наивная, добрая, откры­тая душа, готовая идти в неизвестное, к людям, так как очарована она «людскими песнями».

Партия Снегурочки написана для колоратурного сопрано. На доске: Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос. Инструментальный характер I и III части арии подчеркивает солирующая флейта. Ария трехчастна, II часть более лирическая, мягкая, более человечная. Красота музыки рождена красотой при­роды, человек, обогащаясь красотой искусств, творит красоту вокруг себя. Ф. М. Достоевский: «Красота мир спасет».

V. Силу и красоту музыкального искусства в опере воплощает пастушок Лель. Именно его песни привели Снегурочку к людям. Одну из песен Леля (Лель воплощает в себе силу народного искусства), а в опере у него три песни, мы сейчас послушаем.

В XVIII и в Х[Х веках партии мальчиков, юношей в операх исполняли певицы с низкими певческими голосами: контральто или меццо-сопрано.

III. Песня Леля. Прослушивание. Определить характер.

Что сближает с народной песней?

1. Интонации близки к народной плясовой песне.

2. Переменный лад. (Фрагментарное звучание

3. Простая куплетная форма. во время анализа.) Напомнить «Песню Садко», найти сходство. Обратить внимание на вступление: кларнет имитирует дудочку или свирель пастуха, литавры изображают гром. Показать плакат с изображением инструментов. Лель —- олицетворение силы искусства, музыки, солнечной любви, творческой силы человека.

VI. Разучивание «Песни Леля».

1. Разучивание по фразам с опорой на пальцовку сразу с текстом.

2. Работать над красивым и правильным певческим звуком.

3. Добиваться выразительной фразировки.

4. При пении использовать разнообразные штрихи: legato, поп legato, staccato.

5. Исполнение целиком.

636. Тема урока: «В чем сила музыки о природе?»

I. Вход: М. П. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке».

Тихий вход и слушание целиком (повторение материала 5 кл.).

Как называется произведение? Чья музыка? О чем музыка?

В искусстве мы видим красоту природы, отраженную в душе человека — художника. Слушая прекрасную музыку, отражаю­щую красоту природы, человек становится лучше и стремится сделать лучшим мир вокруг себя.

П. Ария «Снегурочки» (фрагмент). Прослушивание.

Чья музыка, откуда? Какой характер создает композитор в этой арии? Как называется такой певческий голос? Какой инст­румент солирует?

Сегодня мы послушаем одну из заключительных сцен онеры — сцену таяния Снегурочки. Не могла Снегурочка, дочь Мороза и Весны, жить летом, ведь согласно всем законам природы зима должна смениться весной, а весна летом. Не может холодная Снегурочка с ледяным сердцем, дитя природы, чувствовать, как человек. Горячее чувство любви согрело Снегурочку на один миг, и она растаяла, а виной всему — красота чувств человеческих и красота людских песен.

Сцена таяния Снегурочки. Прослушиваем в записи.

Эту сцену лучше слушать в тишине и без освещения, или с очень небольшим освещением. После прослушивания — неболь­шая пауза и очень деликатный анализ

Изменилась ли Снегурочка по сравнению с арией?—Да. Музыка человечнее, нежнее, она полна глубокого искреннего чувства. От пения Снегурочки исходит теплота, мягкость, жен­ственность, красота. Здесь Снегурочка поет вместе с виолончелью, самым теплым и «человеческим» инструментом оркестра.

Остановить внимание детей на соло арфы, изображающем таяние Снегурочки и зачарованный унисонный хор Берендеев, потрясенных увиденным чудом.

Прекрасная Снегурочка стремилась к людям, к красоте чувств человеческих. Как же мы должны дорожить красотой духовного мира человека, ведь красота чувств —самая великая красота мира!

III. Распевание.

1. <А я по лугу», русская народная песня со второй, е, f, fis, g.

2. «Степь да степь кругом», русская народная песня — I куп­ лет. Раздольная русская песня о природе.

3. Определение интервалов на слух с озвучиванием на глас­ ный «у».

4. «В темном лесе» — повторение, нахождение терций и квинт.

IV. «Я с комариком», русская народная песня. Работа над строем, выучить II, 111 куплеты. Постепенно ускорять темп испол­ нения.

V. А. Зацепин «Ты слышишь, море».

1. Исполнение-показ.

2. Тема песни тесно связана с миром природы, с морем.

3. Изображение морского прибоя в аккомпанементе, мелоди­ ческий рисунок фраз напоминает волну, мерный аккомпанемент, с ритмическими перебивками напоминает движение морских волн, то больших, то маленьких.

В какой песне мы сталкивались уже с изображением морской волны?—Д. Кабалевский «Спокойной ночи». Наиграть, спеть I куплет, если захотят дети.

Разучивание песни «Ты слышишь, море» А. Зацепина.

1. Первые фразы учить по слуху, лучше начинать с альтов, так как для сопрано начало низковато.

2. Начиная с 3-й фразы, можно петь на два голоса.

62

3. Перекличку голосов лучше делать через октаву (у альтов «до» первой октавы),

4. Самые сложные в вокальном отношении фразы (со слов «След мой...») большие, требующие широкого дыхания, сложны интонационно и скачки на сексту и септиму.

Песню разучить с опорой на запись партитуры, отдельные фразы спеть по нотам, по нотам выучить второй голос. Двух-голосие или трехголосие в этой песне может быть очень разным. Надо выбрать реальный для своего класса вариант.

Д/з. Назвать музыку, связанную с образами природы.

637. Тема урока: «В чем сила музыки о природе?»

I. Вход: Н А. Римский-Корсаков «Шехерезада». I часть (раз­работка).

0 чем эта музыка?

Это — морской пейзаж. Н. А. Римскнй-Корсаков по образова­нию был морским офицером, совершил трехлетнее кругосветное плавание на парусном судне— клиппере «Алмаз». Море, морская стихия — одна из любимых тем в творчестве композитора.

Как называют морской пейзаж? (Марина.) Кто может назвать замечательного русского художника-мариниста? (И. К. Айвазов­ский.)

П. И. К. Айвазовский, «Волна». Смотрим слайд и слушаем фрагмент из I части симфонической сюиты «Шехерезада».

Что объединяет музыку и картину?

Называю произведение Н. А. Римского-Корсакова — «Шехере­зада».

Кто такая Шехерезада? В каких сказках мы встречаем это имя?

1 часть симфонической сюиты посвящена легендарному Синд­ баду-мореходу и называется «Море и Синдбадов корабль» (по предварительным наброскам композитора).

III. Если вы помните, то морская стихия ярко представлена и в опере «Садко». Вступление к опере так и называется — «Океан — море синее».

1. Слушаем запись.

2. Сравниваем два морских пейзажа Н. А. Римского-Корса­ кова.

Отметить более сдержанный, суровый, сумрачный, северный характер вступления к опере «Садко». Сравнить оба фрагмента с картиной.

Какой морской пейзаж ближе по настроению, колориту?

IV. Распевание:

I. «Степь да степь кругом», русская народная песня.

Задание: сочинить подголоски, услышав их в фактуре форте­пианного сопровождения.

Первоначально работа идет по фразам. Главное — показать детям, что возможно множество вариантов, и дать им попробовать несколько раз. Эта работа — начало гармонической импрови­зации.

63

2. «Как по морю» — русская народная песня в обработке А. Свешникова. Разучивание первой фразы-распева. Почувство­ вать беспредельную широту этого распева.

3. Игра «Найди трезвучие». Играю различные аккорды, прошу детей поднимать руки, если услышат трезвучие в мелодическом положении квинты.

V. А. Зацепин «Ты слышишь, море».

1. Гармоническое упражнение в процессе распевания необхо­димо, так как я разучиваю с детьми фрагмент песни на три голоса, а этот фрагмент начинается с трезвучия. По сути дела, надо вы­учить четыре аккорда; так как эхо, несомненно, более сложное,

можно поручить ансамблю более подвинутых в вокально-хоровой

области детей.

Считаю, что упражнения для развития гармонического слуха также необходимы в процессе распевания, как и чисто вокальные упражнения. Хорошо петь кадансы из песен, которые дети разучи­вают; упражнения типа: нижний звук из трех, средний звук из трех — иначе невозможно будет работать в седьмых-восьмых классах над трехголоснем, хотя бы эпизодически. Подробнее эта работа описана в статье в журнале «Музыка в школе> за 1990 год, №№ 3, 4; № 1 за 1991 год.

2. Продолжение работы над песней, работать над кантиленой, над дыханием, над ведением фразы. Учить текст II куплета.

Д/з. Написать пейзаж к одному из морских пейзажей Н. А. Риме кого-Корсакова, услышанных на уроке.

638. Тема урока: «В чем сила музыки о природе?»

I. Вход: С. В. Рахманинов, «Концерт № 3» (1909 год).

Чья музыка?

Связь с образами русской природы. Родины, Пейзажность.

П. Распевание: