из электронной библиотеки / 828666632995010.pdf

21

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 07180003.62 «Социально-культурная деятельность»,

профилю подготовки «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – заочная

22

Лекционный материал по дисциплине «История и теория эстрады»

Тема 1. Эстрада как вид искусства. Свойства и признаки эстрадности.

Понятие «эстрада» в его буквальном смысле содержит в себе обозначение основного свойства изучаемого искусства. В точном переводе с латинского - эстрада - это настил, помост, пол. Мы называем эстрадой открытую концертную площадку, приподнятую над землей или над рядами кресел в зале, в отличие от сцены, где буквальное значение данного слова в переводе на русский язык - шатер, палатка, а сама современная сцена конструктивно представляет закрытую с трех сторон театральную площадку. Налицо два почти противоположных значения: эстрада - нечто открытое, сцена - закрытое, замкнутое помещение.

Открытая площадка подразумевает открытость исполнительства, когда актер не отделен от публики ни занавесом, ни рампой, является как бы, выходцем из масс и тесно связан со зрителями. На эстраде все делается на глазах у публики, все открыто взгляду, все приближено к аудитории. Следовательно, сами исполнители могут и должны видеть и слышать публику, могут вступать с ней в непосредственный контакт.

Таким образом, эстрадному искусству, прежде всего, свойственно тесное сближение исполнителя с публикой, рождающее совершенно особую систему общения этих двух сторон. Исполнитель во время выступления превращает внимательных зрителей-слушателей в активных партнеров, позволяя им многое в смысле ответных реакций. В свою очередь, эстрадный исполнитель и себе позволяет значительно большее, чем это предусматривается, скажем, эстетикой академического концертного и театрального исполнительства. Эстрадный актер занимает по отношению к публике позицию максимальной доверительности, откровенности, открытости.

Понятие эстрадности

Если открытая площадка дала свое имя всему эстрадному искусству, которое нам предстоит исследовать, то специфику искусства эстрады можно выразить в производном слове-понятии «эстрадность», объединяющем в себе все специфические качества данного вида искусства.

В настоящее время процесс проникновения, взаимовлияния, взаимообогащения различных областей художественной жизни приобрел почти всеобъемлющий характер. Современное искусство уже невозможно рассматривать вне многосторонних гибких связей, возникающих между литературой, музыкой, хореографией, театром, эстрадой, цирком, а в последнее время изменился общий стиль воспроизведения искусства. Его можно назвать одним словом «эстрадность» - легкость восприятия.

Эстрадное искусство во всех своих формах является сейчас одной из самых распространенных разновидностей искусства. Оно отличается своим многообразием. Выступление ансамблей, легкой музыки, концерты современных эстрадных певцов, фельетонистов и пародистов, сборные разножанровые

23

концертные программы, спектакли эстрадных театров привлекают к себе внимание многомиллионной аудитории.

Принципы эстрадности: I Открытость искусства

Эстрадность - это, прежде всего, открытость. Открытость всего - актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой. Открытость эстрадного искусства как раз и обосновывает широту его жанровой палитры.

Например, почему к эстрадным жанрам относят, скажем, многие музыкально-поэтические произведения так называемой любовной лирики? Казалось бы, эстрадность характеризуется главным образом развлекательностью, юмором, но отнюдь не трогательной проникновенностью. Однако большая часть русских городских романсов, произведений французских шансонье, неаполитанских песен связана с лирическими переживаниями и содержит достаточно драматические ситуации неразделенной или ушедшей любви, разлуки и других сходных коллизий.

Ответ следует искать там же, то есть в системе взаимоотношений двух сторон - исполнительской и зрительской, а также в собственной позиции исполнителя. Любовная лирика, воплощенная на эстраде, предполагает очень большую степень доверия автора-артиста к публике, что позволяет возникнуть своего рода исповеди, когда человеку необходимо кому-то близкому поведать о чем-то достаточно интимном - о своем счастье или о своих огорчениях.

Эта откровенность, доверительность, заложенные в самом сочинении, воплощаются исполнителями в приеме прямого открытого общения и взаимодействия со зрителями. Эта открытость в некоторых жанрах может даже принимать формы реального диалога исполнителя с залом, требующего ответных словесных реплик, ритмически звучащих в лад с музыкой аплодисментов, приглашения отдельных зрителей на эстраду для участия в ходе номера. Подлинно эстрадные жанры предельно демократичны, здесь почти уничтожена демаркационная линия между подмостками и зрительным залом.

Для того чтобы зрителю захотелось вступить в подобное взаимодействие, сам исполнитель должен оказаться человеком высоких идейно-нравственных позиций, содержательным и обаятельным собеседником, словом - интересной личностью. Открытость взаимоотношений со зрителем предполагает в творчестве исполнителя обязательный учет реакций аудитории, а стало быть, гораздо большую, чем в театре, долю импровизационности.

Как известно, все без исключения виды исполнительства основываются на сочетании более или менее точного воспроизведения авторского сочинения и собственного творческого вклада артиста-истолкователя. Этот вклад, который обычно называют трактовкой, интерпретацией, складывается, в свою очередь, из предварительной разработки художественного материала во время репетиционной работы плюс импровизации, рождающейся непосредственно во время исполнения.

На протяжении всей многовековой истории эстрадному искусству было присуще преобладание исполнительской импровизационности. Шуты,

24

скоморохи, клоуны всегда строили свои выступления с учетом поведения и настроения окружающей публики. Комедия дель арте, которую обычно рассматривают как один из театральных жанров, также содержала значительную долю эстрадности именно благодаря присущей ей импровизационности. Эстрадных конферансье всегда характеризовало умение сымпровизировать, с честью выйти из любой затруднительной ситуации, откликнуться на «злобу дня». Импровизационность проявляется также и в учете исполнителями конкретной обстановки - помещения для выступления, состава аудитории, общественного настроения, господствующего вокруг, и т. п.

II Лаконизм. Социальная мобильность

Вторым, несомненно общим для всех родов и жанров эстрады, свойством является лаконизм. Это понятие распространяется буквально на все стороны эстрадного искусства. Лаконичны и авторское сочинение, и актерские средства его воплощения, и компоненты внешнего оформления эстрадного номера, и условия демонстрации.

Лирика располагает наиболее значительным по количеству и разнообразию арсеналом малых форм. Все они обладают, помимо ярко выраженной позиции автора и исполнителя, краткостью и вместе с тем - концентрированностью, завершенностью содержания. Можно даже сказать, что лирика на эстраде - это область исполнения литературной и музыкальной миниатюры. Краткость здесь объяснима, прежде всего тем, что произведение этого рода обычно окрашено каким-то одним настроением, чувством, переживанием лирического героя. Кроме того, защитные рефлексы побуждают человека скрывать свои чувства, стыдиться их, и уж если они становятся общим достоянием, то ненадолго.

Лаконизм и концентрация выразительных средств на эстраде сегодня полностью соответствуют духу, темпам и ритмам времени. Размещение исполнителя на площадке, мизансцены, жесты, безусловно, подчиняются указанным принципам. И если даже в театрализованных эстрадных выступлениях используются декорации, то чаще всего в виде отдельных деталей, броских и более или менее условных; если сценический свет то самый достаточно локальный; если реквизит, то самый необходимый.

Лаконизм позволяет эстраде оперативно откликаться на «горячие» темы дня, формировать и укреплять позитивный эмоциональный тонус масс.

Не случайно все социально острые ситуации стимулировали появление прежде всего новых произведений малых форм, которые, в свою очередь, служили источником силы и революционного подъема. На баррикадах Парижской коммуны звучали страстные стихотворные призывы французских поэтов. Немецкое политическое кабаре отражало отношение современников к первой мировой войне. Многие значительные вехи в жизни Советского государства вызывали самый широкий резонанс в эстрадном искусстве. О таких событиях, как освоение целины, строительство гигантских энергетических сооружений, покорение космоса, не было создано еще ни одной пьесы, ни одного кинофильма, а поэты и композиторы-песенники уже сделали достоянием эстрады целый ряд произведений, им посвященных. Поэтому важнейшим признаком эстрадности, впрямую связанным с лаконизмом, следует считать социальную мобильность.

25

Ш Праздничность, оригинальность, разнообразие

Известно, что наряду с острой социальной направленностью, эстрада развивалась как искусство праздничного досуга. В связи с этим нельзя не заметить непременное стремление эстрадных жанров к броскости, необычности, разнообразию.

Это стремление отвечает, прежде всего, желаниям человека насытить свой праздничный досуг, свой отдых новыми впечатлениями, художественными открытиями, положительными эмоциями. Ведь именно этими качествами и отличается праздник от будней. Кроме того, яркость и оригинальность служили и служат для привлечения внимания аудитории к каждому произведению, поскольку эстрадная программа, даже небольшая по продолжительности, обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров. Любому номеру приходится как бы отстаивать свое право на особое отношение со стороны зрителей. Поэтому для эстрады, как и для циркового искусства, очень характерно понятие трюка. Только здесь в это понятие, помимо технической усложненности и эффектности номера, входит и оригинальность решения номера, и неожиданный поворот в его развитии.

Оказываясь перед публикой, настроенной на праздничное зрелище, актерсолист, естественно, должен, удовлетворяя ее желания, раскрыть все свои индивидуальные возможности, проявить себя «мастером на все руки». Каждый исполнитель стремится непрестанно обновлять свой репертуар, находить свежий поворот в решении нового номера, применяя оригинальную систему общения с публикой, изобретая остроумное начало, кульминацию и финал выступления. Часто обновление хорошо известных жанров происходит за счет создания неожиданного актерского образа, неожиданного характера исполнителя.

Наиболее продуктивными и художественно убедительными всегда оказывались попытки усложнить сам жанр, в котором обычно выступает артист. Можно утверждать, таким образом, что эстрадной праздничности соответствует жанровая раскованность: новые синтетические соединения на эстраде образуются и распадаются достаточно легко и свободно. Пение и драматическое искусство, сливаясь воедино, дают жизнь театрализованному пению. Театрализованное пение присоединило к себе искусство подтанцовки (танца с малыми амплитудами движений), и современное эстрадное пение стало еще более сложным по структуре искусством.

Часто, как мы уже упоминали, встречаются эстрадные номера, где один исполнитель и поет, и танцует, и произносит монолог, и занимается пародированием. Эстрадные музыканты-инструменталисты нередко играют на нескольких различных инструментах, вызывая тем самым дополнительный интерес к своему выступлению. Можно сделать вывод, что эстрадный актер, в отличие от концертного исполнителя академического плана, должен в совершенстве владеть многими профессиональными навыками, находиться «на стыке» нескольких видов искусства. Этим самым он и развлекает, и увлекает публику, вызывая у нее положительные эмоции не только содержанием исполняемого произведения, но и своей «универсальностью».

26

Ощущение праздничности может быть создано и за счет чисто внешней зрелищности. Подобные украшения, чаще всего встречающиеся в ревюспектаклях мюзик-холла,- игра света, смена живописных задников, изменение на глазах зрителей формы сценической площадки - вызывают у присутствующих радостный подъем, хорошее настроение.

И, конечно, созданию праздничного настроения способствуют господствующие на эстраде самые различные грани комедийного, исторически соотносящегося с карнавалами, народными гуляньями.

Итак, праздничность - это третье свойство эстрады.

Синтетичность эстрады.

Эстрада – искусство синтетическое по своей природе. Эстрада постоянно совершенствуется – это искусство мобильное. Злободневная и оперативная по своей природе эстрада всегда тесно связана с быстротекущей действительностью, она с чуткостью реагирует на изменения в общественной и духовной жизни. Новое время всегда требует от эстрады новых форм, подвижных и легких, способных оперативно откликаться на злобу дня, отвечать на запросы зрителей.

Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности,

общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств, содействующей яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителя, а в области жанров, связанных с живым словом, - в злободневности, острой общественно-политической актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры и публицистики.

Развлекательность рассматривается неразрывно с проблемой содержательности. Не только все разновидности речевых жанров, но и музыка, и песня, и танец, и оригинальные жанры могут не просто развлекать, а открывать людям нечто новое, заставлять глубже думать, тоньше чувствовать – это убедительно доказывает вся история эстрады.

Зрелищность эстрады требует своих специфических выразительных средств: особые сценографии, ярких костюмов, реквизита, четкого и стремительного ритма, лаконичных и изобретательных мизансцен. Для усиления зрелищности режиссеры используют документальные кино-кадры. Эстрада всегда была связана с театром, кино, литературой, музыкой.

Огромную роль в распространении эстрады сыграло телевидение. Явившись самым массовым пропагандистом эстрадного творчества, оно выдвинуло перед ним целый ряд сложных проблем. Эти проблемы до конца не решены и сегодня, представляют серьезный интерес для исследователей требуют вдумчивого и всестороннего рассмотрения. Свойственная эстраде коммуникативность, казалось бы сближает ее с телевидением. В то же время голубой экран, тиражируя искусство эстрады, лишает его привычного и столь необходимого ему личного общения со зрителем.

Демократичность и общедоступность эстрады служат залогом дальнейшего развития и укрепления этих связей. Мастера эстрады творчески развивают лучшие традиции русской эстрады, бережно сохраняют непреходящую ценность

27

народного творчества. Они подчиняют свое искусство высоким целям воспитания общества.

Множественность номеров, исполняемых мастерами разных искусств, – фактор не количественный, а качественный, определяющий природу эстрады. Кратковременность действия артиста любого жанра предполагает максимальную концентрированность его художественных выразительных средств. Задача состоит в том, что в течении нескольких минут создать завершенное произведение искусства и выявить неповторимую индивидуальность артиста. Это двуединая задача, потому что идейный и эстетический смысл любого номера на эстраде выражается только через исполнителя.

Эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. И на эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки – все это присуще эстрадным номерам.

В области эстрадного искусства мы встречаем большое разнообразие форм демонстрации концертных номеров и театральных миниатюр. Это многообразие иногда приводит к неверной классификации концертных программ. Формы, кажущие стабильными, соединяясь с другими, образуют нечто новое и ранее не апробированное. Однако, несмотря на все многообразие форм и жанров эстрады, на сегодняшний день можно выделить три основные группы:

Концертная эстрада (или, как ее называли ранее дивертисментная) объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;

Театральная эстрада проявляет себя или в виде камерных спектаклей, театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой.

Праздничная эстрада в наши дни чаще всего отождествляется с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе.

Контрольные вопросы по теме

1.Раскрыть сущность понятия «эстрадность».

2.Особенности свойственны эстрадному искусству?

3.Перечислить и указать на специфику принципов эстрадности?

4.В чем синтетичность эстрадного искусства?

Литература:

1.Большая советская энциклопедия. М. 1975 г.

2.Зись А.Я. На подступах к общей теории искусства. М.: ГИТИС 1995г.

3.Золотницкий Д. Профили эстрады. Журнал ―Театр‖ 1971г. №1.

4.Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики.

Л.: «Искусство» 1987.

5.Конников А. Мир эстрады. М.: «Искусство» 1980г.

6.Кузнецов Е. Из прошлого русской эстрады. М.: «Искусство» 1959г.

7.Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М. 1980г.

8.Шароев И.Г. Многоликая эстрада. М.: Вагриус 1995г.

28

Тема 2. Исторические пути развития эстрадных форм.

Развлекательное искусство, столь популярное в самой гуще народных масс, всегда связано с праздником, с отдыхом от работы, с возможностью раскрепоститься, расслабится. Отсюда у каждого участника праздника (карнавала, ярмарочного гуляния, семейного торжества) формировалась, часто даже не осознанная, психологическая установка на получение разнообразных впечатлений, положительных эмоций. При праздничном времяпрепровождении чередуется несколько видов досуга. Прежде всего, это праздничный ритуал. Общественный праздник непременно открывается торжественной частью. Извечно празднество не обходилось без угощения. Это второе, почти обязательное слагаемое праздника. К праздничному столу всегда готовились наиболее лакомые яства. Но пир – это не только трапеза, это изыск в сервировке, в украшении блюд, здесь всегда присутствует эстетический момент. Постепенно, праздничные трапезы стали устраиваться в особых местах, с помощью специалистов, что привело к возникновению ресторанов.

Еще одно слагаемое праздничного досуга – зрелище, то есть лицезрение выступления артистов, – профессионалов или любителей. Чем большее разнообразие исполнительских жанров ожидало участников праздника, тем большее удовольствие они получали. В связи с этим выступления артистов приобретали свойства, характерные для эстрады вообще, - краткость, интенсивность содержания, образность.

Игровое общение, обязательное для праздничного досуга, участие в развлечениях, требующих непосредственной активности присутствующих, стали еще одним слагаемым эстрадного искусства и сформировали главный принцип эстрадности – открытость. Поскольку во всех видах праздничных занятий присутствуют признаки эстрадности, следует хотя бы коротко рассмотреть каждое слагаемое праздника. Прежде всего, праздничному действу требуется ведущий. То есть, необходим человек с умением руководить массой людей, обращаясь с ней чутко, улавливая реакции и настроения, вести за собой по программе праздника.

Ведущий обязан владеть даром и умением импровизации, обладать чувством юмора. Функция лидера, ведущего игровую часть, по комплексу умений, по эрудиции должны быть очень схожи с эстрадным конферансье. Прежнее наименование этой профессии перекликается по смыслу со скоморохом, который своим искусством организовывал народ, пришедший на праздник, забавлял его, втягивал в общее действо. Ярмарочные театры и балаганы представляли собой так называемые «сезонные» виды развлечений, зависящие от капризов погоды. Именно из-за невозможности проводить празднества на открытом воздухе появились кафешантаны.

Маленькие закрытые кафе, которые получили широкое распространение во многих странах, и в первую очередь во Франции, функционировали круглогодично; они и стали прибежищем первых опытов приближения эстрады к театру. Многочисленные кафе, расположенные преимущественно в индустриальных и портовых городах, начиная еще с середины XVIII века, стали

29

практиковать увеселение своих клиентов музыкой и песнями. Посетителями таких кафе были рабочие, ремесленники, моряки, мелкие буржуа, именно поэтому зрелищно-музыкальная часть была достаточно скромной.

До середины XIX века увеселением клиентов занимались любители или профессионалы среднего уровня. В различных кафе была разнообразная программа. В одно кафе ходили, чтобы послушать оркестр и солиста, в другое - чтобы послушать современные или народные песни, куплеты на злобу дня, в некоторых кафе выступали фокусники и мимы. Начиная с 1850-х годов, кафешантаны стали вытесняться более масштабными зрелищными предприятиями, получившими наименование Кафе-концерты (сокращенно их называли «кофконсами»).

Здесь заметно улучшилась концертная программа, увеличился еѐ объем, увеличилась и входная плата. Кафе - концертная форма стала лучшим досугом для состоятельных слоев общества. При открытии новых кофконсов организаторы стремились поразить публику богатством интерьера. Вскоре стали возникать летние полуоткрытые кафе–концерты на Елисейских Полях. Такие кафе были видны издалека по яркому освещению и феерическому оформлению павильонов с сидящими на балконе певицами в бальных платьях в ожидании своего номера. Эта группа придавала сцене вид вечернего «салона», что требовала от хозяев кафе префектура полиции, которая охраняла монополию театров, и всячески препятствовала проникновению сценических компонентов в кафе. Артистам было запрещено надевать костюмы, напоминавшие театральные, кого-либо изображать, прибегать к реквизиту. К примеру, наличие у актера трости облагалась штрафом.

Однако владельцы кафе – концертов стали одерживать верх и в марте 1867 года управляющий театрами разрешил использовать костюмы, играть пьесы, показывать танцевальные и акробатические интермедии, существенно приблизив тем самым эстраду к театру. К сожалению, условия творчества артиста в кафе далеко не всегда бывали идеальными.

Эволюция кафе – концертов во Франции и появление в 30-40-е годы XIX века концертах программ в больших залах ресторанов при отелях в Англии утвердили новое, более масштабное эстрадно-театральное зрелище, получившее название Мюзик-холл. Начало развития английской эстрады, которая и оказалась родоначальницей большим зрелищных форм, почти ничем не отличается от эволюции эстрадных форм в других странах.

Развлечения под открытым небом, зависящие от капризов природы, уступили место досугу в закрытых помещениях. Английские пивные залы «впустили» туда актеров и музыкантов. В стенах замков и дворцов продолжали проходить представления концертного типа силами бродячих групп. Но принципиально новой формой развлекательного досуга в Англии оказались Мюзик–холлы, то есть музыкальные залы при постоялых дворах и отелях. Путники, останавливающиеся в отелях, получали развлечения вместе с ужином, естественно, за увеличенную плату.

Длительное время программа состояла из выступлений комических певцов и цирковых номеров. Представлением руководил ведущий, который один имел право пользоваться креслом. В английском мюзик-холле такой ведущий

30

существовал очень долго. Сидя в углу сцены, он представлял артистов и комментировал спектакль, играл в некотором роде роль конферансье. В 70-80-х годах XIX века самые крупные парижские кафе – концерты также стали называться мюзик-холлами, и на их сценах появились спектакли-ревю (обозрение), где было занято большое число участников, присутствовало роскошное оформление, а в актерском исполнении наметились элементы подчеркнутой эротики.

При этом видоизменилась система общения артистов с залом, поскольку исчезла камерность зала, а также образовалась граница между залом и подмостками в виде световой рампы и очень часто занавеса. Отсюда возникло воздействие зрелищностью, где всегда присутствует момент «чуда», сюрприза, неожиданности: вот раскрывается занавес – и перед зрителями игра света и тени, блеск красок, различного рода специфические эффекты. Увеличившиеся по сравнению с кафе-концертами размеры сцены и зала потребовали в номерах массовости участников. Вместо соучастника аудитория в мюзик-холле становилась, как и в театре, аудиторией зрителей.

В 1830 году во Франции появляется такой вид эстрадного театра как Ревю. Это понятие переводится как «обозрение», «панорама», более точно в переводе глагол «revior» значить «снова увидеть». Появление ревю связывается с развитием и становлением варьете-форм. Ревю поначалу представляло сатирическое актуальное обозрение. Популярным было так называемое «годовое ревю» в Париже, являвшееся злободневным обозрением парижской жизни.

Затем с расцветом мюзик-холлов стало утверждаться постановочное ревю с преобладанием внешней театрализации, и даже помпезности. Во всех этих формах сохраняется основной принцип чередования номеров разных жанров, так что в какой-то мере ревю можно считать театрализованным концертом. Понятие

«ревю» включало в себя все основные признаки эстрадной программы:

открытость искусства, разнообразие материала при общей целенаправленности, значительную театрализацию. Сегодня зачастую этот термин употребляется в другом смысле, исключительно ради афишной «звонкости».

Простейшие формы ресторанной эстрады, развиваясь и усложняясь, переросли, с одной стороны, в помпезные формы мюзик-холльного, представления или концертного варьете, а с другой стороны, усложняя содержание эстрадных номеров, превратились из кафе-концертов в театры эстрады и миниатюр, то есть театры-кабаре. 18 ноября 1881 год можно считать датой появления новой формы эстрады, которая стала называться Кабаре. В начале театры-кабаре набирали силу и традиции как артистические клубытеатры. Но все чаще и чаще в программах кабаре звучали политические и социальные мотивы, ставшие доминирующими в начале XX столетия.

Дальнейшее стремление к масштабности, внешней помпезности, декоративности зрелища приводит к появлению понятия Шоу. Возникшее сравнительно недавно понятие бизнеса развлечений или шоу-бизнеса связывается с эпохой научно-технической революции. Технические возможности позволяют оснастить современные формы театральной эстрады новыми художественными приемами. Звукоусилительная и звукосинтезирующая аппаратура, позволяющая добиваться массы выразительных и неожиданных музыкальных и световых