из электронной библиотеки / 745456209871918.pdf

Татьяна Боровик – музыковед-исследователь, закончила Минскую академию, на сегодняшний день преподаватель сольфеджио в ДМШ, автор уникальной музыкотерапевтической методики преподавания сольфеджио в области музыкального профессионального, общего и коррекционного воспитания и образования детей. Методика исследователя разработана в контексте классических, современных, российских и европейских систем.

Интерес к музыкотерапии открыл для Татьяны Боровик ценность музыкального искусства влияющего на психофизическое формирование и развитие ребёнка. На своих уроках сольфеджио педагог использует пение с движением, шутку, сравнение, олицетворение, сказку, театр и многое другое.

Специфические особенности начинает приобретать в двадцать первом веке преподавание музыкально-теоретических и специальных дисциплин, во время всеобщей компьютеризации и инновационных технологий. Но музыкальная педагогика не может стать сегодня полностью электронной.

Профессор Ростовской консерватории Галина Тараева разработала концепции медиапедагогики, электронную поддержку музыкально-

теоретических дисциплин, введение специализации «музыкально-

педагогическая информатика» и технологию электронного слухового тестирования. В своей книге «Компьютер и инновации в музыкальной педагогике» [31], она пишет «…прогресс неумолим, школа должна быть только одним – центром интересной для ребенка современной жизни. Все,

что интересно детям, надо «подсмотреть» в реальности и перенести в школу»

[31, с. 3].

В наше время заслуживают внимания колоссальное количество обучающих мультимедийных программ, охватывающих теоретические сведения и практические тренажеры для музыкально-теоретических предметов, например «Сольфеджио на компьютере», караоке-плейры для пения «Музыкальный класс» и высоко интерактивное обучение игре на фортепиано «Soft Way to Mozart».

20

Учебники по теории, увлекательные пособия по сольфеджио,

музыкальные азбуки для малышей, занимательные диктанты, вся дидактическая и учебная литература представлена в последние годы в неисчерпаемом количестве, не только в печатном варианте, но и в электронном виде.

Исходя из выше изложенного, можно сделать вывод, на современном этапе развития общества сольфеджио является практическим способом обучения и воспитания учеников посредством искусства и творчества.

Вопросы обучения сольфеджио в сегодняшней системе музыкального образования и воспитания носят глубокий характер, и неотступно требуют инновационного решения, для которого потребуются совокупные усилия преподавателей исполнительских и теоретических дисциплин,

исследователей, методистов и психологов.

1.2. Теоретический анализ и обзор методической литературы

и учебных пособий в курсе сольфеджио

Возрастающие в современном обществе требования к профессиональным качествам музыкантов, необходимость совершенствования музыкально-теоретических знаний и практических навыков предполагают провести анализ теоретической литературы и обзор учебно-методических пособий, исходя из задач, поставленных в исследовании и собственного опыта работы.

Содержание методики преподавания сольфеджио в детских учреждениях, современной системы музыкального образования, активно разрабатывается. На сегодняшний день опубликовано порядочное количество методических программ, разработок, учебников и практических пособий,

охватывающих широкий диапазон различных аспектов музыкальной педагогики, а так же методик по малоизученным проблемам предмета.

21

Методика преподавания сольфеджио, совмещающая в себе традиционный и инновационный подходы к обучению, в современном образовательном процессе, является самой востребованной.

Задачи, поставленные перед сольфеджио в детских музыкальных школах, включают в себя разностороннее изучение различных тем. В

настоящий момент традиционные методики и практики прошлых лет ощутимо отживают свой век и не решают современных актуально-

педагогических задач. В современном обществе традиционные учебные пособия по теории музыки, не всегда справляются со своими задачами и слабо влияют на развитие профессиональных навыков обучающихся.

Бесспорно, для смелых и передовых методических разработок традиционные методики являются коренными. Проверенный на практике образцовый характер передачи учебного материала, на современном этапе не всегда удовлетворяет новым требованиям. Безусловно, на наш взгляд,

дополнение традиционных методов современными творческими моделями преподавания являются необходимыми в процессе обучения музыке.

В области современной психологии и педагогике имеются доказательства, что на раннем этапе становления ребенка, именно музыкальное образование способствует активному развитию эстетическо-

творческой деятельности. В результате в музыкальной педагогике возрастает интерес к инновационным технологиям, которые активнее направляют свое действие на раскрытие творческого потенциала обучающихся.

В современном музыкальном образовании существует множество разработок, как творческого подхода, так и традиционного обучения. В связи с этим, нам представляется актуальной сама идея анализа и обзора существующей по данной теме учебно-методичской литературы и практических пособий сочетающие в себе традиционный и инновационный методы обучения.

Приступая к анализу и обзору учебно-методической литературы, мы хотим напомнить о классификации учебных пособий. Выделяют несколько

22

категорий учебных пособий: сборники-хрестоматии, авторские сборники и стандартные учебники сольфеджио для ДМШ и ДШИ.

Помимо этого, в методике преподавания сольфеджио принята классическая систематизация учебных пособий: по назначению (для сольфеджирования, диктанта, слухового анализа, усвоения теоретических знаний); по методической направленности; по принципу классификации музыкального материала (теоретический, вокально-интонационный, и

другие).

Рассматривая учебное пособие или сборник, мы обязаны определить его педагогическую ценность, недостатки и достоинства, а так же конкретные возможности использования в практической деятельности.

Нельзя забывать, что к учебным пособиям относятся и наглядные пособия,

такие как таблицы, карточки, кроссворды, «музыкальные игры и азбуки»,

музыкальное лото и так далее. В успешном освоении программного материала и активизации учебного процесса их роль оценивается достаточно высоко.

Первыми русскими учебниками сольфеджио семнадцатого века в России стали «Азбука» А. Мезенца и «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого [14, с. 24].

Внастоящее время разными отечественными издательствами представлено немалое количество методической литературы, пособий и учебников для работы, на которых мы остановим свое внимание.

Впрактике преподавания сольфеджио можно отметить две противоположные школы – абсолютной и относительной сольмизации.

Системы и методы преподавания сольфеджио так же в своей основе имеют два направления – абсолютное и относительное [8, с. 12].

И учебники сольфеджио мы можем сгруппировать по двум основным направлениям. Первое направление включает в себя системы, изучающие е обособленные элементы музыкального языка, второе, систему, изучающую ступеневые, ладовые, гармонические связи звуков. По мнению Е.

23

В. Давыдовой, второе направление считается более эффективным, потому что дает возможность развить музыкальный слух на слушании музыки и воспитывает умение осмысливать содержание произведения.

В этой связи мы уделим наше внимание замечательному методическому пособию, книге известного педагога-сольфеджиста Е. В.

Давыдовой «Методика преподавания сольфеджио» [10], в которой отражен многолетний опыт педагога. Книжное издание является учебным пособием для студентов, изучающих методику преподавания в средних и высших заведениях, но так же представляет огромный интерес и для преподавателей по сольфеджио музыкальных школ, так как в ней собран богатый методический материал, рассмотрены и критически оценены системы и приемы преподавания, существующие в нашей стране и за рубежом. Ценен этот труд и своими практическими рекомендациями.

В книге Е. В. Давыдовой содержатся в полном объеме сведения для студентов музыкальных вузов по курсу преподавания методики. Важной особенностью является объективность в изложении содержания курса.

Построение работы определяется основными вопросами развития слуха,

поскольку принципы и пути развития различных сторон слуха едины для всех возрастов.

Пособие состоит из четырнадцати разделов, первые пять составляют вводную часть. В них рассказывается о музыкальном слухе, даются краткие сведения из истории методики сольфеджио, анализируется рад систем.

Следующие четыре раздела посвящены основным методическим принципам работы над развитием разных сторон музыкального слуха. В девятом разделе рассматриваются вопросы организации занятий, построения урока. В

десятом-тринадцатом излагаются практические приемы работы над интонацией, анализом на слух, чтением с листа, музыкальным диктантом, а

так же примерные планы распределения материала по степени трудности. В

четырнадцатом коротко излагаются особенности работы в дошкольных

24

группах музыкальных школ, подготовительных курсах музыкальных училищ и самодеятельных коллективах.

Обобщенное изложение курса дополняют самостоятельные практические работы студентов, в которых должны подробно рассматриваться методические приемы в каждом конкретном звене.

Предлагаемые в пособии практические планы, схемы, приемы разных форм работы в большой степени отражают результаты многолетнего опыта работы автором преподавания сольфеджио в различных звеньях учебных музыкальных заведений.

Ценность книги Е. В. Давыдовой в значительной мере определяется тем, что в ней автор активно формирует отмеченные связи между теорией и практикой в деятельности методиста-сольфеджиста, выявляет содержание и смысл этой деятельности в современных условиях и на этой основе намечает тенденции дальнейшего развития курса сольфеджио.

В вопросах классических методов развития музыкальных способностей, воспитания музыкального слуха и преподавания сольфеджио,

в своей каждодневной практике мы опираемся на труды известных музыковедов и педагогов, таких как А. П. Агажанов, В. А.Вахромеев, Д. А.

Блюм, Б. А. Алексеев и другие.

«Содержание музыки – это впечатления жизни, это мысли и чувства выраженные в звуках» [6, с. 5]. Изложение содержания звуками (музыкой)

подчиняется определенным правилам соотношений выразительных средств музыки. Средства музыкального изложения и выразительности называются элементами музыки. Учение об элементах музыки и их соотношении изложено в музыкально-теоретических дисциплинах. Начальной является элементарная теория музыки [6, с. 5].

Курс «Элементарной теории музыки» [6] доступно изложен в двух сборниках В. А. Вахромеева. Первое издание представляет собой пособие,

предназначенное для детской аудитории, второе переработано, дополнено и расширяет рамки использования учебника. «Весь материал курса изложен в

25

систематическом порядке, для того чтобы учащиеся имели возможность самостоятельно находить ответы на любые вопросы касающиеся теории музыки. Во второе издание внесены конкретные дополнения в сторону большей конкретизации, уточнены некоторые формулировки, дополнен музыкальный материал, конкретизированы вопросы для повторения и введены новые упражнения.

В качестве музыкальных примеров в учебнике приводятся примеры народных песен, классические музыкальные образцы, отрывки произведений отечественных композиторов. Кроме этого каждой теме учебника сопутствуют пояснительные нотные примеры-схемы. В конце даны вопросы для повторения и материалы для устных и письменных упражнений рассчитанные на домашние задания учащихся, но могут быть использованы и для классной работы. Разделы теории музыки, изучение которых опирается на слуховые навыки, следует связывать с прохождением курса сольфеджио.

Практические упражнения проводить в классе, а по другим разделам теории музыки давать задание и материал для самостоятельной, осмысленной,

домашней работы» [6, с. 6].

Наряду с курсом элементарной теории музыки В. А. Вахромеева можно отметить разработки в традиционной системе методики преподавания сольфеджио ленинградского педагога шестидесятых годов А. В.

Барабошкиной, разработавшей свою, ставшую уже классической систему.

Тесно связывая интонации с основными ладовыми закономерностями, с

понятием устойчивости и неустойчивости звуков, тоники мажора и минора,

фразы, она подает учебный материал в синкретическом, неразрывном виде,

для отработки различных навыков, постоянно повторяя пройденное.

Проведем долее подробный теоретический анализ пособия А. В.

Барабошкиной, «Сольфеджио» для 1 и 2 классов ДМШ [4], первое издание которого вышло в шестидесятых годах, со скромным, но грамотным объемом собственного теоретического материала, четким структурированием и мастерской, аккуратной его подачей.

26

В учебнике А. В. Барабошкиной знакомство с длительностями начинается с первого же урока. Это самые простые для понимания и восприятия длительности – четверти и восьмые. Иллюстрации с изображением этих длительностей приводятся прямо в тексте. Восприятие длительностей учащимися проходит через особые упражнения – декламацию стихотворений-потешек с прохлопыванием ритма. С группировкой восьмых учащиеся, однако, знакомятся не сразу, только к двенадцатому параграфу.

Половинные ноты и половинные с точкой вводятся еще позже, а четверти с точкой и целые ноты – только в программе второго класса. Изучение длительностей тесно связано с изучением ритма и размеров.

Паузы вводятся параллельно с длительностями и изучение идет по тому же плану, через текст – музыкальный и поэтический, а упражнения на дирижирование вводятся позже.

Ритмический рисунок в пособии вводится на четвертый по счету урок.

Пример смены ритмического рисунка дается в текстах-попевках, состоящих из одних и тех же звуков, но имеющих разный ритмический рисунок. При этом в примерах достаточно долго не указывается размер и не ставится тактовая черта. В соответствии с требованиями программы в первом классе вводятся три размера: 2/4, 3/4 и 4/4.

Учебник А. В. Барабошкиной рассчитан на детей, которые не знают нотной грамоты. Обучение чтению и написанию нот в учебнике является одним из важнейших аспектов преподавания музыкальной грамоты,

начинается постепенно и материал подается малыми порциями. Упражнения на переписывание нотного текста сопровождают каждый урок;

примечательна ремарка «ноты пиши красиво, как в книжке» [4, с. 6].

Со второго параграфа учебника для первого класса вводятся нотоносец и скрипичный ключ. Знакомясь с небольшим в начале количеством нот,

ученики подсознательно могут сделать полезное наблюдение, чем нота выше расположена, тем выше она звучит. Басовый ключ вводится тогда, когда у учащихся достаточно навыков чтения нот в скрипичном ключе и когда в

27

программе начинают рассматриваться темы устойчивых звуков и аккомпанемента. Учащимся сразу же предлагается понять, что в басовом ключе в основном пишутся ноты аккомпанемента.

Понятия мажора и минора вводится в первом классе и достаточно рано.

Первое знакомство с этими ладами связывается с характером музыки,

энергичная – мажорная, нежная и грустная – минорная. В пособии педагога присутствуют полезные упражнения отличающиеся высотой одной из нот третьей ступени на полтона. Этим иллюстрируется основное отличие минора от мажора. Понятие гармонического минора вводится во втором классе.

В связи с ладом возникает проблема устойчивых и неустойчивых звуков. В пособии А. В. Барабошкиной само понятие «гамма», «ступени», «устойчивые и неустойчивые звуки» вводятся к концу первого класса, а

понятия вводных звуков появляются во втором классе, так же в первом классе вводится понятие тоники. Понятие тональности вводится в первом классе после параграфов, посвященных ладу, тонике и знакам альтерации.

Через понятие лада вводится и понятие тональности, здесь заметна ориентация, направленная на слуховые ассоциации учащихся.

Первая тональность, вводимая в учебнике - соль мажор. Во втором классе вводится понятие параллельных тональностей, у А. В. Барабошкиной тема одного параграфа. Музыкальный материал, представляющий каждую тональность, строится на сопутствующей отработке пройденного материала,

тональность предлагается узнавать по тонике и ключевым знакам.

Подготовка к изучению трезвучий начинается в параграфе,

посвященном понятию тональности. В конце попевок-примеров даются ноты тонического трезвучия той тональности, в которой написан тот или иной пример, и учащемуся рекомендуется пропеть их и заучить наизусть. С

трезвучием в учебнике Барабошкиной связано понятие аккорда и понятие

«устойчивые звуки». Обращения трезвучия по методике автора изучаются в третьем классе, так как именно в третьем классе учащиеся знакомятся с

28

секстой и не раньше третьего класса происходит знакомство учащихся с трезвучиями других ступеней.

Изучение интервалов в соответствии с программой приходится на второй год обучения, но подготовка начинается уже в первом классе.

Подготовка к пению и восприятию интервалов начинается с десятого параграфа первого класса «Скачок на две ноты». До этого момента музыкальный материал, презентуемый в параграфах, строился на восходящем и нисходящем движении по гамме, однако само понятие

«гамма» вводится в конце первого класса. Хотя, музыкальный пример,

содержащий в себе движение по терции, содержится уже в восьмом параграфе, где появляется мелодия, построенная на трех соседних звуках,

вместе с тем понятие «терция» еще не вводится.

В учебнике интервалы связываются с устойчивыми и неустойчивыми звуками лада. Классическим становится объяснение двух видов терции через тонические трезвучия одноименных мажора и минора, квинты – через расстояние между крайними звуками трезвучия или через расстояние от тоники до доминанты. Интервал кварта вводится обычно не раньше, чем учащиеся усваивают понятие субдоминанты или четвертой ступени лада.

Интервалы секста и септима изучаются в средних и старших классах.

Понятие октавы ассоциируется не с интервалом, а с регистром.

Музыкальные иллюстрации к каждому интервалу подобраны с целью познакомить учащихся не только со звучанием самого интервала, но и с его стилистическими и экспрессивными возможностями, какое настроение мелодии придает характер звучания того или иного интервала в гармоническом или мелодическом положении.

А. В. Барабошкина в своем пособии 1-2 класса не вводит понятия

«гармонические» и «мелодические интервалы», но все же музыкальный материал учебника содержит немало упражнений, постепенно готовящих учащегося к их восприятию и интонированию. Во втором классе

29