из электронной библиотеки / 162881545722484.pdf

назвать песенным оркестром. Они играют на своих рожках только песни и играют до такой степени выразительно, что иногда представляется, что они выговаривают слова. Склад их игры также песенный. Каждая пьеса начинается запевом высокого рожка (напоминающего по звуку флейту), который ведет основную мелодию, а потом вступают все остальные рожки и разрабатывают основной напев (46, 257).

Как свидетельствуют материалы исследований, на рожках исполнялись протяжные и плясовые песни, а также пастушьи наигрыши. В руках умелых мастеров раскрывались богатые выразительные возможности этого инструмента. В основе совместного исполнения рожечников лежит тот же подголосочный полифонический склад, что и в крестьянской хоровой песне, с той разницей, что в исполнении на рожках мелодия песни и подголосков принимает более сложный вид, отражая богатство игровых виртуозных приемов, свойственных этим инструментам (Приложение № 9).

Приложение № 9

Рожок был подлинным орудием труда пастуха, а умение играть на рожке – почти обязательной составной частью пастушеской профессии. Рожечная трубля заметно облегчала работу. Она помогала сохранить стадо, способствовала лучшему нагулу скота, а потому играющие пастушки высоко ценились в народе: их охотнее «поряжали» (нанимали), им больше платили. В период найма, в больших сѐлах, на базарах, ярмарках, на улице пастухи играли. Слушать их сходилось всѐ местное население.

41

По имеющимся в специальной литературе сведениям, зона распространения пастушьего песенного рожка была сравнительно невелика. Центром ее являлись районы Владимирского Ополья. Именно здесь была принята своеобразная форма отходничества: пастухи-профессионалы расходились наниматься на летний сезон, со своими инструментами и разносили искусство игры на рожке в другие регионы России: Белгородский, Ивановский, Ярославский, Калининский, Московский, Вологодский, Архангельский.

Рожок изготавливали из твердых пород дерева (можжевельник, кипарис, сосна) методом продольного раскола. Ствол инструмента обматывали берестой, которая плотно прилегала к древесине, закрывая мелкие трещины и швы. Бытовали также цельные рожки, выточенные на токарном станке, но их также обматывали берестой, которая служила не простым украшением, а выполняла магическую функцию. С помощью трубы или рожка пастух-колдун поддерживал отношения с «хозяевами леса», напоминая им «о сговоре и о своей власти над ними», а береста – материал, угодный лесным духам. Поэтому «инвентарь» и предметы его обихода часто изготавливались из бересты (А.А. Банин).

Анализ специальной литературы свидетельствует, что размеры рожка не унифицированы, но все инструменты делятся на два типа: собственно рожки и «басы», реже встречаются «полубаски», представляющие собой нечто среднее между указанными типами.

Рожки имеют различную величину, ввиду чего имеют разные названия: самый маленький – «визгунок», затем – «полубасок» и «бас». Согласно исследованиям Е. Линевой басовый рожок звучит на октаву ниже «визгунка».

Особенно сложны и затейливы партии «визгунков». Запевка высокого рожка соответствует роли запевалы в хоре, последующее «подхватывание» остальных рожков – вступления хора. Тембр рожка в среднем регистре напоминает звуки человеческого голоса.

Размеры малого рожка – 35-40 см, басового – примерно вдвое больше, 60-86 см. Соотношение их строя должно быть равно октаве. Инструменты изготавливались с расчетом на совместное музицирование – ансамблевая игра ценилась выше сольной. Рожки, строй которых подходил к ансамблю, назывались срубленными. Общепринятым считался строй соль, а для полубасков – ре.

Звук рожка сильный, но мягкий, по тембру напоминает звук трубы. Чарующую прелесть его пасторального тембра обусловливает форма и размеры мундштука.

Извлечение звука на рожке довольно трудно. Губы исполнителя, ввиду небольших размеров мундштука, вкладываются в него только частично. Поэтому рожок небольшого размера прикладывают обычно к углу рта, и инструмент во время игры оказывается расположенным не прямо перед рожечником, а несколько в сторону.

Рожечники совсем не пользуются первой октавой натурального звукоряда рожка, так как ее звуки имеют неприятный, интонационно неустойчивый тембр, а лишь второй и частично третьей, что достигается передуванием. Поэтому сила вдуваемой струи при игре на рожке должна быть значительной. В

42

результате исполнители (особенно на малых рожках) напрягаются и краснеют до такой степени, что у наблюдателей обычно возникает опасение, «как бы не лопнули у них жилы на шее» (Н.И. Привалов).

Шесть игровых отверстий рожка дают возможность получать все семь ступеней октавного звукоряда (с учетом тона, извлекаемого при закрытых отверстиях). Путем передувания опытные рожечники расширяют диапазон рожка до полутора октав.

В настоящее время рожечная трубля, к сожалению, почти исчезла даже в последних районах своего традиционного бытования. Ушли из жизни пастухирожечники, не успев передать молодому поколению тайн своего мастерства. Современные экспедиционные поездки не могут уже предоставить в распоряжение фольклориста-исследователя эстетически совершенные и научнодостоверные образцы рожечного искусства. Однако фундаментальные труды ученых-музыковедов подтверждают мысль о том, что рожок имел в народном быту не только магическое и прикладное, но и чисто эстетическое назначение (Б. Смирнов, Н. Привалов, К. Бромлейн и т.д.).

3.1.7. Флейта

Среди деревянных духовых музыкальных инструментов, по мнению специ- алистов-практиков, весомое место отводится флейте (от нем. flote). Многочисленные разновидности флейты, начиная с простейших свистулек, известны с древности. Распространившаяся в Европе в XVII в. продольная флейта (блокфлейта, затем флажолет) была вытеснена поперечной, которая с XVIII в. стала сольным, ансамблевым и оркестровым инструментом, которому подвластны самые виртуальные наигрыши:

Современный тип поперечной флейты (с клапанами), изобретенной в 1832 г. немецким мастером Т. Бемом, имеет ряд разновидностей: малая (или флейтапикколо), альтовая и басовая флейта (Приложение № 10).

43

Приложение № 10

3.1.8. Окарина

Безусловно, систематизация видов народных музыкальных инструментов была бы не полной без упоминания звуковой глиняной игрушки окарины. Этот инструмент из семейства свистковых, над полукруглым донышком которого расположено 7 круглых отверстий, соответствующих звукоряду гаммы. При неполном закрывании отверстия можно добиться повышения звука на полтона (Приложение № 11).

Приложение № 11

Как известно, родом окарина из Италии. Его древнейшим предком была обычная морская раковина, которая при вдувании в нее воздуха гудела. Некоторые фольклористы называют звучание окарины «божественным», что, действительно, соответствует истине:

44

Современные окарины изготавливаются в виде фигурок птиц или животных: «курочки», «петуха», «медведя», «барана», «коня». Чаще всего глиняные свистульки, орнаментированные древнерусскими знаками и символами, использовались в народных наигрышах, в звукоподражаниях голосам птиц. Многие фольклористы отмечают красоту дуэта окарины и кугиклов.

Вопросы для самоконтроля

1.К какому роду относятся данные музыкальные инструменты?

2.Какие инструменты относятся к группе язычковых и свистящих?

3.Какие музыкальные инструменты фольклорной традиции можно отнести к «сезонным»?

4.Дайте другое определение (название) фольклорным инструментам?

5.Существует ли ансамблевая игра и на каких инструментах?

3.2.Особенности игры на струнных инструментах

3.2.1. Гусли

Согласно имеющимся данным, гусли появились на свет давно. В старину их называли «гусли яровчатые». Эти названия очень часто встречаются в былинах, подтверждая древность инструмента. Никто не помнит, когда гусли появились на Руси, однако легендарный Боян, певший славу князьям в «Слове о полку Игореве», был уже гусляром.

Родились гусли, подобно арфе, из натянутой струны лука. Только изготавливался инструмент по-другому: струны стали натягивать не на раму, а на деревянную доску, а потом, для получения лучшего резонанса, на плоский ящик со сторонами разной длины, соответствующими постепенно увеличивающейся длине струн. Исполнитель-гусляр клал свой инструмент на колени и, перебирая струны, пел песни, сказывал былины (Приложение № 12).

Приложение № 12

В XVII веке появились другие, более совершенные гусли, с большим, чем у звончатых, количеством струн. Их называли тогда «столовыми», более привычно и более современно – настольными. Это был прямоугольный инструмент, который ставили на стол или просто приделывали к нему ножки. Звук у него был ярче и сильнее, возможности для исполнителя – шире, чем на гуслях

45

звончатых. В начале XX века настольные гусли были усовершенствованы Н. Приваловым, который создал гусли четырех размеров, от самых маленьких до очень крупных (пикколо, приму, альт и бас).

В современных оркестрах народных инструментов применяются клавишные гусли, сконструированные Н. Фоминым также в начале прошлого века. У них большой диапазон – от пяти до семи октав и приятный, полный, насыщенный звук. У русских гуслей много родственных инструментов: литовские канклес, эстонский каннель, карельские кантеле.

Играли на гуслях и сидя, и стоя, и на ходу во время прогулки. При игре сидя, положение гуслей может быть двояким: либо их кладут на колени горизонтально и перебирают струны пальцами обеих рук; либо берут как балалайку немного наклонно, упирают самой длинной стороной о колено, прижимают дно инструмента к животу и ударяют пальцами правой руки сразу по всем струнам, заглушая ненужные в данный момент струны пальцами левой руки (Приложение № 13).

Приложение № 13

При игре стоя гусли подвешивают с помощью ремня на шею. Существует множество различных способов звукоизвлечения: игра бряцанием, игра щипком и т.д. При игре бряцанием правая рука наносит удары пальцами (ногтями, плектром или каким-либо его заменителем) по одной или нескольким струнам. Бряцание на гуслях – это далеко не то же самое, что на балалайке. На гуслях этот прием выполняется более осторожно, поскольку нужно ударять не по всем струнам сразу, как на балалайке, а выборочно. Техника бряцания на гуслях плавно переходит в технику защипывания струны и часто с ней комбинируется. Прием игры щипком, причем не только правой, но иногда и левой рукой, имеет то преимущество, что обеспечивает более четкое выделение мелодической линии, освобожденное от дополнительного гудения других струн. Однако в чистом виде игра щипком применяется довольно редко.

46

Техника левой руки состоит в том, что пальцы – один, два, три, четыре или все пять – заглушают те струны, которые в данный момент звучать не должны. Ловко переставляя пальцы в различные позиции, гусляр получает необходимые сочетания звучащих свободных струн:

Ритмическая импровизация

3.2.2. Балалайка

По праву «русской певицей» называют в России самый любимый и распространенный инструмент – балалайку. Она появилась на Руси еще в допетровские времена, когда людей ссылали в «украйные» земли. Воронежские земли в XVI-XVII веках были такой же окраиной, как Сибирь, куда ссылали не только опасных людей, но и куда бежали крестьяне на свободу от крепостного гнета. В низовьях Дона скапливалось много беглого люда, и если раньше правительство стремилось беглых изловить и вернуть к прежним помещикам, то со временем оно осознало, что эти люди первыми сталкиваются с татарскими и нагайскими варварами и им нужно помогать. Защищая в первую очередь себя от плена и рабства, они обороняли южные границы Московского государства. Здесь, на краю опасности, музыканты могли свободно предаваться игре на балалайке, не боясь, что их осудит церковь или сошлют на «украину» (Приложение № 14, 15).

Приложение № 14

47

Приложение № 15

Название «балалайка» сейчас довольно распространено повсеместно, но не только в стране, но и далеко за ее пределами. Ввиду широкого ареала еѐ бытования, в русских народных говорах встречаются и другие наречия этого инструмента. Так, в южных и юго-западных районах страны балалайку еще именуют: «балабайка», «балабойка», «брунька», «балаболька», «бубенчики», а в Сибири и далее к Востоку местные музыканты и жители называют инструмент «балайка». Если к указанным наименованиям присовокупить еще и уменьши- тельно-ласкательные, которые тоже в ходу в русских народных говорах и устной поэзии, то список названий любимого русским народом инструмента становится внушительным: балалайка, балайка, балалаечка, балачка, балабайка, балабаечка, балабойка, балабоечка, балаболька, балаболечка, брунька, бубенчики.

Однако в каждом местном наименовании инструмента заложен свой определенный смысл, в котором содержится характер звучания инструмента, схожий по ассоциации в одном случае с байкой, болькой (истомой), звоном бубенчиков, теньканием (бруньканием, брунием), удивлением. По утверждению исследователей название балалайка, иногда встречающееся в форме «балабайка», народное, вероятно данное незатейливому инструменту в подражание брынчанию, «балаканью», струн во время игры на них. Балакать, баликать, балабо-

нить, балагурить на народном наречии значит болтать, говорить пустяки (как бы пустозвонить). Меткость словоупотребления, свойственная нашему народу, может служить некоторым объяснением и присвоения музыкальному инструменту с легким, бренчливым характером названия «балалайка» (или «балабайка»). А между тем название «балалайка» состоит из двух звукоподражательных слов. В народной поэзии (в частности, в частушках), это давно зафиксировано.

Повторение «бала-бала» – первой половины основы, есть ни что иное, как имитация голоса («под язык») звучания инструмента, его звукоподражательное начало с удвоенным бала-бала или бала-бола:

Бала, - бала, балалайка!

48

Пой, играй и не зевай-ка.

Или:

Бала, - бала, балалаечка! В душе моей утаечка.

Обживая новые земли, переселенцы несли с собой свои песни, наигрыши, музыкальные инструменты. Так формировалась традиция балалаечников, которая в большинстве регионов России сохранилась и в наши дни. Примечательно то, что «у каждой местной балалаечной традиции установились свои виды настройки открытых струн. В одних сѐлах число струн бывает дватри, в других разновидность настройки доходит до семи» (27, 42).

Воспета в частушках и вторая часть слова «балалайка» – «лайка», указывающая на резкий и отрывочный звук инструмента, вскрикивание, рявкание. Она тоже, на наш взгляд, содержит в себе звукоподражательную основу. Словарь русских народных говоров отмечает у «лайки» значение «ворчун», «брюзга». Применительно к балалайке эти слова указывают на прерывистый, резкий звук.

Следует подчеркнуть, что балалайка с первых шагов своего развития создавалась и осваивалась как гармонический инструмент. Красота балалаечных аккордов всегда сознавалась музыкантами как особая краска звучания инструмента. Недаром у исполнителей возникает сравнение балалайки с «выговором» и «говором», журчанием ручейков, звенящих в поле в знойную жару колокольчиков. Перебирая аккорды в разной ритмической последовательности, балалаечники могут просидеть за инструментом многие часы «выписывая коленца», «выделывая кренделя», «кудрява выводя вензеля»:

Основные приемы на балалайке приме: бряцание по всем струнам указательным пальцем правой руки, удары по струнам сверху вниз (II) и снизу вверх

(V) и тремолирование по одной или всем струнам. Пиццикато обычно исполняется щипком посредством большого пальца вниз, а указательного – вверх.

Прием дробью – удар по всем струнам последовательно четырьмя пальцами или пятью пальцами. Удар четырьмя пальцами – малая дробь (м.др.). Удар пятью пальцами – большая дробь (б.др.). Глиссандо – скольжение. Вибрато – колебание звучащей струны балалайки ребром ладони правой руки за подставкой, дает возможность извлекать своеобразные вибрирующие звуки. Обозначается вибрато – вибр. В оркестровых партитурах партии балалаек иногда разделяются. В этом случае для одной партии штили пишутся вверх, а для другой – вниз.

Игра на балалайке приме медиатором звучит с особым колоритом (правда, редко применяется). Многие солисты-балалаечники придумывают свои исполнительские штрихи, которые не всегда входят в обиход.

Вопросы для самоконтроля

49

1.Назовите разновидности гуслей и балалаек.

2.Назовите особенности строения и способы звукоизвлечения на гуслях и балалайке.

3.Что такое «фольклорный строй инструмента»?

4.К какой группе относятся гусли и балалайки?

5.Каков жанровый состав репертуара, исполняемого на фольклорных инструментах?

3.3. Традиции игры на ударных инструментах

Наряду с инструментами, выполняющими преимущественно сигнальную функцию, бытует группа самых древних в мире музыки инструментов, осуществляющих ритмизирующую функцию во время пения и пляски. Среди них прежде всего следует назвать ложки и трещотки. Любопытно, что среди предметов домашней утвари довольно устойчивую музыкальную функцию приобрели не только ложки, но и коса, употребляемая для заготовки сена. Игра на косе в ансамбле с собственно музыкальными инструментами зарегистрирована в Тульской, Курской, Белгородской и ряде других областей России.

3.3.1. Трещотки

Трещотки – ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. В ряде сельских местностей он до сих пор употребляется женщинами для ритмизующего сопровождения свадебных величальных песен, а иногда и песен других жанров, игрой не одной-двух трещоток, а целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Инструмент представляет собой набор деревянных пластин, нанизанных на ремешок (тесѐмку). Между пластинками есть узкие деревянные прокладки. Количество пластин в наборе колеблется в разных экземплярах от 14 до 22 (Приложение № 16).

Приложение № 16

50