из электронной библиотеки / 479007677175105.pdf

восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Восприятие музыки на уроке является самостоятельным видом деятельности. Оно определяется как слушание или слушание-восприятие.

Учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями, более сложными по сравнению с теми, которые могут исполнить сами. Однако процесс слушания таких произведений не сводится лишь к знакомству с музыкой. Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них интерес и музыкальный вкус. Основой воспитания у школьников музыкального вкуса являются художественно ценные произведения и активная музыкальная деятельность, направленная на их освоение. Правильно организованное слушание музыки, разнообразные приемы активации восприятия (например,

через движение, игру на простейших музыкальных инструментах, а также вокализацию тем) способствуют развитию интересов учащихся,

формированию их музыкальных потребностей.

Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Восприятие музыкальных образов происходит благодаря своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его собственный опыт

(музыкально-слуховой и жизненный). В результате идея произведения воспринимается как нечто сокровенное, личное. Именно поэтому музыковеды утверждают, что слушать музыку так, чтобы слышать ее – это напряженная работа сердца, ума и особое творчество. Во многом данный процесс зависит от используемых произведений. Они должны быть художественно ценными, образно-увлекательными, близкими детям по содержанию, доступными по языку и, вместе с тем, должны удовлетворять потребность учащихся в общении с прекрасным. Д. Б. Кабалевский писал: «Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир

20

детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека,

жизненные идеи и образы» [18, c. 22].

5. Принцип единства художественного и технического.

Этот принцип основывается на том, что художественное,

выразительное, технически грамотное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Усвоение исполнительских навыков должно подчиняться художественным задачам, направленным на раскрытие и воплощение музыкального образа произведения. При этом овладение навыками является средством для достижения цели — художественного исполнения музыкального произведения. Единство художественного и технического в работе над произведением достигается при условии развития творческой инициативы учащихся. Их участие в создании замысла исполнения произведения активизирует воображение и, в то же время,

способствует осознанию факта, что исполнительские навыки и умения являются необходимым средством достижения выразительного,

художественного исполнения произведения.

6. Тематический принцип построения музыкальных занятий.

Этот принцип определяет логику построения подачи учебного материала, позволяет обобщить ранее накопленный музыкальный опыт детей. Тематическое содержание музыкальных занятий – необходимое и важное условие роста музыкальной культуры школьников.

Существует и другое понимание принципов педагогики искусства. Так,

доктор психологических наук, ректор международной заочной академии искусств В. Г. Ражников сформулировал их следующим образом:

Первый принцип. Точкой отсчета в педагогическом процессе является личность ученика. Педагог в диалогическом общении предполагает будущее развитие ученика, допуская и даже воспитывая равноправие с собой.

Общение ребенка с музыкой организует на основе равновеликости, ибо ценность музыки велика, а величина постигается с определенной дистанции

21

(временной, пространственной, личностной). Чаще всего у ученика еще не развит личностный подход, способности, мал жизненный опыт, нет собственных приемов и средств работы [33, c. 37].

Второй принцип. Личность ученика развивает только развивающаяся личность педагога. Педагогическое развитие совершается в реализации постоянно сменяющихся способов личностного общения, основанных на признании педагогом личности ученика, его возможности быть равновеликим лучшим образцам музыки. Развивающийся педагог в диалоге с учеником при необходимости ставит себя в такое же уязвимое положение, в

котором часто пребывает и ученик в его проблемах постижения музыки

[33, c. 40].

Третий принцип, связанный с двумя первыми – содержанием образования в сфере искусства является не освоение информационно-

знаковых сторон произведений, а воспитание личностного отношения как к произведениям искусства, так и к миру, другим людям, к самому себе

[33, c. 41].

На решение проблемы воспитания и развития музыкальной культуры подрастающего поколения направлена педагогическая и просветительская деятельность, осуществляемая в детских музыкальных школах и школах искусств, которая базируется на вышеперечисленных принципах воспитания музыкальной культуры личности.

Одним из лучших примеров в этой области стала работа школы искусств в селе Бессоновка Белгородского района Белгородской области,

которая была открыта 1 сентября 1974 года по инициативе дважды Героя Социалистического Труда, председателя колхоза имени Фрунзе Василия Яковлевича Горина. Еще до открытия школы руководством колхоза уделялось огромное внимание развитию общей культуры жителей села, и

особенно подрастающего поколения. Для коллективов художественной самодеятельности покупались инструменты, шились костюмы,

организовывались и полностью оплачивались гастроли и туристические

22

поездки, работникам колхоза за участие в художественной самодеятельности добавлялось три дня к отпуску, в день концерта сохранялась заработная плата. В. Я. Горин постоянно говорил о том, что культура труда напрямую связана с общей культурой человека.

Первыми воспитанниками школы стали 75 учащихся, которые обучались у пяти преподавателей, работающих по специальностям: баян,

аккордеон и фортепиано. Школа искусств размещалась в здании общеобразовательной школы, и первым директором стал Цехов Николай Алексеевич.

С августа 1975 года увеличилось число преподавателей и учащихся,

были открыты новые классы: класс духовых инструментов и класс изобразительного искусства. С приходом в 1978 году Горюнова Бориса Александровича в школе стало активно развиваться отделение народных инструментов. Стараниями Бориса Александровича на базе школы был создан оркестр русских народных инструментов, в котором играли не только преподаватели и учащиеся школы, но и рабочие колхоза. В 1986 году коллектив защитил звание «народный». За годы своей работы оркестр неоднократно становился призёром областных конкурсов, активно участвовал в концертной жизни не только Бессоновки, но и Белгорода.

Благодаря материальной поддержке руководства колхоза им. Фрунзе оркестр выезжал на гастроли в Украину, в Югославию, участвовал праздничных концертах на ВДНХ. За эти годы оркестром руководили: Першин В.А.,

Овсянников В.И., Кузнецов А.Ю. Под руководством Анны Алексеевны Криворученко, выпускницы Бессоновской ДШИ и солистки этого оркестра, в 2015 году оркестр отметил своё сорокалетие праздничным концертом. С 2016

года оркестром руководит выпускница музыкального колледжа им.

Дегтярёва А.Н. Будылина. Оркестр живёт, работает, участвует в концертах,

проводимых в Бессоновском СДК и Белгородском районе, успешно гастролирует по области.

23

С августа 1986 года директором ДШИ стал Карпенко Виктор Николаевич. С его приходом начало успешно развиваться хореографическое отделение. В настоящее время на хореографическом отделении Бессоновской ДШИ обучаются более 80-ти детей, работают два преподавателя – Коняхина Е.В. и Середа З.Ю., выпускница школы.

1 февраля 1988 года директором стал Плешкан Александр Васильевич.

В это время был организован и добился хороших результатов академический хор.

В 1991 году директором школы был назначен Иконников Борис Лазаревич. Его стараниями открыто театральное отделение, школа получила своё помещение. Это здание – бывшая усадьба одного из Бессоновских помещиков, генерала Озерова, является культурным памятником, за ним расположен парк, в котором сохранилась прекрасная липовая аллея,

ровесница дома. Точных данных о времени его постройки нет,

ориентировочно это конец 19 века. Из трёх помещичьих домов в Бессоновке два сожгли, а этот не тронули. Точных сведений нет, но зато есть свои легенды о генерале и его восьми дочерях. И когда в школе неожиданно гаснет свет из-за старой проводки, дети шёпотом говорят друг другу: «Генерал Озеров приходил…»

С12 июня 1997 года директором школы работает Заслуженный работник культуры Шевченко Анатолий Николаевич. Об этом человеке хочется написать особо. Родился 7 января 1954 года в селе Великая Рублевка Полтавской области Украины. В 1978 году окончил отделение духовых инструментов (класс тубы) Белгородского музыкального училища по специальности «Руководитель самодеятельного духового оркестра».

С1978 года живет в Бессоновке и работает преподавателем отделения духовых инструментов. Как высокопрофессиональный специалист, хороший организатор и добрый наставник, Анатолий Николаевич пользуется заслуженным авторитетом среди учеников, коллег, руководителей областных учреждений культуры и искусства, работников отрасли культуры области.

24

Параллельно с основной деятельностью А.Н. Шевченко ведёт активную общественную работу в качестве депутата районного совета, в

составе совета общественности, комиссии по делам несовершеннолетних, в

участковой избирательной комиссии Бессоновского сельского поселения.

Анатолий Николаевич Шевченко – один из тех людей, кто приумножает славу земли белгородской, он награжден многочисленными Почетными грамотами управления культуры области, администрации и управления культуры района. Огромная заслуга Анатолия Николаевича состоит в том, что он создал в Бессоновке настоящую духовую школу: сейчас на базе Бессоновской ДШИ работают три духовых оркестра: два детских и один взрослый, муниципальный. Всего в оркестрах занимаются более 60-ти человек.

В настоящее время в Бессоновской ДШИ работают семь отделений:

духовое, народное, фортепианное, театральное, хореографическое,

фольклорное, художественное. Все преподаватели школы имеют высшее или среднеспециальное образование, 10 из 24-х являются выпускниками Бессоновской ДШИ (Воронин Ю. Л., Головач И. В., Саркисов С. В.,

Дьяченко И. Б., Криворученко А. А., Литвинова И. В., Шилина А. В.,

Теплякова А. А., Кирюкова А. В., Покидов Д. В.). Ежегодно в школе проводится косметический ремонт, имеются все музыкальные инструменты для организации учебного процесса: фортепиано, народные инструменты

(баяны, аккордеоны, домры, балалайки), духовые и ударные инструменты.

Школа снабжена компьютерной и множительной техникой. За время существования школы число выпускников составило более 600 человек, из них в среднем 12 % продолжили обучение в профильных учебных заведениях. Сейчас 6 выпускников школы обучаются в профильных учебных заведениях Белгорода и Москвы.

Большое внимание преподаватели Бессоновской ДШИ уделяют правильному и точному подбору музыкального материала для прослушивания и разучивания на уроках, проводят кропотливую работу по

25

отбору музыкальных произведений, объяснению учащимся их содержания и смысла, помогая детям самим в дальнейшем научиться отбирать из множества музыкальных примеров лучшие. Эта работа является подтверждением сразу нескольких принципов Д. Б. Кабалевского:

принцип единства эмоционального и сознательного;

принцип единства художественного и технического;

тематический принцип построения музыкальных занятий.

Ещё хочется сказать об атмосфере дружбы и взаимопонимания между

преподавателями и детьми. Этому весьма способствует то, что в школьных творческих коллективах играют, поют, танцуют вместе преподаватели и учащиеся. Это также является иллюстрацией главного принципа воспитания музыкальной культуры – изучения музыки, как живого искусства.

Благодаря тесному сотрудничеству с Бессоновским СДК, концертная деятельность солистов и коллективов ДШИ очень обширна: концерты к календарным праздникам, выездные концерты, отчётные выступления коллективов. И это снова подтверждает правильность принципов Д. Б.

Кабалевского:

принцип связи музыки с жизнью;

принцип интереса и увлеченности;

принцип единства эмоционального и сознательного;

принцип единства художественного и технического.

Таким образом, говоря о принципах воспитания музыкальной

культуры, таких как связь музыки с жизнью, изучение музыки как живого искусства, принцип интереса и увлеченности и других принципах, мы отмечаем, что все они находят свое конкретное воплощение в организации учебного процесса и работе педагогов Бессоновской ДШИ. Высокий процент поступающих выпускников школы, выбирающих своей профессией профессию музыканта, говорит о том, что коллектив Бессоновской ДШИ работает в правильном направлении.

26

Как происходит воспитание музыкальной культуры на уроках коллективного оркестрового музицирования, мы подробнее рассмотрим во второй главе.

Выводы по первой главе

Рассмотрев структуру и сущность понятия музыкальная культура, мы пришли к следующим выводам: музыкальная культура является сложной целостной системой и включает в себя: теоретические знания в области музыки, желание и потребность заниматься музыкально-практической деятельностью, проявление интереса к восприятию музыки, эмоциональный отклик на музыку, умение определять художественную ценность музыкального материала.

Для эффективности процесса воспитания музыкальной культуры школьника необходимо применять специальные принципы,

сформулированные Д. Б. Кабалевским в его программе по музыке для общеобразовательных школ: изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки, принцип связи музыки с жизнью, принцип интереса и увлеченности, принцип единства эмоционального и сознательного, принцип единства художественного и технического,

тематический принцип построения музыкальных занятий.

Данные принципы музыкального воспитания могут успешно применяться и в детских школах искусств, что подтверждается на примере работы муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Бессоновская ДШИ».

27

ГЛАВА 2. КОЛЛЕКТИВНОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ КАК

СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКОВ

2.1. Воспитание музыкальной культуры школьников на примере работы духовых оркестров Бессоновской детской школы искусств и

Бессоновского сельского дома культуры

Исследуя проблему воспитания музыкальной культуры средствами коллективного инструментального музицирования, следует отметить работу Карла Орфа, немецкого композитора, автора уникальной концепции музыкального образования детей, получившей название «Шульверк», и

музыкальной антологии с таким же названием. Основной идеей данной концепции является первичное приобщение детей к музыке, независимо от их способностей. «Шульверк» на сегодняшний день – одна из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире. Создавался

«Шульверк» в середине ХХ века. Главное в данной системе – это, прежде всего, обращение к фольклору и, как следствие этого, уход от обязательной классической гармонии; ритмическое начало становится приоритетным,

делается упор на свободное импровизационное музицирование, Музыкальное воспитание, по мнению Орфа, не должно ограничиваться развитием слуха,

ритма, слушанием музыки, обучением пению или игре на музыкальных инструментах. Задача музыкального воспитания – стимулировать творческую фантазию, умение импровизировать, сочинять в процессе индивидуального и коллективного музицирования. В этой работе следует опираться на связь музыки с жестом, словом, танцем, пантомимой. Поэтому большое значение приобретают простые музыкальные средства – хлопки, шлепки, притопы, и

те инструменты, которые обязаны им своим происхождением – в первую очередь, ударные. В основу «Шульверка» была положена система музыкального воспитания, основанная на коллективном музицировании детей.

28

Под коллективным инструментальным музицированим мы понимаем игру в оркестре (симфоническом, народном, духовом, струнном) или инструментальном ансамбле любого состава. Коллективное инструментальное музицирование как вид музыкального исполнительства является наиболее эффективной формой художественно-эстетического развития личности ребенка, так как стимулирует их творческое общение,

способствует раскрепощению детей, активизирует развитие восприятия,

внимания, памяти, воображения, воли [13, с. 6]. Основа интереса учащихся к коллективному музицированию – это, прежде всего, радость от совместного исполнения почти с первых дней обучения музыке. Этот вид творческой деятельности – одна из самых доступных форм ознакомления школьников с миром музыки, поскольку занятия предполагают активное участие детей в учебном процессе. При этом каждый ребёнок становится полноправным участником оркестра или ансамбля независимо от его способностей и уровня образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, дружелюбной обстановке в детском коллективе.

Общность целей и задач в процессе коллективной деятельности определяет особое место оркестра и ансамбля в воспитании будущего музыканта: игра в оркестре дисциплинирует, воспитывает такие существенные качества как взаимопонимание, взаимоуважение,

ответственность за общее дело, вырабатывает умение в процессе занятий и исполнения произведения концентрировать внимание на ритме, темпе,

динамике, преодолении возникающих трудностей, достижении поставленной исполнительской задачи, воплощении художественного замысла, т. е.

способствует целенаправленному процессу воспитания музыкальной культуры.

Примером такой работы может служить деятельность духовых оркестров Бессоновской ДШИ Белгородского района Белгородской области.

На базе Бессоновской ДШИ работают три духовых оркестра, два

детских и один взрослый, муниципальный. Младший детский оркестр – это

29