II вариант урока.

I. Вход: «Мазурка» g-moll Шопен № 47.

Чья музыка? Жанр?

Танцевальность — одно из важных качеств музыки Ф. Шопена.

П. Напоминаю известные детям произведения П. И. Чайков­ского: «Осенняя песня», «Грустная песенка».

III. Тест — «Два вальса».

Задание: найти, где вальс П. И. Чайковского, а где вальс Ф. Шопена.

IV. Распевание — как в I варианте.

V. Работа над песней — как в I варианте. Примечание. При изучении формы, начиная с младших

классов, я применяю разноцветные квадратики. Комплект состоит из 5—6 цветов по 6—7 штук каждого цвета. Таких комплектов у меня столько, сколько учеников в классе. Форму очень легко определять, раскладывая подобные карточки на парте.

613. Тема урока: «Музыка — друг и помощник в беде и радости».

I. Вход: «Вальс» Ф. Шопена Es-dur № 1. Чья музыка? Жанр?

II. Тест.

1. Ф. Шопен «Вальс» As-dur.

2. П. И. Чайковский «Декабрь» из цикла «Времена года». Письменно в тетрадях.

Задание. Найти, где какой композитор. Песенность — у Чай­ковского, виртуозность, танцевальность — у Шопена.

III. Распевание:

1. Тон и полутон на слух.

2. Интервалы секунды, терции, квинты.

3. «Тема лебедей» из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайков­ ского (вступление ко II д.) вокализом на «о», «а» е, f, fis.

4. «Степь да степь кругом» русская народная песня. Разучивание, работа над кантиленой. G-dur.

IV. Работа над песнями. Продолжение работы над выразитель­ ным исполнением песни, добиваться смены настроения, характе­ ра, разного характера звука.

V. Тема (побочная I части) VI симфонии П. И. Чайковского.

1. Исполнение на фортепиано.

2. Чья бы могла быть музыка, русского композитора или нет? Почему?

3. Определить: лад (мажор), жанр (песенная музыка). Мелодия из истока; сравнить с «Темой лебедей». Исполнение темы вокализом.

41

4. Слушание в записи. А. Асафьев.

Очарование неподвижности, завораживающая мечта о счастье, «грустно и сладко манящая», грустное обаяние.

5. Беседа о прослушанной музыке. Определить, какая музыка, о чем она?

Важно, чтобы дети почувствовали красоту этой музыки, ее неоднозначность: она и светлая, и грустная, в ней слезы и счастье, мечты и реальность. Часто дети говорят, что это музыка о жизни и смерти человека.

Можно сказать, что это была последняя симфония П. И. Чай­ковского, он первоначально хотел назвать ее «Жизнь» и расска­зать в ней о жизни человека от детства до самой смерти.

6. М. В. Нестеров «Потрет С. Юдина». Анализ картины:

1. Содержание.

2. Композиция — в центре в необычном ракурсе рука — рука художника, скульптора, рука творца. Этот человек творил — он возвращал на операционном столе людям жизнь. Перед операция­ ми он часто листал партитуру (объяснить и написать на доске) VI симфонии П. И. Чайковского.

— Почему С. Юдину нужна была эта музыка перед опера­циями?

П. И. Чайковский: «Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя... приносила людям подпору и утешение».

Музыка учит чувствовать, прекрасные чувства украшают чело­века, и они также нужны ему, как прекрасные мысли.

Напомнить детям новеллу К. Паустовского «Незнакомец».

Д/з. Привести примеры воздействия музыки на человека.

614. Тема урока: «Музыка — друг и помощник в беде и в радости».

I. Вход: VI симфония П. И. Чайковского.

Побочная партия и фрагмент разработки (величина фраг­мента зависит от внимания класса, от степени увлеченности музыкой). Иногда я даю всю разработку до начала репризы, иногда всю I часть. Важно добиться глубокого воздействия этой музыки на детей.

По поводу входа под музыку у меня есть несколько соображе­ний:

1. Вход — как организующее начало.

2. Вход — как возможность повторения изучаемого произве­ дения.

3. Вход — как ввод в тему, в атмосферу урока.

4. Вход ^— как ввод в интонационную атмосферу эпохи или какого-либо композитора.

5. Вход — включение в музыку. Это тихий вход, без привет­ ствия, дети тихо, по знаку учителя, садятся на свои места и вклю­ чаются в процесс восприятия музыки. О таком входе я предупреж­ даю перед уроком при построении класса.

42

Маленькая практическая деталь: у меня все дети имеют свое постоянное место и вся подготовка рабочего места происходит на перемене, это и дает возможность подобного включения; а еще важную роль, как мне кажется, имеет освещение класса, оно в таких случаях (и всегда при слушании музыки) остается минимальным, а иногда дети просят вообще выключить свет, и я всегда иду им навстречу.

Здесь, на мой взгляд, чисто психологические причины. Вос­приятие музыки, погружение в мир чувств, мыслей, эмоций, зало­женных в музыке — процесс глубоко интимный. Детей же в классе много и разных, среди них есть натуры глубоко застенчивые, стеснительные и т. п. Я убираю освещение и как бы оставляю их наедине с собой, что, несомненно, улучшает возможность сосредо­точиться и немного расслабиться, а это, в свою очередь, улучшает качество восприятия музыки.

После прослушивания назвать автора, произведение.

1. Что изменилось в музыке по сравнению с предыдущим прослушиванием?

2. Еще раз обращаю внимание на интонационное строение мелодии (из истока). Пою, играю другие подобные лирические темы П. И. Чайковского: тема II части IV симфонии, тема арии Ленского («Что день грядущий мне готовит»), тема из письма Татьяны («Кто ты, мой ангел ли хранитель»), тема лебедей из балета «Лебединое озеро», тема любви из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта».

3. Песенность — главное качество музыки П. И. Чайковского. Мелодическое богатство — особенность творчества композитора, основа притягательности его музыки.

Вывод из беседы с детьми: Любовь к жизни, борьба со смер­тью — основное содержание этой музыки.

П. В. Нестеров «Портрет С. Юдина». Теперь легче ответить на вопрос, зачем С. Юдину нужна была VI симфония П. И. Чайков­ского: он тоже, любя жизнь, боролся со смертью.

Напомнить детям сказку «Чонгурист», миф об Орфее, можно прочитать фрагменты рассказа Г. Поляновского «Полковник Ка­заков» (журнал «Музыка в школе» № 3—86 г.).

III. Распевание; Темы П. И. Чайковского