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Prinzessin Victoria, neun Jahre alt, in einer Landschaft durch Stephen Catterson Smith

Dieses feine Kunststück wurde von einem geschickten englisch-irischen Künstler Stephen Catterson Smith gezogen. Er ist 1806 in Nördlicher Yorkshire, England geboren gewesen. Er war ein ausgezeichneter Künstler, der hervorragende Bilder der Königsfamilie Englands gezogen hat.

Die vertretene Malerei ist eine Arbeit des Öls auf der Tafel. Es ist ein feines Bild von Königin Victoria aus England im Alter von 9 Jahren. Schauen Sie auf die Feinheit ihres Körpers. Ihr Stil des Stehens mit einer bestimmten Gnade macht sie attraktiver und unschuldig. Der große Hut, der das ganze Gesicht vom Hintern bedeckt, unterscheidet die Schönheit des Gesichtes vom Rest des Bildes. Die roten Riemen auf den Schultern ihres Kleides, die kleinen Rosés ähnlich sind, deuten die Zärtlichkeit des kleinen Mädchens an. Wir können ihre Verspieltheit sehen, wenn sie versucht, eine Blume vom Boden aufzupicken. Jedes kleine Detail der Zahl zeigt erfolgreich die Absicht des Künstlers an, der kleinen Königin so weich, zart und schön zu zeigen, wie eine Blume. Die Szene um das Mädchen macht das ganze Bild schöner und in der Nähe von der Wirklichkeit, als ob Künstler das Bild gezogen hat, als sie in diesem buschigen Land wirklich stehend war. Die sehr natürliche Beschreibung von Bäumen, Sträuchern und Landschaft am weiten überzeugt uns hinten, an die Wirklichkeit der Malerei zu glauben. So, es gibt auch eine kleine Angst im Vordergrund, wo ein Dschungel am Ende der Straße anfängt. Wir können die Angst vor wilden Tieren annehmen. Aber es ist eine Annahme einer Person.

Den Schwung der Renaissance tragend, ist Prinzessin Victoria, Im Alter von Neun ein Öl auf der Tafel, die Landschaftsschönheit im Tandem mit der Unschuld einer 9-jährigen überzeugten Prinzessin ausdrückt. Es ist eine Arbeit von Stephen

Catterson Smith, in dem er mit der kleinen Prinzessin auf die ziemlich gleiche Weise in Erinnerungen schwelgt, wie wir uns an sie Gesichts-erinnern. Diese

Extrahingabe Shows und Smith ist mit seinen Schlägen sorgfältig gewesen, wenn sie die teure Tafel für diese königliche Huldigung verwendet.

Obwohl das Öl auf der Tafel ein typisches Redekunstwerkzeug unter französischen

Impressionisten ist, konnte ich sagen, dass der ausgesprochen verschiedene

Einfluss bereits zeigte, als Smith seine Stunden dem zukünftigen britischen

Monarchen gewidmet hat. Damals haben viele sie weit davon gedacht, eine

Königin wie diejenige zu sein, die wir gekommen sind, um später zu wissen, aber Smith ist im Vorteil gewesen, ihr dazu zu bringen, mit ihrem Stehen im plötzlichen Lichtstrahl zu hageln, während die Sonne vor langer Zeit im reich gemalten

Hintergrund verwelkt ist.

Es sind nicht alle über die Dunkelheit in der Kulisse, als die Vorpubertät lernt Viktoria, das ausgereifte Licht des gelben Monds zu schätzen, oder ist noch dazu. Jedoch hat sie bereits die Vorliebe, um eine kleine blaue Blume abzureißen, die zügellos um ihren schwirrenden Rock wächst. Während wir uns über die

Materialkosten wie in jeder anderen künstlerischen Huldigung zu jemandem der Königsfamilie verwundern können, würde ich nie scheitern, sich über die Stunden zu äußern, die Smith auf dem anscheinend einfachen Kleid des jungen Viktorias gegeben hat.

Das große Bildnis kann mehrere Bereiche haben, in denen der Künstler fast vom Renaissancelager von Künstlern desertiert hat, aber es war vielleicht notwendig, als man jemanden nur neun gemalt hat. Außerdem werden die Schläge so gut getan, dass dieses Öl auf der Tafel etwas Pastellähnliches und Kindisches tatsächlich herausbringt!

Die Malerei auf Glasgegenständen; ein faszinierendes Kunstprojekt!

Die Malerei auf Glas? Ja, es kann etwas sein, um in Betracht zu ziehen, und es hat nur noch mehr Sinn, wenn Sie denken, wie Glas Dinge verschieden aussehen lässt, selbst wenn Sie Gegenstände innerhalb legen. Dinge scheinen kleiner oder größer, und Farben neigen auch dazu, verschieden auszusehen. Das zusammen mit der Tatsache, dass es nützlich ist, macht Malerei auf Glasgegenständen solch ein erstaunliches und faszinierendes Kunstprojekt. Wir können immer begreifen, wie viel potenzielles Glas im Weg eines Kunstprojektes durch das Schauen auf die erstaunlichen geschaffenen Kunstarbeiten durch den Schlag von Glas hat. Einige der ältesten Gebäude, die noch Bewunderung bekommen und viele faszinierte

Besucher haben, die dort kommen, um auf sie auch zu schauen, haben einige bemerkenswerte Beispiele der Farbglaskunst über die Alter. Im Falle dass Sie ein Glaskunstbildprojekt planen, dann werden diese Glasbildmusterideen und Designs Sie in der richtigen Richtung setzen.

Bevor Sie über das Starten Ihres folgenden Kunstprojektes gehen, indem Sie

Glas malen, sind hier einige Dinge, an die Sie denken sollten:

Was der Glasgegenstand ist, den Sie dabei sind zu malen: Das ist wirklich wichtig, wenn Sie denken, eine Glasschüssel oder Glas zu malen, das Sie dabei sind, zu essen oder daraus zu trinken. In solchen Fällen, stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie verwenden, wenn verbraucht, harmlos ist, und dass sie nicht abgeht und Partikeln ins Essen oder Getränk durchlässt. Nur bestimmte Arten von Farbe können so Art des Gebrauches ertragen. Aber wenn der Gegenstand, den Sie verwenden, etwas ist, was nicht dabei ist, zu anderen Zwecken wie für die

Dekoration verwendet zu werden oder um Dinge zu versorgen, die nicht dabei sind, verbraucht zu werden, dann können Sie Farben anderer Arten auswählen.

Was ist, mehr im Allgemeinen malen von innen nicht, wenn der fragliche Behälter für das Glasbildprojekt dabei ist, verwendet zu werden, um zu trinken oder zu essen?

Wohin das gemalte Glas dabei ist, versorgt zu werden: Manchmal können Sie finden, dass das Verwenden von Wasserfarben leichter ist, aber es kann so nicht praktisch sein, wenn der Gegenstand, den Sie malen, dabei ist, zu Wasser oder sogar Feuchtigkeit ausgestellt zu werden. In solchen Fällen sind Sie vom

Verwenden des Acryls besser, oder Öl hat Farben gestützt. Ziehen Sie auch in

Betracht, ob der Gegenstand dabei ist, sehr und die Wirkung der

Farbenausströmungen auf den Leuten behandelt zu werden, die dabei sind, es vor dem Auswählen des Typs von Farben zu behandeln, die Sie dabei sind zu verwenden. Einige Techniken, die Sie verwenden können, um auf Glas zu malen:

Glasmalerei aus: Das ist wahrscheinlich sehr schwierig, besonders zu tun, wenn Sie dabei sind, ein besonderes Design zu malen, das gezogen und innerhalb gemalt werden muss. Wenn Sie für mehr von einer abstrakten Art des Designs dann gehen, sollte das ein bisschen leichter gut laufen zu tun.Glass painting the surface:

Das kann ein wenig leichter sein zu tun, wie die Oberfläche des Glases draußen ist und Sie mehr Kontrolle auf der Bürste und den Schlägen haben, die Sie verwenden, um die Oberfläche zu malen. In einigen Fällen wird das Glas geätzt, es noch leichter machend, darauf zu malen. Aber in diesem Fall sind die Verzerrung oder flaking von Farbe ein Faktor, den Sie denken müssen.

Das Stellen von gemalten Gegenständen innen: Das ist eine Schwindelversion der Glasmalerei, wo, anstatt den wirklichen Glasgegenstand zu malen, Sie andere

Gegenstände malen und sie innerhalb des Glasbehälters legen oder protestieren können, um eine verschiedene Art der Kunst zu schaffen. Das Glas wird eine verschiedene Wirkung herausbringen, die wirklich gut auf eine sehr verschiedene Weise aussehen kann.

Malerei auf dem Boden: Erfinderischer Gebrauch von Medien, um Studenten Zu malen

Es hat mich immer in Erstaunen gesetzt, wie wenige Höhere Schule Kunststudenten einen 'Boden' in ihrer Gestaltungsarbeit verwendet. Während Boden in der zeitgenössischen Kunst üblich ist, setzen viele Studenten fort, zu ziehen oder allein auf unprimed, ungeschmückte Oberflächen (gewöhnlich einfaches Weißbuch) zu malen. Diese Annäherung kann ganz passend - und, manchmal tatsächlich - jedoch für viele Projekte, erstaunlich sein, es gibt beträchtliche Vorteile dafür, kreativ mit der Behandlung einer Bildoberfläche zu sein (wie es in der Malerei oder Zeichnung auf verschiedene Materialien gibt, die im Teil 1 dieser Reihe besprochen wurde). Dieser Artikel zeigt Ihnen, wie man einen Boden innerhalb Ihrer Gestaltungsarbeit integriert und gerade illustriert, wie vorteilhaft diese Technik sein kann.

Weltmuseen

Das britische Museum (Großbritannien)

London ist eine an Museen reiche Stadt. Es gibt ein Museum, das mit

Spielsachen, Möbeln, Wachsleuten, antiken Möbeln, tatsächlich, etwas für praktisch jeden Geschmack voll ist. Es ist hart, sie alle zu sehen, selbst wenn Sie hier seit einer sehr langen Zeit sind, so aufpickend, welche Museen zu sehen