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manchmal ziemlich schwierig sein können. Noch für die meisten Besucher reiht sich Das britische Museum immer als eines am populärsten Londons auf.

Das britische Museum hatte seine Ursprünge zurück 1753, als der Regierung verschiedene Sammlungen von einem berühmten Arzt, Herrn Hans Soane gegeben wurden. Die Sammlungen des Museums sind im Laufe der Jahre gewachsen, und das gegenwärtige Gebäude wurde am Anfang der 1830er Jahre aufgestellt. Bis zum letzten Jahr hat sich das britische Museum geteilt es ist Position mit Der britischen Bibliothek, die unter anderen wichtigen Aufgaben, eine Kopie jedes Buches aufnimmt, das in Großbritannien seit 1911 veröffentlicht ist (erforderlich durch das Gesetz!), und die Gebäude der ehemaligen Bibliothek sind im Prozess, in ein Zentrum eines neuen Besuchers für das Museum umgewandelt zu werden. Das Museum ist eine der wenigen Qualitätsreiseseiten in London, das auch noch zur Öffentlichkeit frei ist. Das kann sich in die allernächste Zukunft ändern, obwohl, und irgendwelche

Spenden dankbar akzeptiert werden, wie Sie hereingehen.

Der Louvre

The Louvre is situated between the rue de Rivoli and the Seine. It is the most important public building in Paris and one of the largest and most magnificent palaces in the world, the construction of which extended over three centuries. However, its great architectural and historical interest is sometimes overshadowed by the popularity of the art-collection which it contains. It became a national art gallery and museum since 1793.

Probably one of the most important paintings that it contains is the Mona Lisa. Over four century old, it still fascinates hundreds of visitors. As Michelet wrote: "This canvas attracts me, calls me, invades me, absorbs me. I go to it in spite of myself, like a bird to a snake".

Die Nationalgalerie der Kunst (die USA)

Die Nationalgalerie der Kunst wurde 1937 für die Leute der Vereinigten Staaten von Amerika durch eine gemeinsame Entschließung des Kongresses geschaffen, das Geschenk des Finanzmannes und Kunstsammlers Andrew W.

Mellon akzeptierend. Während der 1920er Jahre hat Herr Mellon begonnen, sich mit der Absicht zu versammeln, eine Galerie der Kunst für die Nation in

Washington zu bilden. 1937, das Jahr seines Todes, hat er seine Sammlung in die Vereinigten Staaten versprochen. Fonds für den Aufbau des Westgebäudes wurden vom A. W. Mellon Pädagogische und Wohltätigkeitsstiftung zur Verfügung gestellt. Am 17. März 1941 hat Präsident Franklin D. Roosevelt das vollendete Gebäude und die Sammlungen im Auftrag der Leute der Vereinigten

Staaten von Amerika akzeptiert.

Die Bilder und Arbeiten der von Andrew Mellon gegebenen Skulptur haben einen Kern der hohen Qualität gebildet, um die die Sammlungen gewachsen sind. Die Hoffnung von Herrn Mellon, dass die kürzlich geschaffene Nationalgalerie Geschenke von anderen Sammlern anziehen würde, wurde bald

in der Form von Hauptspenden der Kunst von Samuel H. Kress, Rush H. Kress, Joseph Widener, Chester Tal, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, und Edgar William und Bernice Chrysler Garbisch sowie individuelle Geschenke von Hunderten von anderen Spendern begriffen. Das Ostgebäude der Galerie, das auf dem in der ursprünglichen Kongressentschlossenheit beiseite gelegten Land gelegen ist, wurde 1978 geöffnet. Es passt die Wachsensammlungen der

Galerie und ausgebreitete Ausstellungsliste an und nimmt ein fortgeschrittenes

Forschungszentrum, Verwaltungsbüros, eine große Bibliothek und eine knospende Sammlung von Zeichnungen und Drucken auf. Das Gebäude wurde für die Nation am 1. Juni 1978 von Präsidenten Jimmy Carter akzeptiert. Fonds für den Aufbau wurden von Paul Mellon und der verstorbenen Ailsa Mellon Bruce, dem Sohn und Tochter des Gründers, und durch Das Fundament von

Andrew W. Mellon gegeben.

Der Sammlerausschuss, eine Beratungsgruppe von privaten Bürgern, hat es möglich gemacht, Bilder und Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts zu erwerben. Schlüsselkunstwerke sind auch zur Galerie durch den Dauerhaften Fonds der Gönner gekommen. Außerdem haben Mitglieder des Kreises der Nationalgalerie der Kunst Fonds für viele spezielle Programme und Projekte zur Verfügung gestellt.

Das Vasa Museum (Schweden)

Das Vasa Museum ist Skandinaviens am meisten besuchtes Museum, das in Stockholm, Hauptstadt Schwedens gelegen ist.

Das Museum wurde 1990 eingeführt. Im großen shiphall erträgt das

Schlachtschiff Vasa - das einzige restliche, intakte Schiff des 17. Jahrhunderts in der Welt. Der niedrigere Bohrturm, ist abgeschlossene mit Masten wieder aufgebaut worden, bleibt und Leichentücher. Gerade wie der Vasa, wäre wenn gesetzt, für den Winter im Hafen ähnlich gewesen. Das Wrack, geborgen 1961, ist jetzt wieder ein ganzes Schiff.

Umgebung des Schiffs ist mehrere dauerhafte Ausstellungen, Kinos, ein

Geschäft und ein Restaurant.

Das Hunterian Museum (Schottland)

Das Hunterian Museum wurde auf Grund der Universität Glasgows gebaut, die dann auf Glasgows Hauptstraße liegen. Geöffnet zur Öffentlichkeit 1807 ist es so das älteste öffentliche Museum in Schottland. 1870 wurde das Museum zusammen mit dem Rest der Universität zu seinem gegenwärtigen Haus an Gilmorehill in den Westvorstädten der Stadt übertragen.

Die Sammlungen sind enorm seit der Zeit von Hunter gewachsen. Zuerst wurden sie alle zusammen aufgenommen, aber allmählich wurden Abteilungen verstreut, um Universität lehrende Abteilungen zu verwenden. 1980 wurde die Kunstsammlung einer speziell angefertigten Kunstgalerie übertragen.

Das Archäologische Museum an Olympia (Griechenland)

Eines der wichtigsten archäologischen Museen in Griechenland. Es veranstaltet in seinen Sammlungsartefakten vom Heiligtum von Olympian Zeus in Olympia, wo die alten Olympischen Spiele geboren gewesen sind und veranstaltet haben.

Das neue Museum wurde 1975 gebaut, und hat sich schließlich 1982 geöffnet, seine Schätze wiederausstellend. Der Architekt des Museums war

Patrocolos Karadinos.

Museum Del Prado (Spanien)

Das Prado Museum ist ein neoklassizistisches Gebäude durch den

Architekten Juan de Villanueva, dessen Aufbau das Jahr 1785 begonnen hat. Es wurde als ein Museum und naturgeschichtliches Zimmer konzipiert, das einen Teil eines Baukomplexes bildet, der der Studie der Wissenschaft, wie geplant, unter der Regierung von Charles III und im Rahmen der städtischen Reform gewidmet ist, die auf dem Paseo del Prado stattgefunden hat (vorher hat Salon del Prado genannt), der auch mit verschiedenen kolossalen Brunnen (Cybele,

Apollo und Neptun) verschönert hat.

Es wurde 1819 als das "Königliche Museum der Malerei und Skulptur" von König Ferdinand VII mit Stücken von den königlichen Sammlungen gegründet, die von früheren spanischen Monarchen, seinen Vorfahren angehäuft sind. Am Ende des 19. Jahrhunderts hat das Museum - bis dahin national im Spielraum - Arbeiten von einem anderen Museen, dann genannt die Dreieinigkeit erhalten, die einer geistlichen Natur waren, und der nach Gesetzen enteignet worden war, den Wertverlust des geistlichen Vermögens regelnd. Von der Zeit der Schaffung und Fusion der zwei Museen sind viele andere Kunstwerke zu Prado durch Spenden, Vermächtnisse und Anschaffungen hinzugefügt worden.

Nur ein Zehntel des künstlerischen Vermögens des Museums ist wirklich auf der Anzeige in seinen zwei Gebäuden, dem Gebäude von Villanueva und dem Casуn del Buen Retiro. Der Rest wird in anderen Plätzen, Museen, Einrichtungen und Regierungsgebäuden oder in der Lagerung an besonders bedingten Seiten innerhalb der zwei Museumsgebäude gehalten.

Die großen Museumssammlungen schließen im Wesentlichen Bilder ein.

Jedoch gibt es eine wertvolle Sammlung von Skulpturen, Zeichnungen, Möbeln, Luxuskunst, Münzen und Medaillons, die wegen des Mangels am Raum nicht dauerhaft gezeigt werden können.

Die Bildsammlung (12. zum 20. Jahrhundert), wird wie gefolgt, gezeigt: Bis zum 18. Jahrhundert und Goyas ist Arbeit im Gebäude von Villanueva und der Arbeit der 19. und 20. Jahrhunderte im nahe gelegenen Casуn del Buen

Retiro/

Die grundsätzlichen Bildsammlungen gehören den spanischen Schulen - dem besten vertreten - und den italienischen und flämischen Schulen. Die französischen, holländischen und deutschen Schulen, durch numerisch weniger vertretener, sind der Erwähnung gegenüber ihrer Qualität ziemlich würdig. Zwei Säle werden für die Skulptur ausdrücklich vorbestellt, aber Skulpturstücke werden überall in den verschiedenen Sälen in beiden Museumsgebäuden gestreut. Die ganze dekorative Kunst ist auf der Anzeige darin, was als der Schatz von Dauphin bekannt ist.

Die Galerie Uffizi (Italien)

Der Aufbau des Palasts von Uffizi hat 1560 begonnen, als sich der Duke Cosimo I dei Medici dafür entschieden hat, einen speziellen Sitz für die Büros (folglich der Name "uffizi") von den dreizehn Richterämtern zu bauen, der für das Verwaltungszentrum des florentinischen Staates ist. Cosimo I hat das

Projekt des Gebäudes Giorgio Vasari, Maler und Architekten am Gericht von Medici beauftragt, der einen der berühmtesten architektonischen masterwork des florentinischen Manierismus begriffen hat. Als sie sich vom Signoria Palast bis den Fluss Arno gestreckt haben der costruction hat schwierige technische

Probleme aufgeworfen da, waren die Fundamente ganz über den Fluss; Vasari musste ins Gebäude die alte Kirche von San Pier Scheraggio und alten Zecca (in der Nähe von den Orcagna Loggien) einschließen. Als 1574 Vasari und Cosimo

I gestorben sind, wurden Uffizi noch nicht vollendet: Francesco I, Sohn von Cosimo I, hat seinem Vater nachgefolgt, Bernardo Buontalenti hat Vasari in der

Aufsicht des Aufbaus nachgefolgt; 1581 wurde das Gebäude begrenzt. Einige Jahre vorher am Erdgeschoss waren die Büros der dreizehn Richterämter installiert worden: Jeder von diesen hatte eine schöne Eingangstür in der Säulenhalle am Erdgeschoss. Ein Mann der eigenartigen Intelligenz, Francesco I (1541-1587) hatte ein tiefes Interesse für die Wissenschaft, Alchimie und Kunst; 1581 hat er sich dafür entschieden, eine fast private Vereinbarung dem zweiten Stockwerk von Uffizi zu geben. Im Westflügel hat er Laboratorien gesetzt, wo Spezialhandwerker Juwelen und Edelsteine gearbeitet haben, waren Parfüme destilliert, neue Arzneimittel wurden experimentiert; im Ostflügel hat er alte Skulpturen der medicean Sammlung gelegt: Kurz später in dieser Seite des Gebäudes hat Buontalenti angefangen, die Tribüne aufzustellen.

Die Nachfolger von Francesco haben immer mehr die medicean Sammlung mit neuen Anschaffungen von Bildern, Skulpturen, wertvoller und seltener

Gegenstand im Allgemeinen vergrößert; sie wurden nicht nur an Uffizi sondern auch am Palast von Pitti oder in anderen medicean Palästen gesetzt. Das ständige Wachstum der granducal Sammlungen hat im 17. Jahrhundert Uffizi bereichert: Neue Zimmer des zweiten Stockwerks wurden eingeordnet, um masterworks als in einem Museum zu zeigen, und inzwischen konnte die Galerie auf Anfrage von florentinischen oder ausländischen Personen besucht werden. Dafür kann Uffizi als die erste Art des modernen Museums der Geschichte betrachtet werden. 1737 mit dem Tod von Gian Gastone (geboren 1671) hat die Dynastie von Medici geendet, und die Familie von Lorraine hat den Thron der Toskana erstiegen. Der letzte Nachkomme der Familie von Medici, der Pfalzgraf

Die Jagdensammlung ist eine international wichtige Sammlung von ursprünglichen Kunstwerken und Altertümlichkeiten. Es ist ein persönliches, das von einem Paar gebildet ist, das jedes Stück beurteilt hat, das sie gemäß dem Standard seines Designs, fachmännischer Arbeit und künstlerischen Verdiensts gesammelt haben. Diese Kriterien haben sie sich für Gegenstände aller Alter - vom Neolithischen bis das zwanzigste Jahrhundert gewandt.

Eine der Kräfte der Jagdensammlung ist sein mittelalterliches Material. Seine Reihendeckelgegenstände, die beauftragt und sowohl durch verwendet sind, kirchlichen als auch legen Gönner, und schließt Bildsäulen in Stein, Bronze und

Holz, Kruzifixe, Tafelnbilder, Metallarbeit, Juweliere, Email, Keramik und Kristall ein. Die Wichtigkeit von der Sammlung ist solch, dass einige Sachen zurzeit auf dem Darlehen an das britische Museum und Victoria & Albert

Museum in London sind, während andere in internationalen Ausstellungen gezeigt worden sind.

Die Verbindungen zwischen der Sammlung von Hunt und den anderen Museen können durch die Tatsache illustriert werden, dass ein Bruchstück des Beauforts, gegen Ende des 14. Jahrhunderts heraldische Tapisserie, auf der Anzeige im

Museum von Hunt im Limerick ist, während andere Bruchstücke derselben

Tapisserie im Metropolitanmuseum der Kunst, New York sind; Rijksmuseum,

Amsterdam; das Museum von Schönen Künsten, Boston und der Sammlung von

Burrell, Glasgow.

Außer dem mittelalterlichen gibt es einen Reichtum anderen Materials im Intervall von ägyptischen, griechischen und römischen Sachen durch zur

Metallarbeit des 19. Jahrhunderts und Keramik. Es gibt auch eine wichtige

Sammlung des irischen archäologischen Materials im Intervall von Neolithischen Zündsteinen, durch Bronzezeit-Gold, das einzigartige 8. Jahrhundert Antrim Kreuz, Handnadeln, halbinselförmige Broschen, unten zu Strafkruzifixen des 18. und das 19. Jahrhundert. Irische dekorative Künste werden auch in einer Reihe von Sachen einschließlich irischen delft, Porzellans von Belleek, das 18. Jahrhundert Dubliner Tapisserien sowie kirchliches und häusliches Silber vertreten.The Museum Jean Tinguely

Gewidmet dem Leben und der Arbeit des schweizerischen Künstlers

Jean Tinquely, der 1991 gestorben ist, wird das Museum im Solitude Park auf der richtigen Bank des Rheins gelegen. Das Museum wurde als ein Geschenk zur Stadt und dem Gebiet Basels von F. Hoffmann-La Roche LTD aufgestellt, um den 100. Jahrestag der Gesellschaft 1996 zu kennzeichnen. Es wurde entworfen und vom schweizerischen Architekten Mario Botta gebaut und ist für die Öffentlichkeit seit dem 3. Oktober 1996 offen gewesen.

Die Sammlung des Museums besteht hauptsächlich aus Arbeiten, die großzügig von der Witwe des Künstlers, Niki de Saint Phalle geschenkt sind, und arbeitet vom Vermögen von F. Hoffmann-La Roche Ltd.

Das Museum stellt Arbeiten aus, die dreieinhalb Jahrzehnte im Leben des Künstlers abmessen. Angesehen in ihrem breiteren Zusammenhang spiegeln

sie künstlerische Entwicklungen in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts wider.

Auf dem Galerienniveau bietet das Museum eine chronologische

Präsentation von Arbeiten von den 1950er Jahren, den 60er Jahren, den 70er Jahren und den 80er Jahren an. Die Unähnlichkeiten zwischen dem verschiedenen raumähnlichen schlagen diejenigen im Leben des Künstlers-.

In den 1950er Jahren haben die Arbeiten von Tinquely, häufig durchgeführt schwarz-weiß, eine steife Ersatzqualität besessen und wurden durch die enorme Klarheit charakterisiert. 1959 ist sein mйta-matic Zeichnung von Maschinen erschienen, eine wichtige Erneuerung kennzeichnend.

1960 war das Jahr des riesigen internationalen Erfolgs von Tinquely mit seiner sich selbst zerstörenden Huldigung nach New York. Aber der Stil des Künstlers änderte sich schnell. Er hat jetzt begonnen, mit kreisbogengeschweißtem Stückeisen zu arbeiten, und seine Skulpturen sind herausfordernder und komisch geworden.

Im Anschluss an die Vollziehung von Eureka für die Ausstellung 64 in Lausanne sind seine Arbeiten mehr 'skulpturenähnlich' in der klassischen Bedeutung des Wortes geworden. Arbeiten von dieser Periode sind häufig ganz schwarz und sind passend, den Zuschauer zu schlagen, weil Auszug aber nicht als 'gefundene' protestiert.

Die 1980er Jahre wurden durch groß angelegte Projekte, unter anderen die großen Altäre charakterisiert. Das Altarbild Lola, Eigenschaft dieser Periode, kann im Museum gesehen werden.

Die folgenden zwei Zimmer enthalten die kolossale Arbeit Mengele -

Totentanz, ein Nachdenken über die Unvermeidlichkeit des Todes.

Im großen Saal werden kolossale Skulpturen wie Maximodenmaximodenutopie der Grosse Mйta, Fatamorgana und Agricultural

Platform gezeigt.

Das nationale Palastmu

In Taipei ist das Nationale Palastmuseum, in dem bewahrt wird und enormer Betrag der Kunst und des Kunsterzeugnisses von der ganzen Chinas 6,000-jährigen Geschichte. Die Nationale Palastmuseumssammlung war ursprünglich die Reichssammlung, bis Chiang es befreit hat. Es wurde dann mehrere Male bewegt, bis schließlich die Kommunisten angefangen haben,

Schwierigkeiten zu verursachen; dann wurde alles nach Taiwan verladen. Das ist wahrscheinlich ein gutes Ding, da sonst es in der kulturellen Revolution zerstört worden sein würde.

Das semitische Museum

Das Semitische Museum wurde 1898 gegründet, und sein Standort 1903 umgezogen. Es war ursprünglich das Haus der Abteilung von nahöstlichen Sprachen und Zivilisationen, einer Abteilungsbibliothek, einem Behältnis für Forschungssammlungen, ein öffentliches Bildungsinstitut und ein Zentrum für die archäologische Erforschung. Unter den frühen Ergebnissen des Museums sind die ersten wissenschaftlichen Ausgrabungen im Heiligen Land (an Samaria in 1907-1912) und wichtigen Ausgrabungen an Nuzi und Sinai, wo das frühste Alphabet gefunden wurde. Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Museum durch die Marine übernommen und hat zur Öffentlichkeit geschlossen.

In den 1970er Jahren hat es seine akademischen Tätigkeiten fortgesetzt, und beherbergt heute wieder die Abteilung von nahöstlichen Sprachen und Zivilisationen und zu den Sammlungen der Universität von nahöstlichen archäologischen Kunsterzeugnissen. Diese Kunsterzeugnisse umfassen mehr als 40,000 Sachen, einschließlich Töpferwaren, Zylindersiegel, Skulptur, Münzen und keilförmiger Blöcke. Die meisten sind von museumsgesponserten Ausgrabungen im Irak, dem Jordan, Israel, Ägypten, Zypern und Tunesien. Das Museum wird dem Gebrauch dieser Sammlungen für das Unterrichten, die Forschung und die Veröffentlichung der nahöstlichen Archäologie, Geschichte und Kultur gewidmet.

Museum von Tareq Rajab

Das Museum wurde aufgebaut und privat von der Familie von Rajab geführt. Es wurde zur breiten Öffentlichkeit 1980 geöffnet. Das Museum wird in zwei Hauptabteilungen der islamischen Kunst geteilt

ABTEILUNG A

Diese Abteilung befasst sich mit Kalligrafie, Töpferwaren, Metallarbeit, Glas, Holz, elfenbeinernen und jadegrünen Holzschnitzereien der islamischen Welt. Frühe Kalligrafie wird in einem getrennten kleinen Zimmer präsentiert,

Seiten vom Heiligen Qur'an zeigend, auf die ersten drei Jahrhunderte der islamischen Periode zurückgehend. Es enthält auch frühen veralteten über das Pergament geschriebenen Qur'an, zu 393AH/AD1002 datierend. Spätere

Beispiele zeigen kalligrafische Tafeln. Inschriften, die, oder in der brail Schrift geschnitten wurden.

Eine Sammlung von Heiligem Qur'ans vom kleinen bis große Beispiele.

Eine Abhandlung des Gelehrten des 9. Jahrhunderts al-kindi auf der Optik. Ein

Seitenbruchstück vom Qur'an von timurid Prinzen Baysunqur.

Töpferwaren

Die Töpferwarenabteilung präsentiert die volle Geschichte dieser

Kunstform, von der vorislamischen Zeit bis zum 19. Jahrhundert anfangend. Bis jetzt hat das bekannte einzige auf Stück dieses Typs von Töpferwaren datiert. Es wird mit einer schönen schriftlichen kuffic Inschrift geschmückt, einen

Kostenvoranschlag von der Heilige Qur'an gebend. Bis jetzt der frühste bekannte keramische Gegenstand mit einer Inschrift von Quranic.

Metallarbeit

Die große Auswahl an der Metallarbeit auf der Anzeige schließt Gegenstände von der Periode von Umayyad vorwärts ein. Unter ihnen ein 7. - das 8. Jahrhundert n. Chr. Bronzewasserkrug und eine frühe Räuchervase.

Seljuq, Periode-Metallarbeit von Ghaznavid und Ghurid wird durch

Wasserkrüge, Taschenflaschen, Öllampen und Räuchervasen gut vertreten. Der späteren Perioden werden mehrere Schüsseln, Wasserkrüge und Tablette gezeigt.

Das Glas von GlasarbeitIslamic der frühen Perioden wird durch mehrere Behälter, einschließlich Parfümtaschenflaschen, Medizinflaschen und

Trinkbecher demonstriert. Einige von diesen haben geschnitten, andere applizieren oder haben Dekoration geschleppt. Die elfenbeinernen

Holzschnitzereien schließen ein Indianermusikinstrument, einen so genannten "Sarinda", Kugelschreiberkästen und ein anderes Musikinstrument vom Osmanen die Türkei, Kemence ein.

Jade

Der ausgestellte Jade ist alle vom Mughal Indien und Datum aus den 17. und 18. Jahrhunderten einschließlich eines äußerst seltenen roten und weißen

Jades ebenso.

Arme und Rüstung

Die Arme und Rüstung werden in mehreren Schaukästen gezeigt, und ein Zimmer wird besonders den Schwertern und Dolchen des naheöstlichen und Nahen Ostens gewidmet. Es gibt auch einen speziellen und äußerst seltenen Gegenstand, ein feierliches Schild, geschnitzt aus Büffel verbergen sich, gemacht an Ahmadabad in Indien während des 16. Jahrhunderts.

Lackarbeit

Islamischer lacquerwork wird in einem speziellen Kabinett präsentiert, und er schließt einen 14. Kasten von Mamluk, einen späten 14. oder Anfang des

15. Jahrhunderts Standplatz von Qur'an, oder Rahla, ein unterzeichneter und veralteter Spiegelfall von Kaschmir und viele Kugelschreiberkästen von Qajar und Spiegelfälle ein.

ABSCHNITT B

Dieser Teil des Museums befasst sich mit den Kostümen, Textilwaren, Stickereien und Schmucksachen der islamischen Welt, sondern auch schließt Relevent-Gegenstände von Tibet, Nepal und Bhutan ein.

Die Gegenstände werden in der folgenden Ordnung ausgestellt:

Die Golfländer: Kuwait, Bahrain, die Vereinigten Arabischen Emiraten, Oman und der Jemen. Die ausgestellten Gegenstände schließen Schmucksachen, Kostüme und Textilwaren dieser Länder ein. Dem wird von einer ausführlichen Anzeige von Volksschmucksachen anderer naher und mittelöstlicher Länder und auch Indiens, Nepals, Tibets und Bhutan gefolgt.

Die Sammlung ist an syrischen und palästinensischen Kostümen besonders reich, während seine Volksschmucksachen vielleicht einer der reichsten und größten in der Welt sind.

In beiden Abteilungen des Museums gibt es große Anzahl von

Schwertern, Dolchen, einigen alten islamischen Schusswaffen und

Schießpulverhaltern.

Ebenfalls, eine hervorragende Sammlung von Musikinstrumenten von fast jedem Teil der östlichen Welt werden ausgestellt.

Es gibt eine spezielle Sammlung von Schmucksachen, die einmal, so werden sie gefordert, dem letzten Emir von Bukhara gehört haben.

Das lebende Kunstmuseum

Das Lebende Kunstmuseum besitzt eine sehr große Sammlung der Kunst und des Quellmaterials, das von Mitgliedern der Lebenden Kunstmuseumsvereinigung und anderer geschenkt ist. Als das Museum gegründet wurde, wurde eine Bestimmung in seiner Organisationsurkunde vereinigt, festsetzend, dass seine Mitglieder eine Arbeit nach dem Verbinden der

Vereinigung und nachher alle wenigen Jahre schenken würden. Diese Bestimmungen sind nicht ausschließlich beobachtet worden, weil es bald offensichtlich geworden ist, dass Abstellraum, sowie Fonds für die Bewahrung und Wartung der Kunstsammlung ungenügend war. Außerdem hat eines der

Hauptziele des Lebenden Kunstmuseums, dieses des Sammelns zeitgenössischer Kunst, die official/state-owned Kunstmuseen dazu ermuntert, mehr

Aufmerksamkeit der zeitgenössischen Kunst zu schenken. Dennoch besitzt das

Lebende Kunstmuseum eine ziemlich umfassende Kunstsammlung und hat geschafft, einen einzigartigen Teil von Islands Kunstgeschichte zu bewahren.

Zum Beispiel besitzt das Museum die größte Künstlerbuchsammlung im Land, einer der größten Sammlungen in der Welt der Arbeit des deutschschweizerischen Künstlers Dieter Roth, sowie arbeitet durch die meisten Mitglieder von SЪM Group, Jуn Gunnar Бrnason, Magnъs Pбlsson, Hreinn Friрfinnsson, die Brüder Sigurрur Guрmundsson und Kristjбn Guрmundsson, Rуska, Arnar Herbertsson, Magnъs Tуmasson, Gylfi GIacute; slason, Sigurjуn Jуhannsson, Hildur Hбkonardуttir und Guрbergur Bergsson.

Das Museum besitzt Arbeiten von vielen der am besten bekannten jüngeren Künstler der Nation, und die Sammlung wächst fest. Die Sammlung schließt auch Arbeiten von ungefähr 50 ausländischen Künstlern, wie Joseph