из электронной библиотеки / 745456209871918.pdf
.pdfСерковская показывает как и в какой последовательности это следует делать.
Септимы строят, соотнося их с октавой. В сказке драконы Септимы гнались за жирафой октавой. Дракон большая Септима летел быстрей, потому был ближе к Октаве (полутон до октавы), а его жена малая Септима следом за ним (тон до октавы).
Таким образом, алгоритм изучения темы «Интервалы» таков:
1.Знакомство с интервалами - персонажами сказки,
2.Интервалы диссонирующие и консонирующие,
3.Озвучивание картинок, на которых изображены интервалы, с
характеристикой их звучания,
4.Запоминание названий интервалов по их сказочным именам, разучивание песенок интервалов.
5.Запоминание названий интервалов по порядку сначала при раскладывании картинок, затем при игре их на фортепиано.
6.Цифровое обозначение интервалов.
7.Определение цифры у построенных от звука интервалов.
8.Сокращенное обозначение интервалов (по порядку и нет).
9.Сбор карточек с сокращенными обозначениями интервалов по порядку.
10.Качественная величина интервалов, т.е. чем «питались интервалы».
11.Построение интервала от заданного звука.
12.Определение на слух с показом карточек с сокращенными обозначениями.
13.Определение на слух с записью интервалов сокращенными обозначениями.
14.Изучение обращений интервалов.
Интонирование интервалов в первом классе начинается с исполнения песенок интервалов. В третьей четверти первого класса включаются интонационные упражнения на исполнение м.2, б.2, м.3, б.3 вверх и вниз от всех натуральных звуков. В зависимости от способностей, одни учащиеся к концу первого класса должны уметь спеть их без поддержки инструмента, а
40
другие с фортепиано, используя его как звуковой ориентир. Во втором классе таким же образом осваивается интонирование кварт и квинт, в третьем классе - секст, в четвертом классе - септим и октавы. С пятого класса упражнение исполняется от нот с диезами и бемолями.
С интервалами в тональности ученики впервые знакомятся во втором классе. Тритоны изучаются по следующей схеме:
- ученики первого класса учатся определять на слух по разрешениям
(увеличенная кварта от злости раздувался, увеличивался, а трусоватый уменьшенная квинта, всегда прячась за брата, уменьшался).
-во втором классе ученики определяют на слух и сами разрешения. Вновь на помощь приходит сказка.
-письменно тритоны от звука без разрешений начинают строить в первом классе, а с разрешениями в тональности в третьем классе. В пятом классе учатся разрешать тритоны в восемь тональностей.
Изучение лада и тональностей.
Т. А. Серковская использует метод изучения тональностей, по которому учащиеся первого класса знакомятся с мажорными тональностями до пяти знаков при ключе (минор рассматривается для сравнения с мажором на примере ля минора). Во втором классе изучаются минорные тональности трех видов. Изучение диезных тональностей в первом классе начинается со знакомства с песней «Звукоряд» (учебное пособие «Сольфеджио» 1 класс),
звуки которой располагаются по ступеням мажорной гаммы. Уже на первом уроке песня разучивается, затем подбирается на инструменте от ноты «До».
Еще до знакомства со знаками альтерации песня подбирается по слуху от всех белых клавиш (кроме Фа). При этом «фальшиво» звучащий звук заменяется на черную клавишу. Для ускорения процесса подбора и опроса берется только первая фраза песни, основанная на восходящем движении.
При подборе от каждой ноты учащиеся запоминают количество встречающихся черных клавиш: от До - 0, от Ре – 2 и т.д. Таким образом,
складывается последовательность диезных тональностей, тоники которых
41
располагаются на белых клавишах. После прохождения темы «Знаки альтерации» песню звукоряд следует играть и петь полностью. В результате при подходе к теме «Диезные тональности» учащиеся могут играть и петь гаммы. Бемольные тональности изучаются в обратном порядке. Учащиеся запоминают количество знаков в бемольных мажорных тональностях, затем учатся их играть, петь и записывать гаммы.
Работу по развитию ладового чувства, Т. А. Серковская предлагает начать с первых уроков. Справедливо полагая, что детям сложно на первых порах справляться с семью ступенями, оперируя ими легко и свободно, автор предлагает начинать с маленькой ячейки и, прибавляя по одной ступени,
степенно идти к целому звукоряду. Рекомендуется начать с I и II ступеней.
После ознакомления с их звучанием разучиваются несколько песен, мелодии которых строятся на I и II ступенях лада.
Далее песни поются на разной высоте, затем ученикам предлагается
«расшифровать» короткие мелодии, построенные на чередовании и повторении этих ступеней (устные диктанты) и, что очень важно, пропеть собственные импровизации на заданный педагогом ритм. Далее ученики сольфеджируют примеры из сборников «Сольфеджирование» и «Чтение с листа» с мелодиями на двух звуках, затем записывают музыкальные диктанты.
Таким же образом осваиваются ступени: I - II - III; I - II - III - IV и т.д.
до октавы. Параллельно с постепенным освоением ступеней лада ученики разучивают песенку считалочку. С помощью считалочки дети учатся,
допевая до тоники, определять на слух а также петь сначала сочетание нескольких ступеней (как фразы из считалочки), а чуть позже и отдельные ступени лада.
На следующем этапе осваиваются устои - движение по звукам тонического трезвучия, разрешения неустойчивых звуков в устойчивые.
После чего в песенку - считалочку вводятся восходящий и нисходящий
42
скачки с V ступени на I, а тоническое трезвучие рассматривается в десяти позициях (нисходящее, восходящее и ломанное движение).
Со второго класса прорабатываются различные скачки на устойчивые и неустойчивые ступени. Сначала скачок отрабатывается в интонационных упражнениях, потом в примерах для сольфеджирования, в музыкальных диктантах и творческих заданиях.
Особенности строения натурального минорного лада дети изучают в первом классе, но более детально минорный лад и его виды рассматриваются во втором классе. Для чистоты интонирования гармонической минорной гаммы учащимся рекомендуется в верхнем тетрахорде VII ступень тесно объединить в своём сознании с тоникой, петь как можно ближе к ней, а
неустойчивую VI ступень тесно объединить с V ступенью. Знакомя учащихся с мелодическим минором, следует подчеркнуть, что при повышении VI и VII
ступеней верхний тетрахорд в восходящем движении становится мажорным.
При работе над развитием гармонического слуха учащихся многие педагоги практикуют изучение главных трезвучий уже в первом классе. Т.А.
Серковская считает такой подход верным, т.к. он открывает возможность уже на раннем этапе обучения подбирать на слух мелодии с аккомпанементом.
Для того чтобы облегчить понимание данной темы автор предлагает вновь обратиться к сказке. Рассказывая сказку о королевстве гармонических функций и его жителях, Т. А. Серковская знакомит детей с её главными героями: королевой Тоникой, министром Доминантой, поварихой Субдоминантой и их семьями - трезвучиями, характеризуя каждого героя,
педагог одновременно рассказывает о его роли в жизни королевства.
Благодаря яркому и образному описанию, учащиеся легко усваивают особенности главных гармонических функций лада: тоническая - утверждает ладовую устойчивость, к ней направлены все аккорды; субдоминантовая -
неустойчивая, но и не обостряющая ладовых тяготений, она уводит от тоники; доминантовая - главная неустойчивая, создающая напряжение и обостряющая ладовые тяготения. Продемонстрировав ученикам звучание
43
главных функций можно преступить к устному определению функций в цепочке аккордов. Затем функции выкладываются карточками, на которых буквами обозначены функции - Т, S, D. Далее ученикам предлагается определять и выкладывать карточками функции в небольших музыкальных произведениях или их отрывках из сборника «Слуховой гармонический анализ на уроках сольфеджио».
Метроритм.
На самом первом уроке, для того, чтобы иметь представление о чувстве ритма каждого ученика, Т. А. Серковская проводит игры, в которых дети должны повторить заданный ритм, исполнить ритм знакомой песни или сочинить и исполнить любой ритмический рисунок. После этого предлагает ся продолжить работу одновременно в двух направлениях: знакомство с длительностями нот, ритмическими фигурами и из ритмослогами и запись мелодий ритма. Учащиеся знакомятся со сказкой «Чудо - остров», из которой узнают о ритмических фигурах и их ритмослогах. Для того, чтобы ученики могли свободно оперировать ритмослогами, необходимо много раз проговорить их (с одновременным исполнением на инструменте и без него),
а также научиться определять на слух. Затем ученики вместе с педагогом читают ритмослогами и одновременно отстукивают карандашом ритмические рисунки, записанные на доске, а позже в упражнениях (без размера) из учебного пособия «Сольфеджио».
После того, как ученики научатся определять на слух отдельные ритмические фигуры, преподаватель дает сочетание нескольких фигур, а
затем и целую последовательность их в небольших мелодиях. Далее задание усложняется: ученикам необходимо не только определить и пропеть ритмослогами ритм мелодии, но и выложить его «цветными палочками» (для этого задания каждому учащемуся выдается конверт с вырезанными из цветного картона ритмическими фигурами). После чего класс переходит к записи ритма мелодий в сборнике «Занимательные диктанты» раздел первый. Исполнять мелодии диктантов на данном этапе обучения педагог
44
должен так, чтобы чётко были слышны ритмические фигуры внутри каждой доли. В первых диктантах можно даже слегка отделять одну долю от другой.
Если изучение длительностей начинается на втором занятии, то с акцентами, ритмической пульсацией и ритмом учащиеся знакомятся на первом занятии, исполняя их на инструментах детского шумового оркестра.
Для исполнения ритма нужно брать знакомые или заранее выученные на уроке песенки. Если же возникают проблемы с исполнением метра, то можно попросить детей промаршировать под эту музыку.
Только после того как ученики ознакомились с размерами 2, 3 и 4
четверти детям предлагается сказка про путешествия королевы Метрической Пульсации и её друзей. Освоив тему «Размер», все ритмические упражнения ученики исполняют не только с ритмослогами, но и со счётом вслух,
сольфеджируют с дирижированием, а в музыкальных диктантах проставляют тактовые черты и размер.
Музыкальный диктант.
Работу над музыкальным диктантом Т. А. Серковская предлагает начинать с записи знакомых мелодий или мелодий, заученных прямо на уроке. Для этого были изданы сборники музыкальных диктантов для первых и вторых классов, в которых диктанты - детские песни, подобранны в порядке интонационного и ритмического усложнения. Письменным диктантам предшествуют короткие устные диктанты с той же проблематикой. При записи диктанта наиболее удобным, по мнению Т.А.
Серковской, является способ стенографии. Стенография мелодии требует навыка быстрой записи нот, поэтому первым подготовительным упражнением является скоропись (дети под диктовку педагога учатся быстро записывать штрихом ноты).
Работа над каждым диктантом ведется в следующем порядке:
1.Разучивание песни и исполнение ее всем классом и отдельными учениками.
2.Анализ строения мелодии.
45
3.Исполнение песни со словами и показом рукой движения звуков мелодии.
4.Пение с названиями нот и показом рукой движения звуков мелодии.
5.Пение ритма ритмослогами.
6.Пение песни со словами для определения размера. Акценты отмечаются хлопком, а метрическая пульсация стуком.
7.Сольфеджирование мелодии песни с дирижированием.
На начальном этапе педагог сначала показывает запись диктанта на доске,
затем запись вытирается и ученики пишут самостоятельно.
Порядок записи диктанта:
1.Ученики сольфеджируют мелодию про себя и одновременно записывают её штрихами.
2.Ученики поют про себя ритм ритмослогами и приписывают к штрихам длительности нот.
3.Ученики поют про себя песню со словами, выделяя акценты, расставляя тактовые черты и размер.
После проверки педагогом записи диктанта, песня вновь сольфеджируется с дирижирование и транспонируется в другие тональности
(после темы «Диезные и бемольные тональности»). Таким образом, с
середины первого класса ученики на каждом уроке пишут 1 - 2 ритмических диктанта (1-2 проигрывания), поют два устных диктанта (2 проигрывания) и
пишут один письменный диктант.
В конце второго года обучения дети учатся записывать незнакомые мелодии. Стенография мелодии диктанта вовсе не означает, что ученики пишу автоматически, неосознанно, напротив, анализ мелодии при этом совершается очень быстро, не только в процессе записи, но и при первом ее прослушивании. Анализируя мелодию, учащиеся должны ответить на следующие вопросы:
1.Какой вид лада.
2.Сколько фраз, есть ли повторения.
46
3. Каковы особенности интонационного развития мелодии, если есть скачки,
на какой интервал или с какой ступени - на какую, есть ли в мелодии движение по звукам аккорда.
4.С какой доли начинается диктант.
5.Какие длительности и ритмические группы составляют ритмический рисунок мелодии?
Двухголосные диктанты Т. А. Серковская предлагает начать писать в конце второго - начале третьего класса («Сборник занимательных диктантов», раздел V). Вариант записи первых диктантов облегчен тем, что двухголосие в них встречается эпизодически и один из голосов уже записан.
Т. А. Серковская применяет и другие, уже известные, виды диктантов,
например:
1.Диктант с ошибками («Сборник занимательных диктантов», раздел III).
2.Диктант с пропущенными нотами. «Сборник занимательных диктантов»
раздел II.
3.Диктант с пропущенными альтерированными и хроматическими звуками. «Сборник занимательных диктантов» раздел IV.
4.Регистровый диктант.
5.Контрольный диктант (без устного анализа).
6.Диктант - минутка.
7.Тембровый диктант (аудиозапись) и другие виды диктанта.
Развитие творческих навыков.
Принимая во внимание ограниченное и время урока и необходимые условия для эффективного творческого процесса, Т. А. Серковская предлагает все творческие задания выполнять дома. Для этого автором были изданы ряд пособий, такие как «Тетрадь творческих заданий», тетрадь «Учимся импровизировать». Кроме этого, творческие задания имеются в учебном пособии «Сольфеджио» для первого, второго и третьего классов в разделе
«Задания для самостоятельной работы». Пояснения к заданиям, если они не указаны в тетрадях, должны быть даны педагогом на уроке. При проверке
47
тетрадей с учеником обсуждается и анализируется каждое выполненное
задание. Лучшие творческие работы обязательно демонстрируются всему
классу.
2. 3. Сравнительная характеристика эффективности обучения
по курсу сольфеджио Т. А. Серковской и традиционного обучения
Функция детской музыкальной школы в степени профессионального образования определяется не только приобретением исполнительских навыков игры на том или ином инструменте, но и качеством знаний по музыкальной грамоте, или музыкально-теоретическим дисциплинам. В
действительности с точки зрения обучения теоретическим дисциплинам,
детская музыкальная школа еще не обрела своей самобытной и ясно отработанной системы музыкально-теоретического образования детей.
Реализация учебного материала традиционной программы ДМШ в своей структуре и способах объяснения, скорее нацелена на подготовленного ученика, уже изучившего начальный курс теории музыки и имеющего возможность повторить его и освежить свои знания, чем путь в мир музыкального искусства начинающего музыканта.
Традиционное обучение - носит в основном репродуктивный характер.
Работа учителя нацелена на сообщение знаний и способов действий, которые передаются учащимся в готовом виде. Педагог является единственным активным инициатором учебного процесса.
В современном инновационном обучении сольфеджио эффективным является параллельное сочетание различных разделов курса и использование комбинированных форм работы. На каждом уроке преподаватель обязан использовать все основные разделы сольфеджио: слуховой анализ,
интонационные, ритмические упражнения, разнообразные исполнительские и сочинительские формы работы, музыкальный диктант, усвоение основных теоретических понятий.
48
Интенсивности современного урока сольфеджио способствует широкое использование музыкальных инструментов, различные самостоятельные и сопровождающие оркестровые, ансамблевые и ударные группы, музыкальное и технические средства обучения, наглядные пособия и раздаточный материал.
Обучение не возможно без методики. Методики так же разделяются на две основные группы: традиционные и авторские. Традиционной является методика сольфеджио, созданная еще в семидесятые годы двадцатого века,
написанная Е. В. Давыдовой и командой других авторов. Именно на книгах по сольфеджио этих авторов, распределенных по классам, выросло не одно поколение музыкантов.
Традиционная современная методика обучения сольфеджио в музыкальной школе большинством педагогов, обеспечивая обязательное усвоение большей частью теоретических знаний, сдерживает развитие сольфеджио как самостоятельной дисциплины в классических традициях,
направленной на систематическое развитие музыкально-слуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти, выработки слуховых представлений, формирования практических навыков и умения использовать их в комплексе.
Все более очевидной становится ограниченность сформировавшейся системы обучения, ее отстраненность от современной музыкальной практики. Освоение сложного языка музыки требует новых, более интенсивных методов обучения.
Развитие музыкального слуха посредством ряда интонационных упражнений, пение одноголосных и двухголосных номеров, чтение с листа,
написание диктантов, слуховой анализ, похожи на тоталитарную систему добросовестного натаскивания для некоторых учеников, являющуюся весьма продуктивной.
Современные методики преподавания предметов учебного комплекса в музыкальной школе, квалифицируются комплексным подходом к
49