из электронной библиотеки / 828666632995010.pdf

71

В тридцатые годы в клубах страны стала распространяться игра «культснайпинг». Здесь уже не только проверялось знание тех или иных первоисточников, но и давались вопросы на сообразительность, находчивость, нередкими были вопросы-розыгрыши, вопросы-шутки. «Культснайпинг» («отвечай метко») является источником многих игровых конкурсов, в которых комическое заняло весьма прочное место (вечера КВН, «А ну-ка девушки», «А ну-ка парни» и т. д.).

Игровые вечера-конкурсы не ограничиваются, разумеется, только играми и конкурсами. По сути, это комплексный вечер, включающий, во-первых, определенную танцевальную программу, в которой задействованны подвижные, танцевальные игры.

Второй тур вечера проводиться в зале. Он может быть построен как по командному признаку, так и по индивидуальному, когда ведущий приглашает зрителей стать участниками соревнований и подняться на сцену. Любая игра, любой конкурс непременно ориентируется на проявление определенного уровня силовой культуры, как у участников игры, так и у зрителей.

Вечер-викторина – еще одна форма смеховой культуры. Это, по сути, своеобразная, познавательная игра, принимающая форму концерта, если вопросы связаны с произведениями литературы, искусства, либо форму вечера занимательной науки, если вопросы связаны с астрономией, космонавтикой математикой и пр. Не исключена и смешная форма викторины. Драматургия таких вечеров, как правило, трехчастная. Уже в первой части зрителю предлагаются задачи с ребусами, загадками.

Пожалуй, не лишнее будет вспомнить об истоках этих традиционных развлечений. Слово «викторина» появилась в 20-х гг. его придумал М. Кольцов – известный советский писатель и журналист. Придумал как название журнальной подборке, включавшей вопросы, кроссворды. Готовил эту подборку к печати некий Виктор: вот от его-то имени образовалась «викторина».

А еще ранее в 1914 году на страницах воскресного приложения газеты «Нью-Йорк Уорлд» стали публиковаться кроссворды, ребусы и т.д. Изобретателем этой рубрики был Артур Уинне. Забава пришлась по вкусу читателям не только в Соединенных штатах, но и в Европе, где также весьма увлеклись различными газетно-журнальными играми. В 1923 году выходит в печать первый сборник с 50-ю простейшими кроссвордами и ребусами. В течение одной лишь недели было распродано 750 тысяч экземпляров этого издания.

В 1924 году кроссвордная эпидемия достигла берегов Англии, здесь кроссворды стала печатать газета «Санди Экспресс». Не поддавались влиянию бума довольно долго в Германии. Здесь издавна, еще со времени Гете и Шиллера увлекались литературными загадками, полагая их более интеллектуальными, требовавшим знания литературы и логического мышления. Позднее в городе Любеке, что на севере страны, была создана даже специальная редакция по разработке новых форм шарад, ребусов, головоломок и кроссвордов. Все эти формы и в нашей стране (в основном, в середине 30-х годов) пользуются значительной популярностью. Ведь они, наряду с различными играми, непременно, – что следует подчеркнуть, познавательного характера и составляют содержание вечера-викторины.

72

Концерт-викторина должен быть разнообразен и по форме. Во второй части могут быть представлены пародийные «живые картины», литературные и музыкальные пародии и т. п. Впрочем, не следует делать эту часть слишком насыщенной. В среднем ВОлне достаточно 7-8 номеров. Надо учесть, что вторая часть уже проходит по сцене.

Третий тур программы проводится снова в фойе, или же тоже на сцене. Здесь обязательно должен разыгрываться главный приз.

Может быть избрана и другая форма, вспомним, к примеру, телеигру «Что? Где? Когда?», ее можно подготовить как на сцене, так и в фойе.

Состязательность, стремление к активному соучастию, в командной или индивидуальной форме это основные, характерные черты для вечера-викторины. Залогом успеха вечера-викторины является удачно найденный, оригинально построенный вопрос, несущий малоизвестную информацию. Уровень комического, в таких вопросах по сравнению с вечерами-конкурсами обычно приглушѐн. Вместе с тем, здесь возрастает значимость комического комментария как вопроса (со стороны участника), так вопроса и ответа на него (со стороны ведущего). И все это должно затеиваться не ради приза, а ради радости узнавания, ради осознания себя личности знающей, способной решить поставленные задачи.

Сюжетно-игровая программа - наивысшая игровая форма смеховой культуры, было бы ошибкой представлять ее как случайный набор игр и забав, сюжетная организация является здесь главной отличительной чертой. Это игровой микроспектакль, в котором и главные, и второстепенные роли с удовольствием и азартом исполняют зрители, за минуту до выхода на площадку и не подозревавшие о своих потенциальных возможностях. Режиссер - постановщик сюжетно-игровой программы должен уметь ненавязчиво «втянуть» того или иного зрителя в активное соучастие. Основой данной формы является заманивание игрока в образ, предложенный данной программой. Это могут быть либо фольклорные персонажи, либо персонажи популярных книг, фильмов и т.д.

Зрелищно-игровые сатирико-юмористические мероприятия

Зрелищно-игровые сатирико-юмористические мероприятия – это что-то среднее между игровым действом и зрелищем. В данном случае, зритель, приходя на КВН или капустник становиться соучастником происходящего, он вовлекается в конкурсы, игры, состязания, розыгрыши и т.д. Пожалуй, одной из самых распространенных форм этого вида является Капустник, своему появлению на свет он обязан великому русскому актеру М.С. Щепкину. Рассказывают, что после спектакля актеры часто собирались в его доме, где главным украшением стола был большой пирог с капустой. Каждый гость должен был рассказывать забавную историю, или анекдот, что бы получить кусок пирога. Позже именно из капустников появились эстрадные театры-кабаре («Летучая мышь», руководитель Н.Ф. Балиев), театры художественных пародий и миниатюр («Кривое зеркало», «Кривой Джимми»). Бум капустников охватывал Москву и Петербург.

Драматургия «капустника» заключена в материале, обязательно понятном для всех присутствующих. В «капустнике» каждый может стать объектом

73

розыгрыша или шутки. Иначе говоря «капустник» это своеобразный, во многом импровизированный спектакль, авторами и исполнителями которого являются все присутствующие. «Капустник» построен на шутке или дружеском подшучивании. Ни один «капустник» не будет полезным, если нет твердого дружеского отношения в коллективе, главная черта это веселое общество единомышленников.

Столь же популярной является Юморина или День Смеха, обычно эти мероприятия приурочены к 1 апреля, День Смеха существует уже несколько веков, этот праздник в каждой стране отмечают по разному, однако неизменной остается цель: это розыгрыши, шутки, веселье, одним словом то, что может принести человеку радость и хорошее настроение.

Контрольные вопросы по теме

1.Дать определение по М.М. Бахтину «особенности смеховой культуры»?

2.Главные особенности интермедии?

3.Игровые сатирико-юмористические мероприятий, их роль и место на эстраде?

4.Зрелищно-игровые мероприятия и их место на эстраде?

Литература

1.Ардов Е.Е. Разговорные жанры на эстраде. М.: «Советская Россия» 1979г. 2.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.1990г.

3.Гагин В.Н. Смеховая культура. М.: ВИПКРК 1991г.

4.Гагин В.Н. Юмор и сатира как средства нравственного воспитания. Часть 1-3. М.: ВИПКРК 1987г.

5.Германова М. Эстрадный номер. М.: «Советская Россия» 1986г. 6.Клитин С.С. Режиссер на концертной эстраде.М.: «Искусство» 1971г.

74

Темы для сообщений.

1.СТЭМ как одна из форм современной эстрады.

2.Элементы клоунады в эстрадных программах.

3.Репризный диалог на эстраде.

4.Видеоклип как феномен современного искусства.

5.Сравнительный анализ развития эстрадного искусства в России и странах Западной Европы.

6.Возникновение и развитие концертного творчества.

7.Признаки концертности. Роды и жанры концертов.

8.Особенности концертного творчества.

9.Возникновение и формирование театрально-зрелищной эстрады.

10.Русская эстрада XIX века.

11.Значение эстрадного искусства в годы перестройки и реформ 1985-2000гг. 12.Кафешантаны, ревю, мюзик-холлы как виды театрально-зрелищной эстрады. 13.Формирование театров кабаре как клубов творческой интеллигенции. 14.Приемы создания комического на эстраде.

15.КВН как особая область современной эстрады.

16.Эдит Пиаф на эстраде и в театре.

17.Творческое наследие Аркадия Райкина.

18.«Маленький человек» Чарли Чаплина.

19.Трагикомический герой Виктора Полунина.

20.Театр двух актеров. Мария Миронова и Александр Менакер. 21.Автор на эстраде. М. Жванецкий, А. Иванов.

22.Творческие портреты героев программы «Аншлаг».

23.Тенденции развития современного эстрадного искусства. 24.Шоу-бизнес. Позитивные и негативные явления.

76

9.Некрылова А.Ф. ,Савушкина Н.И. Русский фольклорный театр. М.: «Современник» 1986г.

10.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л.: «Искусство» 1984г.

11. Пави П. Словарь театра. М.1991г. 12.Румянцева Н.Н. Клоун и время. М. 1989г.

13.Фамицын А.С. Скоморохи на Руси. Санкт-Петербург 1995г.

14.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. М.: «Просвещение» 1981г.

15.Чередниченко Т. Типология советской массовой культуры. М.: РИК «Культура» 1993г.

16.Эстрада. Что? Где? Зачем? Сборник, ред. Е.Уварова. М.: «Искусство» 1988г.

77

Основные термины и понятия

Антрепренер – (от франц.) – Предприниматель, организующий культурнозрелищные мероприятия, устроитель концертов, содержит частные зрелищные предприятия (концертные залы, театр, цирк).

Антреприза – частное зрелищное предприятие.

Балаган – ( от персидск. –верхняя комната, балкон). Временная, легкая постройка. Театральное зрелище, преимущественно комического характера на ярмарках и народных гуляниях (в России с серед. 18 века)

Буриме (от фр. bouts rimes – рифмованные концы) – эстрадных жанр. Буриме – литературная игра, заключается в быстром сочинении стихов артистом на основе неожиданных, предложенных публикой рифм. Сочинение буриме требует от артиста определенных способностей к стихотворению, общей культуры, быстроты мышления, находчивости, остроумия. Немалое значение имеют тренировка и опыт

Буффонада (с итальянск. шутовство, паясничанье). Комедийный прием актерской игры. Для буффонады характерно стремление исполнителя максимально подчркнуть внешние характерные признаки персонажа, склонность к резким преувеличениям, острой внешней динамике. Буффонада возникла в народном площадном театре мимов, скоморохов, использовалась в итальянской комедии дель-арте, проникла в драматургию Ж.Б.Мольера, К.Гольдони, В.Маяковского и др. Особенно распространена в цирке.

Буфф - актер, пользующийся приемами буффонады.

Гипербола ( с греческого) – стилистическая фигура явного и намеренного преувеличения, имеющего целью усиление выразительности, например: « я говорю это тысячу раз». Гипербола часто сочетается с другими стилистическими приемами, придавая им соответствующую окраску: гиперболические сравнения , метафоры и т.п. («волны вставали горами») Изображаемый характер или ситуация также могут быть гиперболическими. Гипербола свойственна и риторическому, ораторскому стилю, как средство патетического подъема, равно как и романтическому стилю, где пафос соприкасается с иронией. Из русских авторов к гиперболе особенно был склонен М. Гоголь, из новых поэтов – В.Маяковский.

Имидж – означает внешний вид, поведение, образ, в котором артист обязан находиться перед публикой и в общественных местах.

Кич – (с греческого – безвкусица) – Продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обычно он характеризуется поверхностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта.

С польского – подделка. Термин, имевший хождение 1960-70-е гг. и к настоящему времени вышедший из моды, т.к. его сменило более веское понятие «постмодернизм». По сути «кич», есть зарождение и одна из разновидностей постмодернизма. Произведение, принадлежащее к кичу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет. Но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В киче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет

78

подлинных художественных открытий. Мастером кича был польский режиссер

Ежи Гофман.

Пати – компания, вечеринка, прием гостей, званый вечер.

Пародия – искусство перевоплощения в узнаваемых и популярных персонажей от политических лидеров до эстрадных звезд. Не смотря на частое использование в пародии комплекса выразительных средств ( вокала, пластики), а не только слова и актерского мастерства, все пародии на эстраде относятся к речевому жанру ( за исключением синхро-буффонады).

Пародия на эстраде (para – около, против; ode – песня) – номер (спектакль), основанный на иронической имитации (подражании) как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и стереотипов оригинала, так и целых направлений и жанров в искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического (унижающего) до юмористического (дружеский шарж) – определяется отношением пародиста к оригиналу. С конца 80-х годов в связи с резкой политизацией жизни в России и отменой цензуры объектами эстрадной пародии стали известные политические деятели, голоса которых хорошо знакомы массовому зрителю.

Представление – система массовых действий, выстроенных по законам драматургии, с использованием средств театральной выразительности; своеобразный спектакль на сцене или иной площадке, имеющий четкую композиционную структуру. Представление может выступать как самостоятельное комплексное мероприятие так и один из элементов более масштабной значимости ( олимпиады, праздника, массового гуляния). В основе представления лежит сценарий.

Ревю – театрализованное сценическое представление, составленное из отдельных номеров или эпизодов, объединенных сюжетным ходом, темой или проблемой выступления. Среди номеров, используемых в ревю – песня, эстрадный танец, интермедия, фельетон, куплеты и т.д.Связующим звеном между отдельными номерами или их блоками выступает, как правило, конферансье. В цирке эту роль выполняет клоунада. Для эстрадных и цирковых ревю характерны броские костюмы участников, оригинальное декоративно-художественное оформление отдельных номеров и программы в целом, контрастное по характеру номеров построение программы, эксцентричность и динамичность в стиле исполнения.

Тантамореска – на ширме высотой по плечи закрнпляются куклы с маленькими руками и ногами. Один актер просовывает голову в отверстие и управляет руками куклы, а другой – ногами. Создается комическое сочетанное короткого кукльного условного тела и живого лица актера.

Фандрейзинг (с английского выращивание средств) поиск и привлечение средств для проведения мероприятий.

Эксцентрика (с латинс. –средоточие). В цирке – разновидность комического жанра, показывающая алогизм, нелепость общепринятых действий. Часто эксцентрика используется в клоунской буффонаде. Приемы эксцентрики могут применяться во всех жанрах циркового искусства. Художественный прием актерской выразительности, основанный на комедийном изображении действительности и служащий для передачи невероятного, неожиданного, нарушения привычной жизненной логики. Для эксцентрики характерно

79

рассмотрение характеров и жизненных ситуаций с необычной стороны, использование предметов в несвойственной им функции и т.д. Алогичное, с точки зрения общепринятых норм, поведение персонажей ( исполнение музыкальных произведений на пиле, сковородках, метлах с натянутыми на них струнами и резонатором из бычьего пузыря и т.д.)

80

Приложения

Святослав Ещенко

Святослав Ещенко родился 1 апреля 1971г. в г. Воронеж. Он так хотел стать юмористом, что родился 1 апреля. В год 1971. В центрально-черноземной части России, в городе Воронеже. В детстве он начал копировать киноартистов, как только научился говорить, в школе записывал за учителями смешные оговорки и развлекал одноклассников пародиями В 1988 г. будущий популярный юморист Святослав Ещенко поступил на актерский факультет Воронежского государственного института искусств, а в конце второго курса художественный руководитель Воронежского академического театра драмы им. Кольцова пригласил Святослав Ещенко на роль в своем спектакле. Параллельно с обучением в институте Ещенко писал стихи, песни, выступал с юмористическими монологами, делал собственные постановки с однокурсниками. В театре ему было тесно, и он ушел в жанр гораздо более свободный – в эстраду. Счастливая звезда (в лице известного драматурга Матвея Яковлевича Грина) свела Святослава Ещенко с Евгением Петросяном, вердикт которого «а ты смешной» стал судьбоносным. Евгений Петросян предложил Святославу Ещенко участвовать в его программе «Смехопанорама», и с 1995 г. это стало постоянной практикой. В 1997 г. Святослав Ещенко сыграл с Евгением Петросяном и Еленой Степаненко в эстрадном спектакле «Когда финансы поют