из электронной библиотеки / 655949063366279.pdf
.pdf2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
1.Планы-конспекты лекций
Введение
Инструментоведение как наука занимается изучением музыкальных
инструментов.
В широком смысле слова следует понимать инструментоведение,
которое изучает все существующие виды инструментов, историю их возникновения и развития, а также проблему дальнейшего развития.
В узком смысле слова – инструментоведение, предметом которого является инструментарий, составляющий определенный тип оркестра
(симфонический, народный, духовой и т.д.) или группу инструментов определенной национальной принадлежности.
Программа курса инструментоведения предусматривает изучение инструментария оркестра русских народных инструментов и симфонического оркестра.
Задача курса – узнать необходимые сведения о симфоническом оркестре и оркестре русских народных инструментов, их становлении и развитии, о различных видах данных оркестров, а также необходимые знания о каждом из инструментов, составляющих оркестры как в историческом развитии, так и на современном этапе.
Современный руководитель оркестра русских народных инструментов обязан досконально знать не только инструменты, входящие в состав оркестра, но и хорошо разбираться в особенностях инструментов симфонического оркестра, симфонической партитуры. Эти сведения необходимы в связи с тем, что оркестр русских народных инструментов все чаще обращается к сочинениям русских, советских, зарубежных композиторов, созданным для симфонического, камерного, струнного оркестра.
Знание раздела «Инструменты симфонического оркестра» имеет важное значение для дальнейшей практической деятельности студента в классах дирижирования, инструментовки и чтения оркестровых партитур,
где ему предстоит работать с партитурами симфонического оркестра. А
без знания второго раздела – «Инструментарий оркестра русских народных инструментов» – вообще не мыслится ни учебный процесс студента, ни его дальнейшая трудовая деятельность как руководителя оркестра русских народных инструментов.
Тема 1. История создания и развития оркестра русских
народных инструментов.
Зарождение русской музыки относится к глубокой древности. Она возникла в недрах первобытнообщинного строя славянских племён,
населявших обширную территорию. К VIII веку у восточных славян происходит процесс разложения первобытнообщинного строя, на смену ему приходит классовый общественный строй. Это облегчало борьбу славян с внешними врагами, способствовало развитию хозяйства, росту городов, возникновению искусства. Появляются скульптура, музыка,
танцы, возникает русская письменная литература.
В IX веке на территорию теперешней Украины образовалось большое и сильное раннефеодальное государство – Русь. Его столицей стал Киев.
Государство стало называться Киевской Русью. С этого времени и начинается период становления русского музыкального искусства.
Однако, и в до Киевской Руси у древневосточных славян существовали различные виды искусства, которые были связаны с обрядовыми формами языческих религиозных верований, ритуальными действиями,
сложившимися в эпоху общинно–родового строя. Песни древних славян являлись спутниками их повседневной жизни. Это были песни календарного цикла, отображавшие земледельческий труд народа в разное время года, и семейно-бытовые, связанными со свадебными и
похоронными обрядами. Исполнение обрядов сопровождалось пением,
игрой на музыкальных инструментах.
Древним славянам были известны музыкальные инструменты различного вида: ударные – бубны-барабаны, металлический орган (как предполагают, набор металлических пластинок или полушарий); духовые – глиняные свистульки, продольные флейты, флейта Пана (набор коротких трубочек различной длины). Из VI века до нас дошли сведения о гуслях. Византийский историк сообщает, что в 591 году греками были пленены прибалтийские славяне, которые имели при себе струнные музыкальные инструменты. Историки нашего времени утверждают, что этими инструментами могли быть только гусли.
В IX веке в результате слияния двух восточнославянских княжеств – Киевского и Новгородского – во главе с Киевским государством образовалось древнерусское феодальное государство. Киев становится экономическим культурным центром всех восточнославянских земель.
Быстро и интенсивно развивалась архитектура, живопись, музыка.
В Киевской Руси происходило бурное развитие ремёсел, которые стали разделяться по основным отраслям. Это способствовало возникновению профессии музыкальных мастеров, музыка стала прочно входить в жизнь народа. Игра на музыкальных инструментах требовала систематических занятий, определённых навыков, и музыка становится ремеслом, профессией. Народных музыкантов, певцов, плясунов стали называть скоморохами.
Скоморошество в Киевской Руси было явлением массовым. Среди скоморохов были не только музыканты, певцы и плясуны, но и сказители,
фокусники, акробаты, дрессировщики животных, исполнители комических сценок. Скоморохи явились основными носителями как народной, так и профессиональной музыки. В их среде создавались и совершенствовались многие музыкальные инструменты, культивировалась ансамблевая игра.
Бродили скоморохи по сёлам и городам, распространяя своё искусство и впитывая особенности народного творчества различных земель и княжеств Руси. В народных былинах скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты–инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, располагавшие широким и разнообразным репертуаром.
В социальном отношении скоморохи представляли собой различные слои народа. Были среди них полупрофессионалы–музыканты, жившие оседло, но значительную часть составляли скоморохи бродячие,
занимавшиеся только своим ремеслом и кочевавшие из села в село, из города в город.
Впервые со словом «скоморох» мы встречаемся в известном в то время богословском трактате «Поучение о казнях божиих». Трактат этот появился вскоре после принятия христианства на Руси. Вряд ли будет ошибкой сказать, что с этого времени и началась борьба церкви со скоморошеством (988 год – введено христианство).
Первое обвинение скоморохам – это связь с язычеством. Скоморохи – слуги дьявола, их игра бесовская. Второе обвинение: «...на игрищах толпы народа, а церкви стоят пустые, люди не хотят слушать божественных словес, а если их позовут гудцы или игрецы на какое– нибудь «сборище идольное», то все устремляются с радостью и весь день стоят там, участвуя в «позорище», а если в церковь позовут, то они
«позёвывают, потягиваются и говорят: «дождь» или «холодно», или что– нибудь ещё. А на позорищах – ни крыши, ни затишья, а дождь и ветер, но все приемлют с радостью: позоры устраивают на пагубу душам. А в церкви и крыша, и заветрие дивное, но люди не хотят придти на поучение»,– так писалось в церковной летописи «Слово о тварях».
Церковь считала скоморохов своими заклятыми врагами,
подрывающими устои церковных догматов. Скоморохи не только зло высмеивали и бичевали пороки служителей церкви, принимали
непосредственное участие в крестьянских войнах и бунтах.
Воинствующие церковники не ограничивались отлучением скоморохов от церкви, угрозами вечных мучений в загробной жизни; их били батогами,
дома их разоряли, а музыкальные инструменты уничтожали.
Музыкальный инструментарий киевских скоморохов был довольно разнообразным. Большой популярностью пользовались гусли. Они состояли из небольшого деревянного корпуса в форме крыла (отсюда и название – крыловидные) с несколькими натянутыми струнами (от 4-х и более). Четыре экземпляра гуслей, найденных при археологических раскопках в Новгороде в 1951-62 годах, были крыловидные (эти гусли относились к XIII веку). Строй древних гуслей нам неизвестен.
У киевских скоморохов впервые появился другой струнный инструмент, ставший не менее популярным, чем гусли, – гудок. Корпус гудка имел овальную или грушевидную форму, дека была плоской,
подставка под струны – ровная, без изгиба. Три струны находились на одном уровне, и смычок касался одновременно трёх струн.
При археологических раскопках в Новгороде в 1951–62 годах впервые были найдены подлинные образцы древних гудков, относящихся к XII
веку.
Из духовых инструментов в Киевской Руси применялись сопель – свистковая флейта, свирель – парная свистковая флейта, многоствольная флейта Пана (кугиклы), деревянные трубы, пастушеский рог.
Есть основание предполагать, что скоморохи Киевской Руси играли и на волынках. Русская волынка (дуда или козица) – духовой язычковый инструмент с воздушным резервуаром (мехом) из кожи или бычьего пузыря.
Из ударных инструментов употреблялись те же бубны (общее название различных барабанов), среди которых были инструменты с побрякушками, наподобие тарелочек у современного бубна, ряд мелких тарелок, называемых «бряцало».
В XI веке уже практиковалась ансамблевая игра. В XII веке Киевская Русь распалась на несколько феодальных княжеств. В 1237–1240 годах хан Батый захватил и разграбил Киев. Экономическое и культурное развитие Российского государства остановилось на 300 лет.
Хранителем и продолжателем древнерусских культурных традиций стал Новгород.
Искусство новгородских скоморохов находилось на очень высоком уровне. В народных былинах новгородские скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты–инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, широким и разнообразным репертуаром.
В период расцвета скоморошества в Новгороде, в конце XIV– начале
XV века, впервые появилась домра, ставшая в XV веке таким же популярным инструментом у скоморохов-профессионалов, как гусли и гудок. Ни одного образца этого инструмента до нас не дошло. Инструмент применяли преимущественно в ансамблях с гуслями и гудком.
У Новгородских скоморохов большой популярностью пользовались так называемые шлемовидные гусли (вторая разновидность гуслей). Они располагали большим количеством струн, чем крыловидные (от 11 до 30).
Струны настраивались по квартам и квинтам, образовывая при игре басовый бурдон.
В Новгороде получило развитие искусство колокольного звона.
Колокольный звон мог передавать чувства и тревоги, и траура, и
праздничного веселья.
На протяжении XV и XVI веков продолжает развиваться инструментальное народное музыкальное творчество. В этот период усиливается интерес к искусству скоморохов. Их приглашают для увеселений в палаты именитых людей Москвы. Иван Грозный называл скоморохов «псами», однако это не мешало ему веселиться вместе с ними и
плясать под их музыку, хотя после этого он ходил в баню «отмывать скверну» и замаливал свои грехи в церкви.
XVI век является вершиной развития искусства скоморохов. В начале века в Москве была создана так называемая Государева потешная палата,
которая располагала не только талантливыми музыкантами, певцами,
сочинителями музыки, вышедшими из среды скоморохов, но и отличными музыкальными мастерами.
Именно в Государевой потешной палате были сконструированы разновидности домры (домришка, домра, домра басистая), гудков
(гудочек, гудок, гудище) и прямоугольные (столообразные) гусли. В
ансамблях Государевой потешной палаты применяли волынку и сурну.
Сурна обладала ярким и сильным звуком.
Из ударных инструментов того времени, кроме барабанов,
применялись накры – глиняные горшки разных размеров с натянутой на них кожей, по которой ударяли двумя деревянными палочками. Накры – прототип современных литавр.
XVII век – это новая волнующая страница истории Российского государства. После разрухи, многовековой борьбы, внутренних политических неурядиц Россия восстанавливает свою мощь, расширяет экономические и культурные связи, но вместе с тем происходит закрепощение трудового народа.
Трагично сложилась судьба скоморохов и их искусства. Церковь с самого начала возникновения христианства на Руси вела постоянную и жестокую борьбу со скоморошеством под видом искоренения язычества и суеверий.
В середине XVII века светские власти по требованию церкви предприняли против скоморохов особенно жестокие репрессии. Согласно Указу 1648 года царя Алексея Михайловича, скоморошество и вообще всякая игра на народных инструментах были запрещены в государственном порядке. Народные музыкальные инструменты
отнимали, ломали и отвозили за Москву-реку, там сжигали и бросали в реку, а самих скоморохов ссылали в Сибирь.
Не уцелела и Государева потешная палата, но это, возможно, связано с грандиозным пожаром 1701 года, когда деревянная Москва почти полностью сгорела. Гибель её архивов – невосполнимая утрата для истории русской музыки.
В XVIII веке на Урале обнаружен рукописный сборник скоморошьих песен, автором которого был, как предполагают, Кирша Данилов – собиратель скоморошьих былин. В конце XIX века там же найдена и привезена В.В.Андрееву, основателю русского народного оркестра,
древняя балалайка; самый любимый инструмент скоморохов – гусли – получил широкое распространение и дожил до наших дней.
Скоморошество на Руси вошло в историю русской культуры как явление огромной общественной значимости, оно оказало влияние на формирование всех жанров музыкального искусства и литературы.
Разгром скоморошества изменил районы распространения, бытования народных инструментов и характер музицирования.
Домра до второй половины XVII века была широко распространена у скоморохов и являлась одним из самых любимых инструментов. В конце
XVII века она полностью вышла из употребления. Её исчезновение связано с разгромом скоморошества. В это время появилась балалайка,
которая не только заменила домру, но и превзошла её по громкости,
способности более ярко выражать черты, свойственные простому народу:
жизнерадостность, удальство, юмор.
Вгородском быту второй половины XVIII века были распространены прямоугольные гусли, гудок, волынка и балалайка. Они часто звучали в ансамблевом сочетании.
Вдеревнях под звуки свирели, жалейки и рожка пели песни, водили хороводы, плясали. Из ударных применялись ложки и трещётки.
Достижения XVIII века в области всех жанров музыкального искусства, в общественной жизни страны создали благоприятные предпосылки для русского классического искусства XIX века.
Начало XIX века было ознаменовано важным событием в жизни страны: вышел в свет сборник Кирши Данилова. Появление этого сборника стало сенсацией – он явился первой публикацией подлинно народных скоморошьих напевов, одним из редчайших сокровищ музыкального фольклора. Со времени выхода в свет нотного сборника
(1818 год) и до наших дней ведётся изучение этого уникального явления.
Мелодии сборника Кирши Данилова послужили материалом для создания ряда хоровых и инструментальных произведений, в которых воспроизводятся эпизоды из жизни и быта Руси. («Высота ли, высота поднебесная» – дружинная песня из IV картины оперы Н.А.Римского – Корсакова «Садко» – основа – мелодия из сборника К.Данилова).
В каком же направлении развивалась в XIX веке русская народная инструментальная музыка?
Старинные русские народные инструменты в XIX веке – волынка,
гудок, домр – почти совсем исчезли из быта народа. Потеряли свою былую известность и прямоугольные гусли. Свирель, жалейка и рожки звучали в деревне, кугиклы – в Брянской области. И только одна балалайка оставалась по–прежнему популярной. В первой трети XIX века она была самым любимым инструментом в народе. Балалайкой интересовались и отдельные высокообразованные музыканты– профессионалы (выдающийся русский скрипач И.Хандошкин виртуозно играл на балалайке).
В 30-х годах прошлого века в России появилась гармоника, которая оказала огромное влияние на развитие городского фольклора. Гармоника пришла к нам с Запада. Первыми конструкторами были немецкий мастер Бушман и венский мастер Демиан.
Развитие производства гармоник в России началось в Туле после того,
как немецкая гармоника была привезена с Нижегородской ярмарки.
Оружейные мастера усовершенствовали её конструкцию, в результате чего от западноевропейской гармоники остался только сам принцип устройства инструмента.
Будучи по натуре талантливыми художниками, замечательные тульские мастера с самого начала создавали свои инструменты в условиях кустарного или фабричного производства. Этим гармоника и отличается от русских народных духовых инструментов – жалейки, рожка, свирели,
кугикл, издавна изготовлявшихся в крестьянском быту, от домр и балалаек, за столетия до их фабричного производства создававшихся народными мастерами – умельцами (зачастую самими исполнителями).
Со второй половины XIX века гармоника становится незаменимым инструментом на деревенских посиделках, городских вечерах, под гармонику поют частушки, пляшут.
На рубеже двух столетий гармоники сильно потеснили другие русские инструменты, исконно народные по своему происхождению и неповторимо своеобразные в своей тембровой выразительности. Большой знаток русской крестьянской традиции, известный советский прозаик Василий Белов пишет об этом: «Гармонь внедрилась в народный быт из–за своей – «звонкости», а может, благодаря городскому влиянию.
Бесчисленные тальянки, ливенки, бологойки, трёхрядки, хромки за какие–то полстолетия заполнили не только русский Северо-запад, но, видимо, и всю Россию. Традиционные народные инструменты – рожок, свирель,
балалайка, жалейка – скромно затихли, не выдержали напора медноголосой, несколько нахальной певуньи».
При постепенном внедрении гармоники в России рельефно ощущалась сложность и неоднозначность этого объективного историко-
культурного процесса. С каждым годом происходило всё более интенсивное замещение ею других инструментов, что приводило к