из электронной библиотеки / 655949063366279.pdf

сильному обеднению русского народного музыкального инструментария.

Наконец, гармоника в сильной степени способствовала развитию жанра частушки, значительно более бедной в музыкальном отношении, нежели старинная русская песня.

Однако профессиональные музыканты относились к гармонике резко отрицательно, и на это были определённые причины: гармоники были очень примитивными по конструкции, пронзительно резкими по звучанию, с самого своего появления они были скомпрометированы широким использованием их в кабаках. Считалось, что гармоника портит,

развращает художественный вкус народа. «Мы не будем доказывать антимузыкальность этого инструмента – она слишком хорошо известна всякому. Чем скорее исчезнет он в России, тем лучше», – писал известный в то время музыкальный критик И.Лепаев.

Во второй половине XIX века был создан ансамбль рожечников (1870

г.). Этот ансамбль состоял из пастухов Владимирской губернии. Ансамбль отличался высоким исполнительским мастерством. «Знаете ли вы, что у нас в Питере производят фурор Володимерские пастухи-рожечники,

играющие на рожках в «Ливадии»? Это такая эпическая народная красота во всех отношениях, что я совсем раскис от удовольствия»,– писал А.П.Бородин в письме своему ученику. Ансамбль состоял из 12 человек.

В русском народном инструментарии деревянный рожок получил широкое распространение. Прежде всего, в знаменитых «хорах» владимирских рожечников – однородных инструментальных ансамблях.

Первые «хоры» владимирских рожечников были созданы Николаем Кондратьевым, Никитой Корзиновым, братьями Петром и Николаем Бахаревыми. Наибольшую известность получил «Хор рожечников» Кондратьева, неоднократно выступавший в Петербурге, Москве и других городах России. В 1884 году выступление ансамбля с большим успехом прошли на Всемирной выставке в Париже.

К концу XIX века в области культуры противоборствовали две силы:

аристократическая и чиновничья придворная верхушка, насаждавшая западноевропейское искусства, и передовая, демократически настроенная часть русского общества, стремившаяся развивать национальное искусство и выдвинувшая из своей среды гениальных композиторов,

музыкантов, певцов, артистов, художников, писателей.

Для широких народных масс искусство в то время было недоступно. С

таким положением не могли мириться передовые люди того времени.

Среди этих людей был и Василий Васильевич Андреев. Он родился в 1861

году. К 14 годам он уже умел играть на многих народных инструментах,

знал все народные песни, которые пелись в округе, лихо отплясывал

«русского». Учась в гимназии в Петербурге, юноша одновременно занимается у известного петербургского скрипача Галкина, окончившего Петербургскую консерваторию по классу профессора Ауэра с серебряной медалью и ставшего впоследствии профессором консерватории. Андреев увлекался игрой на скрипке, с большим увлечением изучал историю русской музыки.

Его судьбу решил случай. Летом 1883 года, в деревне Марьино,

Андреев услышал игру крестьянина Антипа на старинной балалайке.

Инструмент был крайне примитивный, но звучал удивительно колоритно,

чётко, бойко. Андреев углубляется в изучение акустических законов, на основе который конструируются музыкальные инструменты, и по чертежу Андреева известный петербургский скрипичный мастер В.Иванов изготавливает для него 5-ладову балалайку. В 1886 году мастером Ф.Пасербским была изготовлена первая 12-ладовая балалайка с хроматическим звукорядом. Состоялось первое публичное выступление Андреева. Андреев быстро приобретает популярность. Он решил создать ансамбль балалаечников и разрабатывает конструкции различных видов инструментов. По чертежам Андреева изготавливают балалайки пикколо,

дискант, альт, бас и контрабас. И вот 20 марта 1888 года состоялось

первое выступление этого ансамбля. Постепенно ансамбль приобретает европейскую известность (поездка в Париж).

В балалаечный ансамбль вливаются новые силы, деятельность Андреева заинтересовала музыкантов-профессионалов. С ним пожелали сотрудничать: Николай Петрович Фомин – композитор, ученик Римского-

Корсакова по Петербургской консерватории; Николай Петрович Привалов – музыкант-этнограф; Владимир Трифонович Насонов – впоследствии теоретик-методист по народным оркестрам; Борис Сергеевич Трояновский – будущий виртуоз-балалаечник, принесший скромной русской балалайке мировую славу.

Андреев решил создать оркестр русских народных инструментов.

Мастер Налимов изготовил музыкальные инструменты. С новыми инструментами ансамбль зазвучал по–новому: ярко, колоритно.

В 1897–98 годах В.Андреев проводит огромную работу по формированию оркестра: соединяет балалаечную группу с домровой,

вводит два вида гуслей, парную свирель, брёлку, из ударных – бубен и древнерусские накры.

Большая заслуга принадлежит мастеру Налимову – он достиг высокого совершенства в изготовлении балалаек и домр, заслужил при жизни славу «русского Страдивари». Его инструменты были отмечены большой золотой медалью на Всемирной выставке в Париже (1900 год) и

на Первой Всероссийской выставке музыкальных инструментов в Петербурге (1907).

Свой оркестр Андреев назвал «Великорусским» – с ним он совершал поездки по России.

Октябрьскую революцию Андреев встретил с радостью. Наконец–то осуществится его заветная мечта вернуть народу его инструменты в усовершенствованном виде, сделать музыку доступной народу.

Великорусский оркестр первым откликается на призыв нести искусство в

массы. Оркестр выступает в рабочих клубах, на собраниях, на фронтах гражданской войны.

Заслуги Андреева перед нашей Родиной огромны. Он возродил несправедливо забытые древнерусские народные инструменты,

усовершенствовал их; создал русский народный оркестр; разработал репертуар для солирующей балалайки и оркестра. Приятно, легко играть пьесы Андреева – инструменты звучат естественно, всё удобоисполнимо. С

именем Андреева связано создание оркестров русских народных инструментов и национальных оркестров в бывших союзных республиках.

В 1926 году в Ленинграде был проведён первый в истории России конкурс исполнителей на народных инструментах. В 1927 году в Москве – конкурс гармонистов, который возглавил М.М.Ипполитов–Иванов.

Творческие традиции оркестра Андреева продолжали развивать два ведущих профессиональных оркестра – ленинградский и московский.

Ленинградский оркестр после смерти В.В.Андреева возглавил В.В.Кацан,

тогда же ленинградский оркестр был преобразован в Первый народный государственный оркестр. В 1951 году ему было присвоено имя его основателя – Василия Васильевича Андреева.

В суровое время гражданской войны, в 1919 году, начал свою работу Первый московский великорусский оркестр. Его основателями явились петроградские музыканты – известный домрист и дирижер Пётр Алексеев,

его брат, домрист Сергей Алексеев и выдающийся виртуоз–балалаечник Борис Трояновский. Все трое в прошлом были участниками знаменитого Великорусского оркестра, основанного В.Андреевым.

В течение двадцати лет оркестр возглавлял Пётр Алексеев,

сочетавший в себе таланты дирижёра, инструменталиста. В дальнейшем П.Алексеев явился первым художественным руководителем оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио. С 1923 года оркестр стал участвовать в музыкальных передачах молодого советского радиовещания.

В 1936 году оркестр становится Государственным оркестром

народных инструментов СССР.

В1939 году коллектив на короткое время возглавил выдающийся дирижёр Николай Голованов. А в следующем году художественным руководителем оркестра стал Николай Осипов. К этому времени он был уже знаменитым балалаечником, лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей на народных инструментах.

В1945 году Николая Осипова не стало. Год спустя коллективу было присвоено его имя. В 1945-53 годах оркестр возглавлял его брат, Дмитрий Осипов, за свою недолгую жизнь проявивший себя ярко и талантливо.

Время выдвигало новых дирижёров. В оркестр пришёл Виктор Смирнов – музыкант большой профессиональной культуры и подлинного энтузиазма. С осиповцами работал Виталий Гнутов, активно расширявший сотрудничество коллектива с мастерами советского вокального искусства. Большой вклад в художественный рост коллектива внёс Виктор Дубровский, чья творческая энергия способствовала обогащению концертных программ целым рядом новых интересных сочинений, а также переложениями для русского оркестра произведений Мусоргского, Стравинского, Шостаковича, Свиридова, Щедрина.

В разные годы с коллективом эпизодически выступали такие дирижёры, как Николай Аносов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, Лео Гинзбург, Владимир Федосеев, Сергей Колобков,

Павел Нечепоренко. В 1969 году Государственному русскому оркестру имени Н.Осипова присвоено звание академического.

Среди ведущих наших коллективов оркестр имени Н.Осипова имеет,

вероятно, самую большую традицию выступлений с выдающимися мастерами вокала. Золотыми буквами вписаны в историю оркестра совместные концерты с корифеями вокального искусства А.В.

Неждановой, Н.А. Обуховой, М.П. Максаковой, В.В. Барсовой, С.Я.

Лемешевым, И.С. Козловским, с непревзойдённой исполнительницей

русских песен Лидией Руслановой и замечательным эстонским певцом Георгом Отсом. Этот далеко не полный перечень постоянно пополняется всё новыми именами талантливых исполнителей.

В 1979 году во главе коллектива встал Николай Калинин. Ещё учась в музыкальном училище при Московской консерватории, Калинин сплотил вокруг себя сверстников, организовав «свой» оркестр, из которого позднее вырос коллектив, получивший название Московского молодёжного оркестра русских народных инструментов.

Репертуар оркестра всегда был достаточно широк. В оркестре звучит музыка композиторов разных поколений – Николая Будашкина, Павла Куликова, Бориса Кравченко, Александра Холминова, Юрия Шишакова,

Александра Широкова, Павла Барчунова, Владимира Комарова, Алексея Ларина. Ныне в большей степени, чем когда–либо, основу репертуара составляют произведения, написанные специально для русского оркестра.

Многие из них созданы именно для осиповцев.

Среди русских оркестров, профессиональных и самодеятельных,

осиповцы наиболее широко претворяют идеи Василия Андреева,

касающиеся совершенствования народных инструментов. Оркестр имени Н.Осипова – единственный профессиональный коллектив, в состав которого входит группа из шести усовершенствованных владимирских рожков, охватывающая инструменты, различные по своему диапазону.

Ведётся работа по усовершенствованию свирели, брёлки, жалейки,

обогащению их художественных возможностей.

Отрадно, что многим участникам оркестра присуща творческая многогранность. Вера Николаевна Городовская, проработавшая в оркестре более сорока лет, в своё время окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано у С.Е. Фейнберга. Посвятив себя гуслям, она явилась создателем нового вида ансамбля – дуэта щипковых и клавишных гуслей.

В.Городовская является автором многих произведений для оркестра русских народных инструментов.

Целый ряд сочинений создал и высокоталантливый домрист, лауреат Международного конкурса Александр Цыганков, несколько лет проработавший в оркестре.

Декабрьским днём 1945 года в Москве, в одном из тихих переулков,

примыкающих к нынешнему Проспекту Мира, в школьном здании собрались музыканты – с домрами, балалайками, гармониками. На многих ещё были солдатские шинели. Так начинал свою творческую жизнь один из прославленных наших художественных коллективов, впоследствии названный Академическим оркестром русских народных инструментов Центрального радио и телевидения.

Оркестр действительно русский – и по преобладающему инструментарию (домры и балалайки), и по общему характеру звучания.

Он истинно народный по своим художественным исполнительским традициям, по широте своей аудитории. Наконец, он в самом высоком смысле слова – академический. И хотя звание это было присвоено коллективу в 1973 году, уже многие годы до этого он являлся подлинной академией народного исполнительского искусства. Оркестр относится к числу лучших не только среди оркестров данного типа, го и вообще среди наших музыкальных коллективов, вне зависимости от исполнительского состава.

В первые годы работы оркестром Центрального радио руководил известный домрист Пётр Алексеев, ранее являвшийся одним из организаторов Первого московского великорусского оркестра. В 1947

году коллектив возглавил дирижёр Виктор Смирнов, много выступавший и с симфоническими оркестрами. Эпизодически с русским оркестром работали известные симфонические дирижёры А.Гаук, Н.Аносов,

Г.Столяров. С их творческой деятельностью связано расширение репертуара, рост музыкальной культуры коллектива.

В 1959 году за дирижёрский пульт оркестра впервые встал Владимир Федосеев, принёсший в работу коллектива энергию молодости,

своеобразие интерпретаций.

В 1974 году коллектив возглавил Николай Николаевич Некрасов. Его родители были музыкантами, причём отец – тоже Николай Николаевич – руководил оркестром русских народных инструментов, существовавшим в

40–е годах при Хоре русской песни Всесоюзного радио. В 14 лет он по настоянию отца поступает в Московское музыкальное училище имени Октябрьской революции в класс домры. Вскоре он переходит в класс балалайки, с которой уже на долгое время связывает свои устремления.

Основу репертуара оркестра составляет русская музыка – классическая и современная. Чтобы в оркестре звучала классика, да и многое из советской и зарубежной музыки нашего века, нужны тщательный отбор произведений и их инструментовка для оркестра русских инструментов. В репертуар оркестра входят не только произведения русской музыки, но и сочинения, созданные композиторами бывших союзных и автономных республик.

Коллектив неоднократно выступал за рубежом. С огромным успехом прошли гастроли в Германии и Югославии, Испании и Португалии, США,

Англии и Ирландии. А вслед за зарубежными гастролями – вновь поездки по стране, новые встречи, новые концертные программы.

В 1981 году за большие заслуги в развитии музыкального искусства Николаю Некрасову было присвоено высокое звание народного артиста РСФСР. О прославленном коллективе и его художественном руководителе очень хорошо и точно сказал известный композитор Андрей Эшпай: «Замечательный оркестр, во главе которого стоит замечательный музыкант! Энтузиазм и увлечённость, с которыми они работают, приносят богатые плоды и снискали им любовь многочисленных слушателей».

Три прославленных оркестра, о которых мы рассказали, ныне являются ведущими коллективами, своеобразными эталонами исполнительского мастерства.

В 60–70-х годах заметно оживилась и расширилась творческая деятельность оркестра русских народных инструментов Новосибирского радио и телевидения. Он возник в 1927 году, выступал в концертах первой Сибирской радиовещательной станции. Организатором и художественным руководителем был Василий Афанасьевич Гирман. В 1969 году в оркестр в качестве второго дирижёра был приглашён воспитанник Новосибирской консерватории Владимир Поликарпович Гусев. В 1975 году он возглавил коллектив.

В 70-х годах интересно заявил о себе московский оркестр «Боян».

Инструментальный состав этого оркестра очень специфичен. Из трёхструнных домр в него входит лишь домра пикколо. Остальные домры – четырёхструнные. В тоже время отсутствуют басовые домры, балалайки секунды и альты. Вместо группы оркестровых гармоник в состав оркестра входят два многотембровых баяна «Юпитер» и электроорган (синтезатор).

Руководит коллективом народный артист РСФСР Анатолий Иванович Полетаев.

Особое место в нашей музыкальной жизни занимают учебные оркестры различного состава и в их числе оркестры народных инструментов. Специфика работы учебных оркестров заключается в том,

что эти коллективы обладают относительно мобильным репертуаром и регулярно обновляют состав участников. Учебные оркестры русских народных инструментов существуют в ряде консерваторий, институтов искусств и институтов культуры, во многих музыкальных училищах и училищах искусств. Хотя учебные оркестры не являются профессиональными коллективами по своему статусу, некоторые из них относятся к таковым по своему художественному уровню. В первую очередь можно назвать оркестр русских народных инструментов

Государственного музыкально–педагогического института имени Гнесиных. Активную концертную работу ведут студенческие оркестры русских народных инструментов.

Оркестр русских народных инструментов живёт, развивается,

обогащается новыми достижениями. И в этой творческой устремлённости – залог плодотворных завтрашних свершений.

Тема 2. Краткие сведения по акустике музыкальных инструментов.

Почти все музыкальные инструменты в основном состоят из трех главных частей:

а) звучащего тела, так называемого вибратора (натянутая струна – струнных инструментов; столб воздуха – у духовых инструментов;

натянутая кожа, металлические и деревянные бруски, стержни, пластинки,

трубки – у ударных инструментов).

б) возбудителя звука (смычок – у смычковых инструментов; трость– пищик, губы играющего, воздушная струя – у духовых инструментов;

колотушки, стержни, молоточки – у ударных инструментов)

в) резонатора, усилителя звука (резонансовые коробки, ящики–корпусы

– у струнных, клавишных и ударных инструментов; трубки и раструбы – у

духовых инструментов).

Высота звука на струнных инструментах и инструментах с натянутой кожей зависит от массы, длины и степени натяжения струны и кожи. Чем струна или кожа короче, тоньше и сильнее натянута, тем выше будет звук.

Удуховых инструментов высота звука зависит от массы и длины заключенного в них вибрирующего столба воздуха и интенсивности вдувания. Чем меньше (короче и тоньше) длина вибрирующего столба воздуха в инструменте и чем сильнее, интенсивнее струя вдуваемого воздуха, тем выше звук, и наоборот.

Уударных брусков, стержней, трубок, пластинок высота звука зависит от массы, величины и упругости.