из электронной библиотеки / 745456209871918.pdf
.pdfпредполагается работа только с интервалами трезвучия квинтой и терцией, и
квартой.
В пособии для начального обучения, сольфеджирование, то есть пение нотами, вводится с первых же занятий. Все упражнения рассчитаны на то,
что музыкальный материал, представленный в данных примерах, закрепляет теоретический материал, пройденный на уроках.
С первых же занятий в пособии вводится понятие транспозиции,
предлагается спеть мелодию ниже или выше, а также подобрать ее на фортепиано от разных клавиш. Полезным является задание с первых же занятий подбор мелодий от любых клавиш, благодаря комментарию,
которым оно снабжено: «Если белая клавиша в том или ином месте мелодии звучит некрасиво, попробуйте использовать ближайшую черную»[4, с.15].
Таким образом, учащийся тренирует слух и учится ориентироваться на клавиатуре фортепиано.
В пособии А. В. Барабошкиной и для первого, и для второго классов,
настройке слуха уделяется особое внимание. Каждому параграфу, начиная с шестого, предшествует рекомендация «настроить слух». Настройка слуха начинается с того момента, когда в упражнениях наряду с движением по гамме появляется и движение по интервалам. Через настройку слуха, то есть запоминание звучания тех или иных нот, по мнению автора учебника,
должны усваиваться и трезвучия, а также через попевки и слуховые упражнения. Двухголосию уделяется меньше места, но достаточно хорошо представлены подготовительные упражнения. Возможно, методика строится на том принципе, что двухголосие станет более легким для усвоения и запоминания, если у учащегося хорошо «настроен слух».
Музыкальные диктанты выносятся за пределы данного пособия, автор считает, что их выбор зависит от предпочтений самого преподавателя.
Пособие А. В. Барабошкиной творческих и игровых заданий не включает, но глядя на то как оно составлено, мы все же улавливаем элементы игры.
30
На основе анализа можно сказать следующее. Пособие А. В.
Барабошкиной тщательно преподносит изучаемый материал и с успехом может быть использовано с одной стороны для работы в группе учащихся, а
с другой индивидуально с каждым ребенком.
Огромное количество педагогов в наше время являются создателями не только методик преподавания сольфеджио начального этапа профессионального образования, но и разработчиками методических и наглядных пособий, помогающих выбрать ту необходимую для работы методику или направление, в результате которой педагог желает получить нужный для себя результат. Это Т. А. Зебряк, Л. В. Ефремова, Т. Е.
Первозванская, Ж. Л. Металлиди и А. И. Перцовская, О. П. Булаева и О. А.
Геталова, Л. М. Абелян, О. Н. Хромушин, Г. Ф. Калинина и многие другие.
Педагоги-методисты и практики регулярно разрабатывают новые вокально-
интонационные и метро-ритмические упражнения, творческие тетради,
учебные пособия, наглядный материал, учитывая особенности детского возраста. В современной практике педагоги, все же предпочитают опираться на традиционные программы, но умело совмещают их с современными элементами методик этих других авторов.
На наш взгляд для младших учеников, интересным в использовании можно считать учебное пособие Л. В. Ефремовой «Учиться интересно» [11],
с песнями и играми в освоении лада, ритма, интервалов и других элементов музыкального языка. Пособие адресовано широкой аудитории педагогов, от преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, до центров эстетического воспитания и хоровых студий.
Настоящее пособие содержит дидактический материал, который помогает детям освоить элементы музыкального языка в игровой форме.
Вместо скупых правил легко запоминающиеся оригинальные песенки, а в дополнение к классическим упражнениям веселые музыкальные игры.
Преподавателю иногда приходится на уроке быстро переключаться с одной формы работы на другую, учитывая возрастные особенности детей младшего
31
школьного возраста - конкретность мышления, неустойчивое внимание,
собственное, иногда не ординарное, эмоциональное восприятие окружающей действительности. Данное методическое пособие поможет сделать этот процесс более легким. В результате ученики легко смогут усвоить незнакомые в начале теоретические понятия. На примере песен дети усваивают понятия намного быстрее, чем в традиционной форме, когда преподаватель просит детей нудно записывать теорию в тетрадь и выучивать дома наизусть, и не надо забывать, что учащиеся младших классов пишут медленно, и записи на уроке занимают много времени.
Среди современных учебно-методических комплексов выделяется целая группа пособий, представляющая собой не что иное, как наглядные пособия. Богатый иллюстративный материал представлен в пособиях Т.
Е. Первозванской «Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. Учебник-сказка» [23] и Л. М. Абелян «Забавное сольфеджио» [3].
«В доступной и занимательной форме (в песнях, стихах, играх)
излагаются свойства музыкального звука и значение мелодии: интервалы,
понятия ритма, метра и длительностей, лады и квинтовый круг мажорных и минорных гамм. Отдельные понятия, например, аккорды и тональности до шести знаков, для детей дошкольного возраста не обязательны. Играя в
«Забавное сольфеджио», дети обучаются «правилам» пения по нотам,
пробуют свои силы в сочинении музыкальных импровизаций, что,
естественно, будет способствовать пробуждению у них интереса к занятиям музыкой» [3, с. 3].
Особенно богато разнообразными иллюстрациями пособие Т. Е.
Первозванской, в котором музыкальные термины, упоминающиеся в тексте,
при каждом упоминании сопровождаются картинкой, представляющей человека или животное. Ступеньки лада изображаются в виде короля,
королевы и их придворных, интервалы – в виде мужских и женских фигур в одежде эпохи ренессанса, внешность которых достоверно указывает на характер звучания интервала. Консонансы представлены в виде женских
32
персонажей терция – хорошенькая простоватая девочка, квинта – девушка с лицом мадонны, сексты – женщины в театральных костюмах героинь классической трагедии. Мужские же персонажи являются диссонансами.
Кварта это отважный юный рыцарь, большая и малая септимы – два нелепых долговязых кавалера, тритон - проказничающий шут, и так далее, а кластер
(созвучие больших или малых секунд) вообще представлен «злым» котом.
Среди учебных пособий, ярким образцом современной стилевой методики преподавания сольфеджио является «Джазовое сольфеджио» О. Н.
Хромушина для 3-7 классов ДМШ [33]. В современных детских учебных заведениях в последние годы эстрадно-джазовые отделения, со своей характерной спецификой не редкость. Автор предлагает так же «Учебник джазовой импровизации» и пособие «Джентельментский набор для начинающего джазмена».
Учебник «Джазовое сольфеджио» содержит раздел
«Сольфеджирование в манере джаза, или дети поют скэт». Кроме того,
включает ритмические упражнения, ритмико-мелодические упражнения,
примеры одноголосия, двух, трех и четырехголосные примеры.
Сольфеджирование в манере «скэт» является дополнением к классическому сольфеджированию. Необычные для детей мелодии, гармонии и ритмические сочетания, синкопирование в стиле свинга обогащают традиционный дидактический материал и развивают музыкальный слух. В пособие, помимо тренировочных упражнений, рассчитанных на закрепление навыков чтения с листа, включены и известные джазовые темы Гершвина, Леграна, Роджера,
Дунаевского и других композиторов. Весь музыкальный материал имеет буквенно-цифровую гармонию, позволяющую сопровождать сольфеджирование аккомпанементом. Последний раздел «Четырехголосие» специально аранжирован для концертного исполнения. К достоинствам учебника следует отнести ценные методические пояснения и советы,
разбросанные по всем разделам, помогающие освоению стилевых особенностей джаза в вокальном исполнении, в частности, обучение
33
свинговому пению, которое строится на акцентировании слабых долей такта»[33, с. 3].
Сборник с яркими музыкальными примерами и доступным объяснением тем может пригодиться не только в музыкальной школе, где есть такое отделение, но и в детской музыкальной эстрадно-вокальной студии, если в ней преподает не равнодушный к джазовому искусству педагог.
Искусство импровизации, считавшееся всегда достаточно сложным направлением в искусстве, но имеющее свои правила и каноны, довольно прочно входит в сегодняшнюю творческую деятельность педагогов и учеников. Здесь нам помогли Петербургские композиторы и педагоги О. П.
Булаева и О. А. Геталова. Авторы выпустили ряд творческих тетрадей
«Учусь импровизировать и сочинять» [5] по сочинению и импровизации,
задуманные как единый курс обучения импровизации, начиная с азов.
Материал в сборниках изложен систематично, от простого к сложному и ориентирован на обычных детей со средними способностями. Сложный теоретический материал изложен в доступной форме, так как это и творческая тетрадь и учебник, содержащий необходимые теоретические знания, закрепляющиеся на практике, за инструментом. Индивидуальный подход к учащемуся, и собственный музыкальный опыт преподавателя, дают огромное поле деятельности для работы по этому пособию. Настоящие творческие тетради являются ориентиром в работе педагога и предполагают сотворчество преподавателя и ученика, по которым удобно заниматься творческим развитием детей.
Первый раздел первой тетради «Магия интервалов». Кроме теоретических сведений и практических заданий, дается большое количество творческих заданий, зарисовать карандашами, красками, звуками. Дается интересная дополнительная информация об импровизации, интервалах. Во втором разделе «Ритмические импровизации» помимо обычных ритмических заданий, используемых на уроках сольфеджио, авторы предлагают
34
ритмические игры, фантазии. В методических рекомендациях уделяется внимание способам работы с интервалами и отмечается удобство одновременного усваивания ритмических моделей.
Вторая тетрадь называется «Лад. Мелодия. Тональность». В данной творческой тетради авторы обращают внимание на свободное владение всеми тональностями. Музыкальный лад – своего рода «конструктор» и по одной формуле выстраиваются все тональности. Тему лад предлагается проходить в игровой форме: «Лад – страна по названию первого звука», «Гамма – страна маленьких волшебных гномиков». В творческой тетради уделяется внимание музыкальному синтаксису, вопросам как организовать и разнообразить мелодию, есть занимательные странички, ну и, конечно же,
анализ речи, музыкальной форму, т.е. анализ «музыкального рассказа».
Обучая импровизации, авторы отталкиваются от знаний, которые ребенок получает в данный период.
Исходя из выше изложенного, можно сделать вывод, что нам удалось проанализировать небольшую часть безграничного количества методической литературы и учебных пособий, разработанных и издающихся в нашей стране. И нам кажется, что педагог, желающий реализовать свои творческие фантазии, найдет в бездонном «хранилище» методических трудов подходящую методику для собственной практической деятельности или создаст свою собственную, опираясь на лучшие примеры исследователей,
теоретиков и педагогов.
В следующей главе мы перейдем к исследованию практической деятельности Т. А. Серковской, обобщившей свой практический опыт в авторской методике.
35
Глава 2. ИННОВАЦИОННЫЙ КУРС СОЛЬФЕДЖИО
Т. А. СЕРКОВСКОЙ
2.1.Особенности содержания авторской методики Т. А. Серковской
Вобласти преподавания сольфеджио большое значение имеет непосредственная практика в работе. Как бы хорошо теоретически ни был подготовлен специалист, не обладая практическим опытом, он должен будет определенное время затратить на то, чтобы найти такие приемы, которые содействовали бы быстрому и всестороннему развитию слуховых и интонационных навыков учащихся. Т.А. Серковская, имея большой опыт работы, обобщила его в авторской методике преподавания сольфеджио.
Основная идея методики – образно-ассоциативный подход к изучению тем дисциплины. Для каждой темы Т.А. Серковская подобрала и изготовила дидактический материал, наглядные пособия. Для занятий по авторской программе учащийся должен иметь определённый для каждого класса набор учебной литературы, в которой размещён собранный автором необходимый материал для раскрытия каждой темы.
Проследим, например, путь изучения темы, относящейся к теоретическим понятиям. Вначале изучаются теоретические сведения по учебному пособию «Сольфеджио». Теоретический материал в пособиях для первого, второго и третьего классов преподносится в виде стихов и сказок. В
конце каждого параграфа имеются правила, выделенные крупным шрифтом или обведённые в рамки, а также таблицы, которые ученик должен запомнить. Для наглядности педагог исполняет ряд пьес с изучаемым элементом из сборника «Музыкальные иллюстрации на уроках сольфеджио». Затем ученики приобретают навыки исполнения данного элемента при игре на инструменте, в интонационных упражнениях (учебное пособие «Сольфеджио», раздел «Интонационные упражнения»), при сольфеджировании специально подобранных по теме музыкальных примеров (сборники «Сольфеджирование» и «Чтение с листа»). После этого
36
полученные знания закрепляют в письменных построениях в «Рабочих тетрадях», распознаются на слух и записываются в музыкальных диктантах
(сборники «Музыкальные диктанты») и, наконец, применяются в творчестве,
при выполнении заданий в тетрадях «Творческие задания».
Проверить знания каждый ученик может по вопроснику «500 вопросов с ответами», а также в играх, разработанных и изготовленных автором по каждой теме.
Если новый материал относится к разряду интонационных трудностей
(например, скачки на определенные ступени), то изучение начинается со словесных игр, играя в которые, учащиеся тренируются быстро находить данный скачок в разных тональностях, затем словесные игры заменяются игрой на инструменте. Навык исполнения скачка нарабатывается в интонационных упражнениях, затем применяется в примерах для сольфеджирования. На следующем этапе скачок узнается на слух и записывается в музыкальных диктантах. На заключительном этапе ученику предлагается применить полученный опыт в творческих заданиях по досочинению, сочинению или импровизации мелодий.
Если же новый материал относится к разряду ритмических трудностей, то автор использует следующий порядок при его изучении:
1. Теоретическое пояснение (в младших классах используется сказка). 2. Исполнение педагогом музыкальных примеров (из сборника
«Музыкальные иллюстрации»), в которых имеется изучаемый ритм или прослушивание аудио записи с аналогичными примерами.
3.Отработка навыка исполнения в ритмических упражнениях (учебное пособие «Сольфеджио», раздел «Ритмические упражнения»), в том числе с использованием детского шумового оркестра.
4.Определение на слух в мелодиях ритмических диктантов (сборник
«Занимательные диктанты») и запись ритма данных мелодий.
5. Исполнение номеров для сольфеджирования в соответствующих разделах сборников «Сольфеджирование» и «Чтение с листа».
37
6.Запись музыкальных диктантов по данной теме.
7.Выполнение ритмических заданий в «Рабочей тетради».
8.Применение знаний в творческих заданиях и играх.
2.2. Приемы и методы обучения учеников
Остановимся подробнее на приемах и методах, используемых Т.А.
Серковской в работе с учащимися младших классов, рассмотрев логическую последовательность изучения материала и методы его преподнесения на примере темы «Интервалы».
Знакомство с этой темой начинается с полюбившейся всеми детьми сказки об интервалах и двух волшебников, в которой интервалы являются главными героями (см. Приложение 1). После краткого пересказа педагогом содержания сказки и демонстрации иллюстраций, каждому ученику раздаются карточки-картинки. На одной стороне карточки полное название интервала, на другой - персонаж из сказки, с которым ассоциируется звучание данного интервала. Таким образом, при озвучивании картинки слуховые ощущения подкрепляются образно-эмоциональным рядом.
Учащиеся слышат не абстрактный интервал, а ассоциативно соотнесенный с ним образ, с присущим ему характером («медуза» - чистая квинта -
прозрачная водяная звучит пусто, а «дракон» большая септима - большой и очень злой, звучит резко и т.д.). Такой метод весьма эффективен на начальном этапе обучения и позволяет после двух-трёх занятий определять на слух гармонически звучащие интервалы учащимся с самыми разными способностями.
Для того чтобы ученики запомнили названия интервалов по порядку педагогу рассказывает и показывает, а учащиеся выкладывают карточки с изображением интервалов строго по порядку: от примы до октавы.
Привыкнув, ученики сами смогут не только разложить; но и назвать интервалы по порядку, а чуть позже называть и играть их от любого звука вверх и вниз на инструменте.
38
Одновременно с освоением гармонического звучания интервалов ведётся подготовка к восприятию их мелодического звучания. Тут автор прибегает к давно известному и широко применяемому на практике способу
- запоминанию мелодического звучания по песенкам, но использует при этом не песни из детского и, порой, взрослого репертуара, а сочиненные им к каждому сказочному образу короткие песенки, в которых есть восходящее и нисходящее движение по звукам данного интервала. Детям очень нравятся эти яркие и запоминающиеся «музыкальные зарисовки».
Следующим этапом в работе является изучение темы «Сокращенные обозначения интервалов». Т. А. Серковская поясняет, что названия интервалов складываются из названий латинских числительных. Назвать числительные по порядку ученикам уже не составит труда, остается научиться называть их вразброс. Предлагаются следующие варианты отработки этого навыка:
-учитель или ученик пишет на доске цифру - дети называют интервал;
-учитель называет интервал - дети показывают на пальцах или называют его цифру. Дальнейшая задача - научиться называть интервалы вразброс. И,
вновь, отработка ведется с помощью карточек. Постепенно учащиеся при слуховом анализе привыкают к записи сокращенных обозначений в тетради.
Каждый интервал при этом исполняется дважды, в гармоническом и мелодическом изложениях. Одновременно изучается тоновая величина интервала, при этом абстрактные цифры тонов и полутонов, из которых состоят интервалы, заменяются на конфетки, булки, рыбки и мошки (см.
Приложение 1). Количество «съеденных» конфет, рыбок и мошек говорит о количестве «съеденных» черных и белых клавиш между двумя звуками интервала. Запомнить чем питались интервалы ученикам помогает игра
«Интервальное кафе», в которой нужно накормить каждого гостя его любимым лакомством.
Прежде чем задавать ученикам задания на дом на определение и построение интервалов, предварительно на двух-трех уроках Т. А.
39