из электронной библиотеки / 162881545722484.pdf

УДК 785

ББК 85.315.32 Ф 75

Печатается по решению Ученого совета Белгородского государственного

института культуры и искусств

Рецензенты:

О.А. Блох – зав. научной лабораторией «Развитие творческого потенциала музыканта», доктор педагогических наук, профессор Московского государственного университета культуры и искусств;

И.Н. Карачаров – кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкального образования Белгородского государственного института культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ.

Ф 75 Жирова, О.Я. Фольклорные традиции русской инструментальной музыки: региональный аспект: учебно-методическое пособие / О.Я. Жирова, М.С. Жиров, Т.А. Селюкова, Э.А. Селюков. – Белгород: БГИКИ, 2011. – 136 с.

Учебно-методическое пособие реализует историко-культурологический, социокультурный, педагогический и музыковедческий потенциал инструментальной музыки фольклорной традиции Белгородчины в аспекте видов и форм бытования, технологий изготовления, способов звукоизвлечения и специфики игры. Работа направлена на реализацию дисциплин, связанных с подготовкой выпускников творческих специализаций специальности «Народное художественное творчество».

Пособие будет полезно специалистам-практикам, работающим в учреждениях культуры и образования сферы народного музыкального творчества.

ББК 85.315.32

© Белгородский государственный институт культуры и искусств,2011

2

3.1.1.Травяная дудка «калюка»………………………………. 32

3.1.2.Кувиклы (флейта Пана)…………………………………. 33

3.1.3.Свирель…………………………………………………... 35

3.1.4.Жалейка………………………………………………….. 37

3.1.5.Двойная жалейка………………………………………... 39

3.1.6.Владимирский рожок…………………………………… 40

3.1.7.Флейта……………………………………………………. 43

3.1.8.Окарина………………………………………………….. 44

3.2. Особенности игры на струнных инструментах……….. 45

3.2.1.Гусли……………………………………………………... 45

3.2.2.Балалайка………………………………………………… 47

3.3.Традиции игры на ударных инструментах……………. 50

3.3.1.Трещотки………………………………………………… 50

3.3.2.Ложки…………………………………………………….. 51

3.3.3.Коса………………………………………………………. 53

3.3.4.Рубель……………………………………………………. 53

3.3.5.Бубен……………………………………………………... 54

3.3.6.Деревянная коробочка………………………………….. 55

3.3.7.Бубенцы………………………………………………….. 56

3.3.8.Колокол………………………………………………….. 56

Заключение ……………………………………………………………….. 59

Список литературы………………………………………………………. 62

Глоссарий………………………………………………………………….. 66

Приложения ……………………………………………………………. 74

3

Введение

Осознание российским обществом своего самобытного культурноисторического пути, формирование чувства укорененности на своем «почвенном» социокультурном пространстве, потребность в идентификации своей судьбы с судьбой народа, его богатейшими национальными традициями актуализирует процесс этнического Ренессанса народной художественной культуры, в том числе музыкального фольклора.

Россия вновь обращает свой взгляд в прошлое, чтобы там, в культурной памяти и историческом опыте народа, найти ответы на волнующие вопросы бытия, понять причины нынешнего кризисного состояния в экономике, социальной сфере, науке, образовании, искусстве, культуре, духовной жизни. Поэтому столь актуальным представляется обращение к непреходящим духовнонравственным ценностям и идеалам, воплощенным в народной художественной культуре: в архаике песни и инструментальной музыки, в пластике танца и линии орнамента, в мудрости слова родного языка, праздника, обряда и т.д.

Имеются в виду уходящие вглубь веков национально-культурные традиции, неразрывно связанные с нашей исторической памятью, выполняющие ключевую объединяющую роль, способствуя сближению и взаимопониманию между людьми, утверждению принципов согласия и толерантности, являясь при этом источником формирования морально-этических норм1. Механизмы функционирования традиционной культуры оказываются способными «найти баланс между экономическим, техническим развитием человечества и гуманистическим, нравственным воспроизводством человека как человека культуры» (35, 275).

Безусловно, невозможно возродить к жизни те естественные формы народных традиций, которые бытовали в историко-культурном пространстве Руси – России в старину, в силу ряда факторов объективного и субъективного характера. А вот найти действенные средства и методы привлечения населения к традиционным видам народного музыкального творчества, обрядам, праздникам, народным промыслам и ремеслам необходимо, так как и ритуалы, и их фольклорное сопровождение – это часть нашей истории, нашей культуры, нашего быта, всего, без чего мы не полные, не цельные. Они – жизненно ценностный фундамент нашей формы бытия, пространства бытия, в которой мы существуем как народ. Они – ключ к физическому и духовному здоровью нации, резервам ее души, которые есть в каждом и бывают востребованы на крутых поворотах истории, когда объективные тенденции развития общества требуют их активизации. Как знать, может быть, именно для этого народ собирал и отбирал самое необходимое из всей своей коллективной мудрости!

Концепция художественных специализаций специальности «Народное художественное творчество» предполагает существенное повышение значимости фундаментальных научно-теоретических знаний в содержании образования,

1 В.В. Путин: Вступительное слово на заседании Государственного совета «О государственной поддержке традиционной народной культуры в России» (26.12. 2006 г.).

4

расширение сферы и универсальных возможностей профессиональной деятельности выпускников, способных к ведению художественно-творческой, учебнометодической, художественно-образовательной, исследовательской работы. Инструментальная музыка фольклорной традиции более других видов народного искусства, по нашему мнению, требует к себе внимания, что обусловлено следующими обстоятельствами:

-являясь одной из разновидностей народного музыкального творчества, составной частью народной художественной культуры, она всеобъемлюще отразила быт, историю, мировоззрение, художественно-творческие импульсы народа, его знания, опыт, систему ценностей;

-история изучения русских народных музыкальных инструментов, насчитывающая более двух столетий, сформировавшая огромный массив этнографического материала, позволяет представить их в теоретическом, историкоаналитическом, практическом и прикладном аспектах (по типам и видам бытующих инструментов, по инструментальным жанрам и произведениям /наигрышам/, существующим в исполнительской практике творческих коллективов профессионального и любительского статуса);

-выступая органичной составной частью творческого синтеза с другими видами народного искусства (пляской, частушкой, танцем, песней), с трудовым процессом (пастушеская музыка), с обрядом (календарный, свадебный, обряд тризны), русская народная инструментальная музыка позволяет обозначить в ней как региональные традиции, образующие свою систему жанров, так и множество узколокальных форм проявления.

Несмотря на наличие достаточно большого количества работ исторического, этнографического, археологического и собственно фольклористического характера по проблемам русской инструментальной музыки, наработанный массив исследований не дает полного научного обобщения этого уникального полистадиального, полисоциального явления, выделенного в самостоятельную область музыкознания «органофонию». Это обстоятельство актуализирует необходимость научных разработок понятийно-категориального аппарата проблемы, ввиду отсутствия должной устойчивой терминологической системы, которая учитывала бы его исторический, педагогический и искусствоведческий аспекты. По-прежнему актуальны вопросы соотношения в народной инструментальной музыке, особенно в контексте «регионализации», традиций и новаций, диалектики индивидуального и коллективного, утилитарного и эстетического, бытового, любительского и профессионального, ее социокультурная и педагогическая значимость, поиск новых форм и методов работы в этом жанре

иподготовки на этой основе высококвалифицированных специалистов в области народного художественного творчества.

В данном учебном пособии осуществлена попытка представить инструментальную музыку фольклорной традиции, в том числе Белгородской области, в аспекте типов и видов бытовавших и ныне бытующих народных музыкальных инструментов, способов их изготовления, особенностей строя, способов настройки и приемов игры. Образцы расшифрованных нами разножанровых наигрышей, песен, частушек помогут преподавателям и студентам, исполните-

5

лям и слушателям прикоснуться к инструментальной сокровищнице родного края.

Именно такое комплексное постижение основ народных музыкальных инструментов, предполагающее широкое видение духовно-культурного контекста их составляющих, может привести к адекватному пониманию художественноэстетической и этнопедагогической роли инструментальной музыки фольклорной традиции в современном культурно-образовательном пространстве. При этом на первый план выступают эстетические факторы, определяемые средствами художественной выразительности народной музыки. Достижения фольклористики в данной отрасли науки, в частности, оказывают воздействие и на композиторское творчество, и на исполнительское искусство.

Ориентированная на ценностное освоение студентами лучших образцов инструментальной музыки фольклорной традиции, представленная работа способна внести свой вклад в подготовку выпускников творческих специализаций специальности «Народное художественное творчество», воспитание разносторонне образованной, гармонично развитой личности педагога-музыканта. По замыслу авторского коллектива учебно-методическое пособие поможет решить целый комплекс учебно-методических задач:

-формирования у студентов представления об истории возникновения и развития инструментальной музыки фольклорной традиции, в том числе – региональной;

-приобретения практических навыков и умений игры на различных видах народных инструментов (духовых, струнных, ударных), а также способов их изготовления;

-освоение уникальных разножанровых образцов русской инструментальной музыки ее трех родовых групп.

Ввиду этого в учебно-методическом пособии теоретический аспект инструментальной музыки органично дополняется методическим и практическим (образцы инструментальных наигрышей), что дает возможность их использования при изучении цикла специальных дисциплин, в творческой работе коллективов народно-хоровой и народно-инструментальной направленности. Каждый раздел работы содержит вопросы для самоконтроля, рекомендуемую для самостоятельного изучения литературу, что позволит студентам и специалистампрактикам привлечь разнообразные источники для более глубокого познания этого самодостаточного, самобытного явления, каким является русская инструментальная музыка фольклорной традиции.

6

Глава 1. Теоретико-методологические основы исследования народной инструментальной музыки

Народная инструментальная музыка является важной составной частью и достоянием национальной музыкальной культуры, результатом многовекового развития человеческого общества, вершиной его духовной и материальной культуры.

Исконно народную музыку в науке принято называть музыкальным фольклором. Учитывая некоторую терминологическую неустойчивость этого понятия, изначально означавшего «folk-lore» – «народная мудрость», мы воспринимаем его благодаря открытиям представителей отечественной фольклористики как музыкальное искусство устной бесписьменной традиции того или иного этноса, как «коллективное и основанное на традициях музыкальное творчество групп или индивидуумов, определяемое надеждами и чаяниями общества, являющееся адекватным выражением их культурной и социальной самобытно-

сти» (50, 27).

Специалисты по истории и социологии музыки рассматривали народную музыку как определенное понятие и определенную форму музыкального творчества. Немецкий поэт, философ, историк и критик Иоганн Готфрид Гердер (1744-1803) был одним из первых ученых, указавших на прямую связь между народной музыкой и природой, систематизировавшим народную музыку и описавшим ее с теоретической точки зрения. Аналогичной позиции придерживался и немецкий фольклорист и философ Якоб Гримм (1785-1863). Согласно теории ученого, у народной музыки нет автора, она как бы сочиняет себя сама посредством тех людей, кто непосредственно связан с природой. Гердеровская теория народной музыки не утратила своего влияния в области музыкального фольклора и музыкальной фольклористики вплоть до конца ХIХ в. Впоследствии музыка народа воспринималась если не «музыкой природы», то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям.

В отечественной фольклористике под понятием «народная музыка» подразумевается «искусство устной, бесписьменной традиции, сложившееся в многовековой творческой практике того иного этноса» (69, 4). Поэтому к инструментальному фольклору мы относим активно бытующие в той или иной общественной среде наигрыши на музыкальных инструментах, приемы игры на которых передаются по традиции путем наглядного обучения, без помощи нотной грамоты.

Вопросами функционирования народной инструментальной музыки сегодня занимается самостоятельная область музыкознания – органофония, наука, сложившаяся всего несколько десятилетий назад, активно формирующая определенную систему категорий, понятий, терминов; с большей или меньшей точностью определяющая суть и специфику предметного поля объекта анализа. В настоящее время жанр народной инструментальной музыки, как в индивидуальном, так и коллективном вариантах, нуждается в формировании научно обоснованной методологии предмета исследования. Это обусловлено неоднозначностью этого социально-культурного явления в онтологии пространства и

7

времени в аспекте диалектики его базовых категорий: традиции и новаторство, коллективное и индивидуальное, утилитарное и эстетическое, а также унификаций составов, модернизации и усовершенствования инструментария, механизмов функционирования и трансляции в социум и т.д.

Научные изыскания в области народного инструментария, включая вопросы генезиса отдельных его видов, подтверждают мнение немецкого ученого Э. Штокмана, что понятийная сторона термина «народные музыкальные инструменты» представляется до сих пор, к сожалению, почти полностью не отработанной целиной» (47, 7). Действительно, смыслосодержательное наполнение этой дефиниции исторически изменчиво и обусловлено общественноисторическими условиями. Традиционно используемые в жизненных и обрядовых связях музыкальные орудия отражают не только сложную систему образ- но-звуковых представлений народа, но и эпоху.

Мы полагаем, что понятие «народные музыкальные инструменты» требует комплексного анализа с учетом этнографических, демографических, природноклиматических, социальных, культурно-бытовых факторов. Оно должно слагаться эмпирически из многих компонентов, среди которых необходимо выделить следующие: происхождение инструмента, факт изготовления в народной среде, распространение, формы бытования в определенной социокультурной среде, механизмы функционирования и трансляции, роль и место в культурном пространстве того или иного региона, современное состояние и значение в музыкальной культуре с учетом исторического развития.

В соответствии с вышеизложенным, народный музыкальный инструментарий, понимаемый в широком смысле слова, представляет собой часть материальной и духовной культуры народа, отражая его мировоззрение и мировосприятие своими специфическими средствами. Поэтому к категории народных инструментов принято относить те образцы, которые в своем развитии тесно связаны с историей народа, служат ему, реализуя определенные функции, выражая его сущность. Отличительной особенностью народных инструментов является тот факт, что их создатели не персонифицированы.

Понятие «народный инструмент» следует рассматривать, прежде всего, как массовое и распространенное среди широких масс населения музыкальное орудие, традиционно используемое в бытовой среде и любительском музицировании. При этом нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что народные инструменты активно внедряются в сольную и коллективную формы исполнительства профессионального музыкального искусства. Это обстоятельство дает основание исследователям для подразделения народных инструментов на концертные и бытовые, усовершенствованные и неусовершенствованные, что в научном аспекте мало продуктивно. Музыкально-исполнительская практика имеет массу примеров, когда в результате кардинальных изменений и модернизации отдельные народные инструменты прочно заняли место на концертной эстраде самого высокого уровня, функционируя при этом и в бытовой среде. Существуют и сугубо бытовые инструменты, не претерпевшие почти никаких изменений за все время своего существования, но, тем не менее, нашедшие применение в современной профессиональной концертной практике.

8

Принципиальным остается то обстоятельство, что «музыкальный инструмент сам по себе не может быть автономным предметом, суть которого в нем самом» (47, 7). Мы поддерживаем мнение Е.И. Максимова, что понять сущность инструмента, оценить его возможности, качество, художественные и технические показатели можно только через исполнителя. Соотношение понятий «народный» – «классический» точнее всего определяет сферу применения инструмента. И тем не менее, в отношении большинства музыкальных инструментов и они относительны, так как «практически все «классические» образцы в своем развитии впитывали наилучшие качества тех «родовых» народных образцов или близких к ним, от которых они произошли» (там же, с. 7).

О наличии первобытных форм музицирования у наших далеких предков свидетельствуют многие данные. Уже в период образования восточных славянских племен распространенными были своеобразные игрища и обряды, сопровождаемые хороводами, пением, игрой на простейших музыкальных инструментах. Найденные сегодня историками и этнографами отдельные их образцы дают основание говорить о достаточно развитых формах фольклорной (в современном понимании) практики человека на территории дохристианской и раннехристианской Руси.

К числу наиболее «рудиментарных» инструментов древнейшей конструкции относятся духовые (дудка, труба, свирель, сопель, рог и т.д.), сведения о которых в многочисленных образцах сохранили восточнославянские летописные источники. Так, в древнерусском памятнике письменности «Житие Феодосия Печерского» (ХI в.) содержится эпизод, в котором в палатах киевского князя Святослава Ярославича «многыя играюща пред нимъ органьныя гласы поющем. И инемь замырьныя пискы гласящем. И тако вьсем играющем и веселящемься. Яко же обычай есть пред князьемъ» (12, 243).

В известном рассказе о печорском иноке Исаакии, включенном в Лаврентьевскую летопись (1074 г.), читаем следующее: «бесы же закричали и сказали: «Ты теперь наш Исаакий». И ввели его в келейку и посадили, и начали садиться около него. И ими была наполнена келья и Печерская улица. И сказал один из бесов, называвший себя Христом: «Возьмите сопель, бубны и гусли и играйте в них, а этот Исаакий нам спляшет. И они заиграли в сопели, в гусли и в бубны и начали насмехаться над ним и, измучив, оставили его живым и отошли, смеясь над ним» (52). Цитируемые слова – убедительное свидетельство древности музыкальных народных инструментов, их теснейшей взаимосвязи с языческими обрядами, для которых неистовые «скакания» и «плескания» были магической сутью самого содержания.

По мнению Р. Галайской, «исследование ряда древнейших похоронных обычаев восточных славян с захоронением в кургане музыкальных инструментов среди утвари, принадлежащей знатному лицу (начиная со второго тысячелетия до н.э.), свидетельствуют об автономности, как и о глубочайшей древности истоков русской культуры» (16, 52-55). Важные сведения об инструментальной музыке древнего Новгорода получены в результате археологических раскопок последних лет. По свидетельству Б. Колчина, в культурном слое ХIII

9

столетия были обнаружены многочисленные экземпляры древнерусских гудков и гусель (40).

Игра на гуслях составляла одно из необходимых ритуально-обрядовых явлений для древних славян, тесно сливаясь с первобытным русским протяжным пением. Первое упоминание о гуслях датировано 591 годом. Известно, что на фреске Киевского Софийского собора сохранилось изображение скомороховинструменталистов. Народные музыкальные инструменты (в первую очередь, духовые) можно увидеть на многих средневековых иконах мастеров из провинции. В качестве составного компонента композиции на этих иконах представлены пастушеские сюжеты. В работе Н. Розова «Изображения музыкальных инструментов в древнерусской рукописной книге» представлены многочисленные факты изображения музыкальных инструментов, в том числе и народных (69, 117). Древние народные обычаи, связанные с музицированием, запечатлены в рисунках летописцев. Так, в знаменитой иллюстрации к Радзивиловской летописи запечатлен древний русский танец в сопровождении игры на духовых и ударных музыкальных инструментах.

Дошедшие до нас памятники истории и культуры свидетельствуют о том, что в Киевской Руси существовало бесписьменное искусство княжеских дружинников, которые широко использовали музыкальные инструменты на пирах

инародных праздниках. Однако наибольшее применение всевозможные духовые инструменты (различные виды труб, рог, сурна, свирель и др.) нашли в ратной службе. Сигнальные функции в войсковых соединениях выполняло множество ударных инструментов (било, колокол, варган, бубны, накры, набат

идр.).

Таким образом, есть основание полагать, что на начальных этапах культуры музыкальный фольклор в его многообразных формах и проявлениях захватывал обширную сферу жизни. «Фольклор восполнял тот вакуум, который создавался отсутствием письменных форм светского музыкального творчества. Народная песня, искусство народных «игрецов» – исполнителей на музыкальных инструментах были распространены не только среди трудящихся низов, но и в высших слоях общества вплоть до княжеского двора» (34, 38).

О музыкальном фольклоре дохристианского периода, как собственно и о народной инструментальной музыке ХI-ХVII вв., мы можем судить по позднейшим описаниям любителей старины, из отрывочных сведений в исторических документах или описаниях заморских путешественников. В частности, интересные свидетельства о русском народном музицировании в начале ХVII в. оставил немецкий путешественник Адам Олеарий. Не менее ценные сведения о народном музицировании в России ХVIII столетия представил исследователь русского музыкального быта из Германии Яков Штелин. Многочисленные сведения о музыкальных инструментах и народной музыке содержатся в более ранних источниках: летописях, азбуковниках ХVI-ХVII вв., записках и воспоминаниях путешественников, посетивших Россию, в образцах народного искусства, памятниках истории культуры, о чем нами было уже упомянуто выше.

По простонародным картинам русского лубка можно познакомиться с формами исполнения песен и инструментальных наигрышей, разнообразными

10